Бедрич Сметана |

Бедржих Сметана

Сметана. “The Bartered Bride” Polka (оркестър с диригент Т. Бийчъм)

Многостранната дейност на Б. Сметана е подчинена на една единствена цел – създаването на професионална чешка музика. Изключителен композитор, диригент, педагог, пианист, критик, музикален и обществен деец, Сметана се изявява във време, когато чешкият народ се признава за нация със собствена самобитна култура, активно се противопоставя на австрийското господство в политическата и духовната сфера.

Любовта на чехите към музиката е известна от древни времена. Хуситско освободително движение от 5 век. породиха бойни песни-химни; през 6 век чешките композитори имат значителен принос за развитието на класическата музика в Западна Европа. Домашното музициране – соло цигулково и ансамблово свирене – се е превърнало в характерна черта на бита на обикновените хора. Обичали музиката и в семейството на бащата на Сметана, пивовар по професия. От XNUMX-годишна възраст бъдещият композитор свири на цигулка, а на XNUMX публично се изявява като пианист. В ученическите си години момчето ентусиазирано свири в оркестъра, започва да композира. Сметана завършва своето музикално и теоретично образование в Пражката консерватория под ръководството на И. Прокш, като същевременно усъвършенства свиренето си на пиано.

По същото време (40-те) Сметана се среща с Р. Шуман, Г. Берлиоз и Ф. Лист, които са на турне в Прага. Впоследствие Лист ще оцени високо творчеството на чешкия композитор и ще го подкрепи. В началото на кариерата си под влиянието на романтиците (Шуман и Ф. Шопен), Сметана пише много музика за пиано, особено в жанра на миниатюрата: полки, вещици, импровизации.

Събитията от революцията от 1848 г., в които Сметана случайно участва, намират жив отзвук в неговите героични песни („Песен за свободата“) и маршове. По същото време започва и педагогическата дейност на Сметана в създаденото от него училище. Поражението на революцията обаче доведе до засилване на реакцията в политиката на Австрийската империя, която задуши всичко чешко. Преследването на водещи фигури създава огромни трудности по пътя на патриотичните начинания на Сметана и го принуждава да емигрира в Швеция. Установява се в Гьотеборг (1856-61).

Подобно на Шопен, уловил образа на далечна родина в своите мазурки, Сметана пише „Спомени за Чехия под формата на стълбове“ за пиано. След това се насочва към жанра на симфоничната поема. Следвайки Лист, Сметана използва сюжети от европейската литературна класика – У. Шекспир (“Ричард III”), Ф. Шилер (“Лагерът на Валенщайн”), датския писател А. Хеленшлегер (“Хакон Ярл”). В Гьотеборг Сметана действа като диригент на Обществото за класическа музика, пианист и се занимава с преподавателска дейност.

60-те години - времето на нов подем на националното движение в Чешката република и композиторът, който се завърна в родината си, участва активно в обществения живот. Сметана става основоположник на чешката класическа опера. Дори за откриването на театър, където певците да пеят на родния си език, трябваше да се води упорита борба. През 1862 г. по инициатива на Сметана е открит Временният театър, където той дълги години работи като диригент (1866-74) и поставя своите опери.

Оперното творчество на Сметана е изключително разнообразно в тематично и жанрово отношение. Първата опера, Бранденбургците в Чешката република (1863 г.), разказва за борбата срещу германските завоеватели през 1866-ти век, събитията от далечната древност тук директно отекваха с настоящето. След историко-героичната опера Сметана написва веселата комедия „Продадената невеста” (1868), най-известната си и изключително популярна творба. Неизчерпаемият хумор, любовта към живота, песенно-танцовият характер на музиката я отличават дори сред комичните опери от втората половина на XNUMX век. Следващата опера Далибор (XNUMX) е героична трагедия, написана въз основа на стара легенда за рицар, затворен в кула за съчувствие и покровителство на бунтовния народ, и неговата любима Милада, която умира, опитвайки се да спаси Далибор.

По инициатива на Сметана се провежда всенародна дарителска акция за построяването на Народния театър, открит през 1881 г. с премиерата на новата му опера „Либузе“ (1872 г.). Това е епос за легендарния основател на Прага Либуше, за чешкия народ. Композиторът го нарече „тържествена картина“. И сега в Чехословакия има традиция тази опера да се изпълнява на национални празници, особено на значими събития. След „Либуше” Сметана пише предимно комични опери: „Две вдовици”, „Целувка”, „Мистерия”. Като оперен диригент той пропагандира не само чешката, но и чуждестранната музика, особено новите славянски школи (М. Глинка, С. Монюшко). М. Балакирев е поканен от Русия да постави опери на Глинка в Прага.

