Камерна музика |

от късната камера – стая; итал. musica da camera, френски musique de chambre камерна музика, герм. Камерна музика

специфичен тип музика. изкуство, различно от театралната, симфоничната и концертната музика. Композициите на K. m., като правило, са били предназначени за изпълнение в малки стаи, за домашна музика (оттук и името). Това определя и използва в K. m. инстр. композиции (от един солист до няколко изпълнители, обединени в камерен ансамбъл), и характерните й музикални техники. представяне. За K. m. са характерни тенденцията към равенство на гласовете, икономиката и най-фините детайли на мелодичното, интонационното, ритмичното. и динамичен. ще изрази. средства, умело и разнообразно разработване на темат. материал. К. м. има големи възможности за предаване на лир. емоции и най-фините градации на човешките психични състояния. Въпреки че произходът на K. m. датират от Средновековието терминът „К. м.” одобрен през 16-17 век. През този период класическата музика, за разлика от църковната и театралната музика, означава светска музика, предназначена за изпълнение у дома или в дворовете на монарсите. Придворната музика се наричаше „камерна“, а изпълнителите, които работеха в двора. ансамбли, носели званието камерни музиканти.

Разграничението между църковната и камерната музика беше очертано в уока. жанрове в средата на 16 век Най-ранният известен пример за класическа музика е L'antica musica ridotta alla moderna от Николо Вичентино (1555 г.). През 1635 г. във Венеция Дж. Аригони публикува вокалните Concerti da camera. като камерни уокове. жанрове през 17 – ран. 18 век развива кантата (cantata da camera) и дует. През 17 в. името „К. м.” беше разширен до инстр. музика. Първоначално църква. и камерна инстр. музиката не се различаваше по стил; стилистичните различия между тях стават ясни едва през 18 век. Например II Kvanz пише през 1752 г., че класическата музика изисква „повече оживление и свобода на мисълта, отколкото църковният стил“. Висша инстр. формата стана циклична. соната (sonata da camera), образувана на основата на танц. апартаменти. Най-голямо разпространение получава през 17 век. трио соната с нейните разновидности – църковна. и камерни сонати, малко по-малка солова соната (без придружител или придружена от basso continuo). Класически образци от трио сонати и солови (с basso continuo) сонати са създадени от А. Корели. В началото на 17-18 век. възниква жанрът концерто гросо, който отначало също се подразделя на църквата. и камерни разновидности. При Корели например това разделение е извършено много ясно – от създадените от него 12 концерти гроси (оп. 7) 6 са написани в църковен стил, а 6 в камерен. Те са сходни по съдържание с неговите сонати da chiesa и da camera. K сер. Църковно разделение от 18 век. и камерните жанрове постепенно губят своето значение, но все по-ясно се очертава разликата между класическа музика и концертна музика (оркестрова и хорова).

Цялата Р. 18-ти век в творчеството на Й. Хайдн, К. Дитерсдорф, Л. Бокерини, В. А. Моцарт формира класиката. видове инстр. ансамбъл – соната, трио, квартет и др., са развили характерни. инстр. композиции на тези ансамбли, беше установена тясна връзка между естеството на представянето на всяка част и възможностите на инструмента, за който е предназначен (преди това, както знаете, композиторите често позволяваха изпълнението на своето произведение с различни композиции от инструменти ; например Г. Ф. Хендел в редица свои „сола“ и сонати посочва няколко възможни инструментални композиции). Притежаването на богат ще изрази. възможности, инстр. ансамбълът (особено квартетът с лък) привлече вниманието на почти всички композитори и се превърна в своеобразен „камерен клон“ на симфонията. жанр. Следователно ансамбълът отразява всички основни. посоки на музикалното изкуство от 18-20 век. – от класицизма (Й. Хайдн, Л. Бокерини, В. А. Моцарт, Л. Бетовен) и романтизма (Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман и др.) до ултрамодернистичните абстракционистки течения на съвременността. буржоазен „авангард“. На 2 етаж. 19 век изключителни образци на инстр. К. м. създават И. Брамс, А. Дворжак, Б. Сметана, Е. Григ, С. Франк, през 20 век. — К. Дебюси, М. Равел, М. Регер, П. Хиндемит, Л. Яначек, Б. Барток, Б. Бритън и др.

Огромен принос към K. m. е направено от руснак. композитори. В Русия разпространението на камерната музика започва през 70-те години. 18-ти век; първи инстр. ансамблите са написани от Д. С. Бортнянски. К. м. получи по-нататъшно развитие от А. А. Алябьев, М. И. Глинка и достигна най-високото изкуство. ниво в творчеството на П. И. Чайковски и А. П. Бородин; камерните им композиции се отличават с подчертан нац. съдържание, психология. А. К. Глазунов и С. В. Рахманинов обърнаха много внимание на камерния ансамбъл, а за С. И. Танеев той стана основен. вид творчество. Изключително богат и разнообразен камерен инструментариум. сова наследство. композитори; основните му линии са лирико-драматични (Н. Я. Мясковски), трагични (Д. Д. Шостакович), лирико-епически (С. С. Прокофиев) и битови жанрове.

