Борис Николаевич Лятошински (Борис Лятошински) |

Борис Лятошински

Името на Борис Николаевич Лятошински е свързано не само с огромен и може би най-славен период в развитието на украинската съветска музика, но и със спомена за голям талант, смелост и честност. В най-трудните времена на своята страна, в най-горчивите моменти от собствения си живот той остава искрен, смел творец. Лятошински е преди всичко симфоничен композитор. За него симфонизмът е начин на живот в музиката, принцип на мислене във всички произведения без изключение – от най-голямото платно до хорова миниатюра или обработка на народна песен.

Пътят на Лятошински в изкуството не беше лесен. Потомствен интелектуалец, през 1918 г. завършва Юридическия факултет на Киевския университет, година по-късно – Киевската консерватория в класа по композиция на Р. Глиер. Бурните години на първото десетилетие на века са отразени и в първите произведения на младия композитор, в които вече ясно се усещат неговите привързаности. Първият и Вторият струнен квартет, Първата симфония са пълни с бурни романтични импулси, изящно изтънчените музикални теми датират от късния Скрябин. Голямо внимание към словото - поезията на М. Метерлинк, И. Бунин, И. Северянин, П. Шели, К. Балмонт, П. Верлен, О. Уайлд, древните китайски поети е въплътена в еднакво изискани романси със сложна мелодия, изключително разнообразие от хармонични и ритмични средства. Същото може да се каже и за клавирните произведения от този период (Размисли, Соната), които се характеризират с остро експресивни образи, афористичен лаконизъм на темите и тяхното най-активно, драматично и ефективно развитие. Централна композиция е Първата симфония (1918), в която ясно се проявява полифоничен дар, блестящо владеене на оркестрови тембри и мащаб на идеите.

През 1926 г. се появява Увертюрата на четири украински теми, отбелязвайки началото на нов период, който се характеризира с голямо внимание към украинския фолклор, проникване в тайните на народното мислене, в неговата история, култура (оперите „Златният обръч“ и Командир (Щорс) ); кантата “Заповит” на Т. Шевченко; белязани с най-фин лиризъм, обработки на украински народни песни за глас и пиано и за хор a cappella, в които Лятошински смело въвежда сложни полифонични техники, както и необичайни за народната музика, но изключително изразителни и органични хармонии). Операта Златният обръч (по разказа на И. Франко) благодарение на историческия сюжет от XNUMX век. направи възможно рисуването на образи на хора, трагична любов и фантастични герои. Музикалният език на операта е също толкова разнообразен, със сложна система от лайтмотиви и непрекъснато симфонично развитие. През годините на войната, заедно с Киевската консерватория, Лятошински е евакуиран в Саратов, където продължава усилената работа при трудни условия. Композиторът постоянно си сътрудничи с редакторите на радиостанцията. Т. Шевченко, която излъчва своите програми за жителите и партизаните на окупираната територия на Украйна. През същите години са създадени Украински квинтет, Четвърти струнен квартет и Сюита за струнен квартет на украински народни теми.

Следвоенните години бяха особено интензивни и плодотворни. В продължение на 20 години Лятошински създава красиви хорови миниатюри: на ул. Т. Шевченко; цикли “Сезони” на ул. А. Пушкин, на гарата. А. Фет, М. Рилски, „От миналото“.

Третата симфония, написана през 1951 г., се превърна в крайъгълен камък. Основната му тема е борбата между доброто и злото. След първото изпълнение на пленума на Съюза на композиторите на Украйна симфонията е подложена на несправедливо остра критика, типична за онова време. Композиторът трябваше да преработи скерцото и финала. Но за щастие музиката остана жива. Чрез въплъщение на най-сложната концепция, музикална мисъл, драматургично решение, Третата симфония на Лятошински може да се постави наравно със Седмата симфония на Д. Шостакович. 50-60-те години са белязани от големия интерес на композитора към славянската култура. В търсене на общи корени се изследва отблизо общността на славянския, полския, сръбския, хърватския, българския фолклор. В резултат на това се появява „Славянски концерт” за пиано и оркестър; 2 мазурки на полски теми за виолончело и пиано; романси на ул. А. Мицкевич; симфонични поеми “Гражина”, “На брега на Висла”; “Полска сюита”, “Славянска увертюра”, Пета (“Славянска”) симфония, “Славянска сюита” за симфоничен оркестър. Панславизмът Лятошински тълкува от високи хуманистични позиции, като общност на чувствата и разбирането за света.

Композиторът се ръководи от същите идеали в своята педагогическа дейност, възпитавайки повече от едно поколение украински композитори. Школата на Лятошински е преди всичко идентифицирането на индивидуалността, уважението към различното мнение, свободата на търсенето. Ето защо неговите ученици В. Силвестров и Л. Грабовски, В. Годзяцки и Н. Полоз, Е. Станкович и И. Шамо са толкова различни в работата си. Всеки от тях, избрал своя път, въпреки това във всяко свое произведение остава верен на основната завет на Учителя – да остане честен и непримирим гражданин, служител на морала и съвестта.

С. Филщайн