Сметана става създател не само на националната класическа опера, но и на симфонията. Повече от симфонията го привлича програмната симфонична поема. Най-високото постижение на Сметана в оркестровата музика е създадено през 70-те години. цикъл от симфонични поеми "Моята родина" - епос за чешката земя, нейните хора, история. Поемата „Вишеград” (Вишеград е стара част на Прага, „столицата на принцовете и кралете на Чехия”) е легенда за героичното минало и миналото величие на родината.

Романтично колоритната музика в стихотворенията „Вълтава, от чешки полета и гори“ рисува картини на природата, свободни простори на родната земя, през които се носят звуците на песни и танци. В “Шарка” оживяват стари традиции и легенди. „Табор“ и „Бланик“ говорят за хуситските герои, възпяват „славата на чешката земя“.

Темата за родината е въплътена и в камерната музика за пиано: „Чешки танци“ е колекция от картини от народния живот, съдържаща цялото разнообразие от танцови жанрове в Чешката република (полка, скочна, фуриант, койседка и др.).

Композирането на музика на Сметана винаги е било съчетано с интензивна и многостранна социална дейност – особено по време на живота му в Прага (60-те – първата половина на 70-те години). Така ръководството на Пражкото хорово дружество „Глагол“ допринесе за създаването на много произведения за хора (включително драматичната поема за Ян Хус „Тримата конници“). Сметана е член на Асоциацията на видните дейци на чешката култура „Handy Beseda” и ръководи неговата музикална секция.

Композиторът е един от основателите на Филхармоничното дружество, което допринася за музикалното образование на хората, запознаване с класиката и новостите на домашната музика, както и чешката вокална школа, в която самият той учи с певци. И накрая, Сметана работи като музикален критик и продължава да се изявява като виртуозен пианист. Само тежко нервно заболяване и загуба на слуха (1874 г.) принудиха композитора да се откаже от работата в операта и ограничи обхвата на обществената му дейност.

Сметана напуска Прага и се установява в село Ябкенице. Въпреки това, той продължава да композира много (завършва цикъла „Моята родина“, пише най-новите опери). Както и преди (в годините на шведската емиграция скръбта по смъртта на съпругата и дъщеря му доведе до клавирно трио), Сметана въплъщава личните си преживявания в камерно-инструменталните жанрове. Създава се квартетът „Из моя живот” (1876) – разказ за собствената съдба, неотделима от съдбата на чешкото изкуство. Всяка част от квартета има програмно обяснение от автора. Обнадеждена младост, готовност „да се бориш в живота“, спомени от забавни дни, танци и музикални импровизации в салони, поетично усещане за първа любов и накрая „радост да гледаш пътя, извървян в националното изкуство“. Но всичко е заглушено от монотонен висок звук – като зловещо предупреждение.

В допълнение към вече споменатите творби от последното десетилетие, Сметана пише операта „Дяволската стена“, симфоничната сюита „Пражкият карнавал“ и започва работа върху операта „Виола“ (базирана на комедията на Шекспир „Дванадесета нощ“), която е възпрепятствана да завърши от нарастваща болест. Трудното състояние на композитора през последните години беше осветено от признанието на творчеството му от чешкия народ, на когото той посвети творчеството си.

К. Зенкин

Сметана отстоява и страстно защитава високи национални художествени идеали в трудни обществени условия, в един драматичен живот. Като ярък композитор, пианист, диригент и музикален и обществен деец, той посвещава цялата си енергична дейност на прославата на родния народ.

Животът на Сметана е творчески подвиг. Притежаваше несломима воля и упоритост в постигането на целта си и въпреки всички трудности на живота успя да осъществи напълно плановете си. И тези планове бяха подчинени на една основна идея – да се помогне с музика на чешкия народ в неговата героична борба за свобода и независимост, да се вдъхне у него чувство на жизненост и оптимизъм, вяра в окончателната победа на справедливото дело.

Сметана се справи с тази трудна, отговорна задача, защото беше в разгара на живота, активно отговаряйки на социокултурните изисквания на нашето време. С творчеството си, както и с обществената си дейност, той допринася за невиждан разцвет не само на музикалната, но и в по-широк план – на цялата художествена култура на родината. Ето защо името Сметана е свещено за чехите, а музиката му, като бойно знаме, предизвиква законно чувство за национална гордост.

Геният на Сметана не се разкрива веднага, а постепенно узрява. Революцията от 1848 г. му помага да осъществи своите социални и художествени идеали. Започвайки през 1860-те години на XIX век, на прага на четиридесетия рожден ден на Сметана, дейността му придобива необичайно широк обхват: той ръководи симфонични концерти в Прага като диригент, ръководи опера, изпълнява като пианист и пише критични статии. Но най-важното е, че със своето творчество той проправя реалистични пътища за развитието на родното музикално изкуство. Неговите творби отразяват още по-грандиозен по мащаб, неудържим, въпреки всички препятствия, копнеж за свобода на поробения чешки народ.