В процеса на историческо развитие стил K. m. е претърпял средства. промени, приближаващи се ту със симфонията, ту с концерта („симфонизация” на лъкови квартети от Л. Бетовен, И. Брамс, П. И. Чайковски, особености на концерта в соната „Кройцер” на Л. Бетовен, в соната за цигулка на С. Франк , в ансамбли на Е. Григ). През 20 век се очертава и обратната тенденция – сближаване с К. м. symf. и конц. жанрове, особено когато се говори за лирико-психолог. и философски теми, които изискват задълбочаване в доп. светът на човека (14-та симфония на Д. Д. Шостакович). Симфонии и концерти за малък брой инструменти, получени в съвременната. музиката е широко разпространена, превръщайки се в разновидност на камерните жанрове (виж Камерен оркестър, Камерна симфония).

От кон. 18 век и особено през 19 век. видно място в музикалната претенция-ве заема уок. К. м. (в жанровете песен и романс). Изключете. вниманието й беше обърнато от романтичните композитори, които бяха особено привлечени от лириката. свят на човешки чувства. Те създадоха изчистен уок жанр, разработен в най-фините детайли. миниатюри; На 2 етаж. 19-ти век много внимание уок. К. м. е дадено от И. Брамс. На границата на 19-20в. се появяват композитори, в творчеството на които камерни произведения. жанрове заемат водещо място (Х. Волф в Австрия, А. Дюпарк във Франция). Жанровете на песента и романса са широко развити в Русия (от 18 век); изключвам. изкуства. достигна висоти в камерните уокове. произведения на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов. Множество романси и камерни уокове. цикли, създадени сови. композитори (А. Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорин, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов и др.). През 20 век се оформя камерен уок, който отговаря на естеството на жанра. стил на изпълнение, базиран на декламация и разкриващ най-фините интонационни и семантични детайли на музиката. Изключителен руски. камерен изпълнител на 20 век е MA Olenina-D'Alheim. Най-големият модерен заруб. камерни вокалисти – Д. Фишер-Дискау, Е. Шварцкопф, Л. Маршал, в СССР – А. Л. Доливо-Соботницки, Н. Л. Дорлиак, З. А. Долуханова и др.

Многобройни и разнообразни камерни инструменти. миниатюри от 19-ти и 20-ти век Сред тях са fp. “Песни без думи” от Ф. Менделсон-Бартолди, пиеси от Р. Шуман, валсове, ноктюрни, прелюдии и етюди от Ф. Шопен, камерно пиано. произведения на малка форма от А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, „Мимолетно” и „Сарказъм” от С. С. Прокофиев, прелюдии от Д. Д. Шостакович, пиеси за цигулка като „Легенди” от Г. Вениавски, „Мелодии” и „Скерцо” от П. И. Чайковски, виолончело миниатюри от К. Ю. Давидов, Д. Попър и др.

През 18 век K. m. е предназначен изключително за домашно музициране в тесен кръг от ценители и аматьори. През 19 век започват да се провеждат и публични камерни концерти (най-ранните концерти са на цигуларя П. Байо в Париж през 1814 г.); към сер. 19 век те са станали неразделна част от Европа. музикален живот (камерни вечери на Парижката консерватория, концерти на RMS в Русия и др.); имаше организации на любители на K. m. (Petersb. about-in K. m., основан през 1872 г. и др.). Бухали. филхармониите редовно организират камерни концерти в специални събития. зали (Малка зала на Московската консерватория, Малка зала на името на М. И. Глинка в Ленинград и др.). От 1960 г. K. m. концерти се изнасят и в големи зали. произв. К. м. все повече проникват в конц. репертоар на изпълнителите. От всички видове ансамбъл инстр. Струнният квартет става най-популярният изпълнителски стил.

Литература: Асафиев Б., Руска музика от началото на XIX век, М. – Л., 1930, преизд. – Л., 1968; История на руската съветска музика, кн. I-IV, М., 1956-1963; Васина-Гросман В.А., Руски класически романс, М., 1956; нейна собствена, Романтична песен от 1967-ти век, М., 1970; нея, Майстори на съветския романс, М., 1961; Раабен Л., Инструментален ансамбъл в руската музика, М., 1963; негова, Съветска камерна и инструментална музика, Л., 1964; негово, Майстори на съветския камерно-инструментален ансамбъл, L., XNUMX.

LH Raaben