В разгара на ожесточена битка със силите на обществената реакция Сметана сполетява нещастие, по-лошо от което за музиканта няма: той внезапно оглушава. Тогава той беше на петдесет години. Изпитвайки тежки физически страдания, Сметана живял още десет години, които прекарал в усилена творческа работа.

Изпълнителната дейност преустановява, но творческата работа продължава със същата интензивност. Как да не си спомним Бетовен в тази връзка – все пак историята на музиката не познава други толкова ярки примери за изява на величието на духа на един смел в нещастието творец! ..

Най-високите постижения на Сметана са свързани с областта на операта и програмната симфония.

Като чувствителен творец-гражданин, започнал своята реформаторска дейност през 1860-те години на XIX век, Сметана се насочва преди всичко към операта, защото именно в тази област се решават най-належащите, злободневни проблеми на формирането на националната художествена култура. „Основната и най-благородна задача на нашата опера е да развива родното изкуство“, каза той. Много аспекти на живота са отразени в неговите осем оперни творения, различни жанрове на оперното изкуство са фиксирани. Всеки от тях е белязан с индивидуални уникални черти, но всички имат една доминираща черта – в оперите на Сметана образите на обикновените хора на Чехия и нейните славни герои, чиито мисли и чувства са близки до широк кръг слушатели, оживя.

Сметана се насочва и към областта на програмния симфонизъм. Конкретността на образите на безтекстовата програмна музика позволи на композитора да предаде своите патриотични идеи на масите от слушатели. Най-големият сред тях е симфоничният цикъл „Моята родина“. Това произведение изигра огромна роля в развитието на чешката инструментална музика.

Сметана оставя и много други творби – за хор без акомпанимент, пиано, струнен квартет и др. Към какъвто и жанр на музикалното изкуство да се насочваше, всичко, до което се докосваше взискателната ръка на майстора, избуяваше като национално самобитно художествено явление, стоящо на нивото на високото постиженията на световната музикална култура от XIX век.

Налага сравнение на историческата роля на Сметана в създаването на чешката музикална класика с това, което Глинка направи за руската музика. Нищо чудно, че Сметана е наричан "чешкият Глинка".

* * *

Бедрих Сметана е роден на 2 март 1824 г. в древния град Литомисл, разположен в югоизточна Бохемия. Баща му служи като пивовар в имението на графа. С течение на годините семейството нараства, бащата трябва да търси по-благоприятни условия за работа и често се мести от място на място. Всичко това също бяха малки градчета, заобиколени от села и села, които младият Бедрих често посещаваше; животът на селяните, техните песни и танци са му били добре познати от детството. Той запази любовта си към обикновените хора в Чехия до края на живота си.

Бащата на бъдещия композитор беше изключителна личност: четеше много, интересуваше се от политика и обичаше идеите на будителите. В къщата често звучеше музика, самият той свиреше на цигулка. Не е изненадващо, че момчето рано проявява интерес и към музиката, а прогресивните идеи на баща му дават прекрасни резултати в зрелите години на дейността на Сметана.

От четиригодишна възраст Бедржих се учи да свири на цигулка и то толкова успешно, че година по-късно участва в изпълнението на квартетите на Хайдн. В продължение на шест години той се изявява публично като пианист и същевременно се опитва да композира музика. Докато учи в гимназията, в приятелска среда, той често импровизира танци (запазена е грациозната и мелодична Лузина полка, 1840 г.); свири усърдно на пиано. През 1843 г. Бедрих пише горди думи в дневника си: „С Божията помощ и милост ще стана Лист по техника, Моцарт по композиция.“ Решението е назряло: той трябва да се отдаде изцяло на музиката.

Седемнадесетгодишно момче се мести в Прага, живее на четири очи – баща му е недоволен от сина си, отказва да му помогне. Но Бедрих си намери достоен лидер - известният учител Йозеф Прокш, на когото повери съдбата си. Четири години на обучение (1844-1847) са много плодотворни. Формирането на Сметана като музикант е улеснено и от факта, че в Прага той успява да слуша Лист (1840), Берлиоз (1846), Клара Шуман (1847).

До 1848 г. годините на обучение са приключили. Какъв е техният резултат?

Още в младостта си Сметана обича музиката на балните и народни танци - пише валсове, кадрили, галопи, полки. Той, изглежда, беше в съответствие с традициите на модните салонни автори. Влиянието на Шопен с неговата гениална способност да превежда поетично танцови образи също се отразява. Освен това младият чешки музикант се стремеше.

Пише и романтични пиеси – своеобразни „пейзажи на настроенията“, попадащи под влиянието на Шуман, отчасти Менделсон. Сметана обаче има силна класическа „закваска“. Възхищава се на Моцарт, а в първите си големи композиции (сонати за пиано, оркестрови увертюри) залага на Бетовен. И все пак Шопен е най-близо до него. И като пианист, той често свири свои произведения, като според Ханс Бюлов е един от най-добрите „Шопенисти” на своето време. А по-късно, през 1879 г., Сметана изтъква: „На Шопен, на неговите творби, дължа успеха, на който се радваха моите концерти, и от момента, в който научих и разбрах неговите композиции, моите творчески задачи в бъдеще бяха ясни за мен.“

И така, на двадесет и четири години Сметана вече напълно е усвоил както композиторската, така и пианистичната техника. Трябваше само да намери приложение на силите си, а за това беше по-добре да познава себе си.

По това време Сметана отвори музикално училище, което му даде възможност да съществува по някакъв начин. Той беше на ръба на брака (състоя се през 1849 г.) - трябва да помислите как да осигурите бъдещото си семейство. През 1847 г. Сметана предприема концертно турне из страната, което обаче не се оправдава материално. Вярно, в самата Прага той е известен и ценен като пианист и преподавател. Но композиторът Сметана е почти напълно неизвестен. Отчаян, той се обръща към Лист за помощ в писането, тъжно питайки: „На кого може да се довери един художник, ако не на същия художник, какъвто е самият той? Богатите – тези аристократи – гледат безжалостно на бедния: нека умре от глад! ..». Към писмото Сметана прилага своите „Шест характерни пиеси” за пиано.

Благороден пропагандатор на всичко напреднало в изкуството, щедър на помощ, Лист веднага отговаря на непознатия дотогава млад музикант: „Смятам вашите пиеси за най-добрите, дълбоко прочувствени и фино развити сред всички, с които съм успял да се запозная в последно време." Лист допринася за отпечатването на тези пиеси (публикувани са през 1851 г. и са маркирани с оп. 1). Оттук нататък неговата морална подкрепа съпътства всички творчески начинания на Сметана. „Листът – каза той – ме въведе в света на изкуството.“ Но ще минат още много години, докато Сметана успее да постигне признание в този свят. Революционните събития от 1848 г. послужиха като тласък.

Революцията окрили патриотично настроения чешки композитор, вдъхна му сила, помогна му да реализира онези идейни и художествени задачи, които упорито поставяше съвременната действителност. Свидетел и пряк участник в жестоките вълнения, обхванали Прага, Сметана за кратко време написва редица значими творби: „Два революционни марша“ за пиано, „Марш на студентския легион“, „Марш на националната гвардия“, „Песен“. на свободата” за хор и пиано, увертюра” D-dur (Увертюрата е изпълнена под диригентството на Ф. Шкруп през април 1849 г. „Това е първата ми оркестрова композиция”, отбелязва Сметана през 1883 г.; след това я преработва.) .

С тези произведения в музиката на Сметана се установява патос, който скоро ще стане типичен за неговата интерпретация на свободолюбивите патриотични образи. Маршовете и химните на Френската революция в края на XNUMX век, както и героизмът на Бетовен, оказаха забележимо влияние върху неговото формиране. Има ефект, макар и плах, от влиянието на чешката химническа песен, родена от хусисткото движение. Националният склад от възвишен патос обаче ще се прояви ясно едва в зрелия период на творчеството на Сметана.

Следващото му голямо произведение е Тържествената симфония в ми мажор, написана през 1853 г. и изпълнена за първи път две години по-късно под ръководството на автора. (Това беше първото му участие като диригент). Но при предаването на по-мащабни идеи композиторът все още не е успял да разкрие пълното самобитие на своята творческа индивидуалност. Третата част се оказва по-оригинална – скерцо в духа на полка; по-късно често се изпълнява като самостоятелно оркестрово произведение. Самият Сметана скоро осъзнава непълноценността на своята симфония и повече не се обръща към този жанр. Неговият по-млад колега Дворжак става създател на националната чешка симфония.

Това бяха години на интензивни творчески търсения. На много са научили Сметана. Още повече той беше обременен от тясната сфера на педагогиката. Освен това личното щастие беше помрачено: той вече беше станал баща на четири деца, но три от тях починаха в ранна детска възраст. Скръбните си мисли, породени от смъртта им, композиторът е уловил в клавирното трио g-moll, чиято музика се отличава с бунтарска поривистост, драматизъм и същевременно мека, национално обагрена елегичност.

Животът в Прага се разболя от Сметана. Той не можеше повече да остане в него, когато мракът на реакцията се задълбочи още повече в Чехия. По съвет на приятели Сметана заминава за Швеция. Преди да замине, той най-накрая се запознал лично с Лист; след това през 1857 и 1859 г. го посещава във Ваймар, през 1865 г. – в Будапеща, а Лист от своя страна, когато идва в Прага през 60-70-те години, винаги посещава Сметана. Така приятелството между великия унгарски музикант и гениалния чешки композитор се заздравява. Обединяват ги не само художествените идеали: народите на Унгария и Чехия имат общ враг – омразната австрийска монархия на Хабсбургите.

В продължение на пет години (1856-1861) Сметана е в чужда земя, живеейки главно в морския шведски град Гьотеборг. Тук той развива бурна дейност: организира симфоничен оркестър, с който се изявява като диригент, успешно концертира като пианист (в Швеция, Германия, Дания, Холандия), има много ученици. И в творчески смисъл този период е плодотворен: ако 1848 г. предизвиква решителна промяна в мирогледа на Сметана, засилвайки прогресивните черти в него, то годините, прекарани в чужбина, допринасят за укрепването на неговите национални идеали и същевременно за растеж на уменията. Може да се каже, че именно през тези години, копнеещ за родината, Сметана най-накрая осъзнава призванието си на национален чешки художник.

Композиторското му творчество се развива в две посоки.

От една страна, продължиха започнатите по-рано експерименти за създаване на пиеси за пиано, покрити с поезията на чешките танци. И така, през 1849 г. е написан цикълът „Сватбени сцени“, който много години по-късно самият Сметана описва като замислен в „истински чешки стил“. Експериментите са продължени в друг клавирен цикъл – „Спомени за Чешката република, написани под формата на полка“ (1859). Тук се полагат националните основи на музиката на Сметана, но главно в лирическата и битова интерпретация.

От друга страна, три симфонични поеми са важни за неговата художествена еволюция: Ричард III (1858, по трагедията на Шекспир), Лагерът на Валенщайн (1859, по драмата на Шилер), Ярл Хакон (1861, по трагедията на датския поет – романът на Хеленшлагер). Те подобряват възвишения патос на творчеството на Сметана, свързан с въплъщението на героични и драматични образи.

На първо място, темите на тези произведения са забележителни: Сметана беше очарован от идеята за uXNUMXbuXNUMXbборбата срещу узурпаторите на властта, ясно изразена в литературните произведения, които са в основата на неговите стихотворения (между другото, сюжетът и образите на трагедията на датчанина Еленшлегер отразяват Макбет на Шекспир) и пикантни сцени от народния живот, особено в „Лагера Валенщайн“ на Шилер, които според композитора биха могли да звучат актуално през годините на жестоко потисничество на родината му.

Музикалната концепция на новите композиции на Сметана също е новаторска: той се обръща към жанра на „симфоничните поеми“, разработен малко преди това от Лист. Това са първите стъпки на чешкия майстор в овладяването на изразителните възможности, които се откриват пред него в областта на програмната симфония. При това Сметана не е сляп подражател на концепциите на Лист – той изковава собствени методи на композиция, своя логика на съпоставяне и развитие на музикалните образи, които по-късно затвърждава със забележително съвършенство в симфоничния цикъл „Моята родина“.

И в други отношения стихотворенията „Гьотеборг“ бяха важни подходи за решаване на нови творчески задачи, които Сметана си постави. Високият патос и драматизъм на музиката им предусеща стила на оперите „Далибор“ и „Либуше“, а веселите сцени от Лагера на Валенщайн, изпълнени с веселие, обагрени с чешки привкус, сякаш са прототип на увертюрата към „Продадената невеста“. Така двата най-важни аспекта на творчеството на Сметана, споменати по-горе, народно-битовото и патетичното, се доближиха, обогатиха се взаимно.

Оттук нататък той вече е подготвен за изпълнението на нови, още по-отговорни идейно-художествени задачи. Но те могат да се извършват само у дома. Той също искаше да се върне в Прага, защото с Гьотеборг са свързани тежки спомени: ново ужасно нещастие сполетя Сметана - през 1859 г. любимата му жена се разболя смъртно тук и скоро почина ...

През пролетта на 1861 г. Сметана се завръща в Прага, за да не напуска столицата на Чешката република до края на дните си.

Той е на тридесет и седем години. Той е пълен с креативност. Изминалите години калиха волята му, обогатиха жизнения и творческия му опит, укрепиха самочувствието му. Той знае какво трябва да отстоява, какво да постигне. Такъв артист е призован от самата съдба да ръководи музикалния живот на Прага и освен това да обнови цялата структура на музикалната култура на Чехия.

Това беше улеснено от съживяването на социално-политическата и културната ситуация в страната. Дните на „реакцията на Бах” свършиха. Засилват се гласовете на представители на прогресивната чешка художествена интелигенция. През 1862 г. е открит т. нар. „Временен театър“, построен с народни средства, където се изнасят музикални представления. Скоро започва дейността си “Crafty Talk” – “Арт клуб”, който събира страстни патриоти – писатели, художници, музиканти. По същото време се организира и хорово дружество – „Пражкият глагол“, което изписва на знамето си знаменитите думи: „Песен на сърцето, сърце на родината“.

Сметана е душата на всички тези организации. Ръководи музикалната секция на „Арт клуб” (писателите се ръководят от Неруда, художниците – от Манес), организира тук концерти – камерни и симфонични, работи с хор „Глагол” и с работата си допринася за разцвета на „Временен театър” (няколко години по-късно и като диригент).

В стремежа си да събуди чувството на чешка национална гордост в музиката си, Сметана често се появява в печата. „Нашият народ“, пише той, „отдавна е известен като музикален народ и задачата на художника, вдъхновен от любовта към родината, е да укрепи тази слава“.

А в друга статия, написана за абонамента за организирани от него симфонични концерти (това беше нововъведение за жителите на Прага!), Сметана заявява: „В програмите са включени шедьоври на музикалната литература, но специално внимание се обръща на славянските композитори. Защо досега не са изпълнявани произведения на руски, полски, южнославянски автори? Дори имената на нашите местни композитори рядко се срещаха ... “. Думите на Сметана не се различават от делата му: през 1865 г. той дирижира оркестрови произведения на Глинка, през 1866 г. поставя Иван Сусанин във Временния театър, а през 1867 г. „Руслан и Людмила“ (за което кани Балакирев в Прага), през 1878 г. – операта на Монюшко „ Камъче” и др.

В същото време 60-те години бележат периода на най-висок разцвет на неговото творчество. Почти едновременно му хрумва идеята за четири опери и щом завърши една, той продължи да композира следващата. Успоредно с това са създадени хорове за „Глаголът“ (Първият хор по чешки текст е създаден през 1860 г. („Чешка песен”). Основните хорови произведения на Сметана са Ролничка (1868), която възпява труда на селянин, и широко развитата, колоритна Песен край морето (1877). Сред останалите композиции се открояват песента-химн „Зестра” (1880) и радостната, ликуваща „Нашата песен” (1883), издържана в ритъма на полка.), пиеси за пиано, големи симфонични произведения бяха разгледани.

Бранденбургците в Чешката република е заглавието на първата опера на Сметана, завършена през 1863 г. Тя възкресява събитията от далечното минало, датиращи от XNUMX век. Въпреки това съдържанието му е изключително уместно. Бранденбургци са немски феодали (от маркграфство Бранденбург), ограбили славянските земи, потъпкали правата и достойнството на чехите. Така е било в миналото, но така си е останало и приживе на Сметана – все пак най-добрите му съвременници са се борили срещу германизацията на Чехия! Вълнуващият драматизъм в изобразяването на личните съдби на героите беше съчетан в операта с показване на живота на обикновените хора - пражките бедняци, обхванати от бунтарския дух, което беше смело нововъведение в музикалния театър. Не е изненадващо, че тази работа беше посрещната враждебно от представители на обществената реакция.

Операта е представена на конкурс, обявен от дирекцията на Временния театър. Три години трябваше да се бори за нейната продукция на сцената. Сметана най-накрая получава наградата и е поканен в театъра като главен диригент. През 1866 г. се състоя премиерата на "Бранденбургци", която имаше огромен успех - авторът беше викан многократно след всяко действие. Успехът придружава следващите изпълнения (само през сезона „Бранденбургерите“ се провеждат четиринадесет пъти!).

Тази премиера още не е приключила, когато започва да се подготвя постановката на новото произведение на Сметана – комичната опера „Продадената невеста“, която го е прославила навсякъде. Първите скици за него са нарисувани още през 1862 г., а на следващата година Сметана изпълнява увертюрата в един от концертите си. Работата беше спорна, но композиторът няколко пъти преработваше отделни номера: както казаха приятелите му, той беше толкова интензивно „чехизиран“, тоест все по-дълбоко проникнат от чешкия народен дух, че вече не можеше да бъде доволен с това, което е постигнал преди това. Сметана продължава да подобрява операта си дори след постановката й през пролетта на 1866 г. (пет месеца след премиерата на „Бранденбургци!“): през следващите четири години той прави още две издания на „Продадената невеста“, разширявайки и задълбочавайки съдържанието на своята безсмъртна работа.

Но враговете на Сметана не дремеха. Само чакаха повод да го атакуват открито. Такава възможност се открива, когато през 1868 г. е поставена третата опера на Сметана „Далибор“ (работата по нея започва още през 1865 г.). Сюжетът, както и в Brandenburgers, е взет от историята на Чешката република: този път е краят на XNUMX век. В древна легенда за благородния рицар Далибор Сметана акцентира върху идеята за освободителна борба.

Новаторската идея определя необичайни изразни средства. Противниците на Сметана го заклеймяват като пламенен вагнерианец, който уж се отказва от национално-чешките идеали. „Нямам нищо от Вагнер“, възрази горчиво Сметана. „Дори Лист ще потвърди това.“ Въпреки това преследването се засилва, нападенията стават все по-жестоки. В резултат на това операта се играе само шест пъти и е изтеглена от репертоара.

(През 1870 г. „Далибор” е даден три пъти, през 1871 г. – два, през 1879 г. – три; едва от 1886 г., след смъртта на Сметана, интересът към тази опера се възражда. Густав Малер я оценява високо и когато е поканен като водещ диригент на Виенската опера, поиска поставянето на „Далибор“, премиерата на операта се състоя през 1897 г. Две години по-късно тя звучи под ръководството на Е. Направник в Мариинския театър в Санкт Петербург.)

Това беше силен удар за Сметана: той не можеше да се примири с такова несправедливо отношение към любимото си потомство и дори се ядоса на приятелите си, когато, щедро хвалейки Продадената невеста, те забравиха за Далибор.

Но непреклонен и смел в стремежа си, Сметана продължава да работи върху четвъртата опера – „Либузе” (оригиналните скици са от 1861 г., либретото е завършено през 1866 г.). Това е епична история, базирана на легендарна история за мъдър владетел на древна Бохемия. Нейните дела са възпети от много чешки поети и музиканти; най-ярките им мечти за бъдещето на родината им са свързани с призива на Либузе за национално единство и моралната устойчивост на потиснатия народ. И така, Ербен вложи в устата й пророчество, пълно с дълбок смисъл:

Виждам блясъка, водя битки, Остро острие ще прониже гърдите ти, Ще познаеш бедите и мрака на запустението, Но не падайте духом, мой чешки народе!

До 1872 г. Сметана завършва своята опера. Но той отказа да го постави. Факт е, че се готвеше голямо всенародно тържество. През далечната 1868 г. се полагат основите на Народния театър, който трябваше да замени тесните помещения на Временния театър. „Хората – за себе си” – под такова гордо мото се събираха средства за построяването на нова сграда. Сметана решава да съвпадне с този национален празник премиерата на „Либуше“. Едва през 1881 г. отваря вратите на новия театър. Тогава Сметана вече не можеше да чуе своята опера: беше глух.

Най-тежкото от всички нещастия, които сполетяха Сметана – глухотата внезапно го застигна през 1874 г. До краен предел, упорит труд, преследване на враговете, които с ярост вдигнаха оръжие срещу Сметана, породиха остро заболяване на слуховите нерви и трагична катастрофа. Животът му се оказа изкривен, но непоколебимият му дух не беше сломен. Трябваше да се откажа от изпълнителската дейност, да се отдалеча от обществената работа, но творческите сили не се изчерпаха - композиторът продължи да създава прекрасни творения.

В годината на бедствието Сметана завършва своята пета опера „Двете вдовици“, която има голям успех; той използва комичен сюжет от съвременния живот на имението.

По същото време се създава монументалният симфоничен цикъл „Моята родина“. Първите две поеми – „Вишеград” и „Вълтава” – са завършени в най-трудните месеци, когато лекарите признават болестта на Сметана за нелечима. През 1875 г. следват „Шарка” и „Из бохемски поля и гори”; през 1878-1879 г. – Табор и Бланик. През 1882 г. диригентът Адолф Чех изпълнява за първи път целия цикъл, а извън Чехия – още през 90-те години – той е рекламиран от Рихард Щраус.

Работата продължи в оперния жанр. Почти равна на тази на „Продадената булка“ популярност придобива лирично-битовата опера „Целувката“ (1875-1876), в центъра на която е целомъдреният образ на проста вендулка; радушно е приета операта „Тайната“ (1877-1878), която също възпява верността в любовта; по-малко успешна поради слабото либрето е последното сценично произведение на Сметана – „Дяволската стена” (1882).

И така, в продължение на осем години глухият композитор създава четири опери, симфоничен цикъл от шест стихотворения и редица други произведения - пиано, камерни, хорови. Каква воля трябва да е имал, за да бъде толкова продуктивен! Силите му обаче започнали да се изчерпват – понякога имал кошмарни видения; Понякога изглеждаше, че губи ума си. Жаждата за творчество надделя над всичко. Фантазията беше неизчерпаема, а удивителното вътрешно ухо помогна да се изберат необходимите изразни средства. И още нещо е изненадващо: въпреки прогресиращата нервна болест, Сметана продължава да създава музика по младежки начин, свеж, правдив, оптимистичен. Загубил слуха си, той загуби възможността за пряка комуникация с хората, но не се огради от тях, не се оттегли в себе си, запазвайки радостното приемане на живота, толкова присъщо на него, вярата в него. Изворът на такъв неизчерпаем оптимизъм е в съзнанието за неразривна близост с интересите и съдбите на родния народ.

Това вдъхновява Сметана да създаде великолепния клавирен цикъл "Чешки танци" (1877-1879). Композиторът изисква от издателя всяка пиеса - а те са общо четиринадесет - да бъде снабдена със заглавие: полка, фурант, скочна, "Улан", "Овес", "Мечка" и т.н. Всеки чех от детството познава тези имена, каза Заквасена сметана; той публикува цикъла си, за да „известят всички какви танци имаме ние, чехите“.

Колко типична е тази забележка за композитор, който всеотдайно обичаше своя народ и винаги, във всичките си произведения, пишеше за него, изразявайки чувства не тясно лични, а общи, близки и разбираеми за всеки. Само в няколко произведения Сметана си позволява да говори за личната си драма. След това прибягва до камерно-инструменталния жанр. Такова е неговото пиано трио, споменато по-горе, както и два струнни квартета, принадлежащи към последния период на неговото творчество (1876 и 1883 г.).

Първата от тях е по-значима – в тоналността на e-moll, която има подзаглавие: „Из моя живот”. В четири части от цикъла са пресъздадени важни епизоди от биографията на Сметана. Първо (основната част на първата част) звучи, както обяснява композиторът, „викът на съдбата, призоваващ за битка“; по-нататък – „неизразима жажда за непознатото”; накрая, „това фатално свирене на най-високите тонове, което през 1874 г. предизвести моята глухота...“. Втората част – „в духа на полката“ – улавя радостните спомени от младостта, селските танци, баловете… В третата – любовта, личното щастие. Четвъртата част е най-драматична. Сметана обяснява съдържанието му по следния начин: „Осъзнаването на великата сила, която се крие в нашата национална музика… постиженията по този път… радостта от творчеството, жестоко прекъснато от трагична катастрофа – загуба на слуха… проблясъци надежда… спомени от началото на моят творчески път… трогателно чувство на копнеж…”. Следователно дори в това най-субективно произведение на Сметана личните размишления се преплитат с мисли за съдбата на руското изкуство. Тези мисли не го напуснаха до последните дни от живота му. И му беше съдено да преживее както дни на радост, така и дни на голяма скръб.

През 1880 г. цялата страна празнува тържествено петдесетата годишнина от музикалната дейност на Сметана (припомняме ви, че през 1830 г., като шестгодишно дете, той публично се изявява като пианист). За първи път в Прага са изпълнени неговите „Вечерни песни” – пет романса за глас и пиано. В края на празничния концерт Сметана изпълни на пиано своята полка и ноктюрно Си мажор от Шопен. След Прага националният герой беше почетен и от град Литомишъл, където е роден.

На следващата 1881 г. чешките патриоти преживяха голяма скръб - изгоря новопостроената сграда на Пражкия национален театър, където наскоро прозвуча премиерата на Libuše. Организира се набиране на средства за възстановяването му. Сметана е поканен да дирижира свои собствени композиции, изявява се и в провинцията като пианист. Уморен, смъртно болен, той се жертва за обща кауза: приходите от тези концерти помогнаха за завършването на строежа на Националния театър, който отново отвори първия си сезон с операта Libuse през ноември 1883 г.

Но дните на Сметана са вече преброени. Здравето му рязко се влоши, умът му се замъгли. На 23 април 1884 г. той умира в болница за душевно болни. Лист пише на приятели: „Шокиран съм от смъртта на Сметана. Той беше гений!

М. Дръскин

• Оперното творчество на Сметана →

Композиции:

Опери (общо 8) Бранденбургци в Бохемия, либрето от Сабина (1863, премиера през 1866) Продадената булка, либрето от Сабина (1866) Далибор, либрето от Венциг (1867-1868) Либусе, либрето от Венциг (1872, премиера през 1881) „Две вдовици ”, либрето от Зюнгл (1874) Целувката, либрето от Красногорская (1876) „Тайната”, либрето от Красногорская (1878) „Дяволската стена”, либрето от Красногорская (1882) Виола, либрето от Красногорская, базирано на комедията на Шекспир Дванадесета Нощ (само завършено действие I, 1884)

Симфонични произведения „Ликуваща увертюра“ D-dur (1848) „Тържествена симфония“ E-dur (1853) „Ричард III“, симфонична поема (1858) „Лагерът Валенщайн“, симфонична поема (1859) „Ярл Гакон“, симфонична поема (1861) „Тържествен марш” към Честванията на Шекспир (1864) „Тържествена увертюра” C-dur (1868) „Моята родина”, цикъл от 6 симфонични поеми: „Вишеград” (1874), „Вълтава” (1874), „Шарка” ( 1875), „От чешки поля и гори” (1875), „Табор” (1878), „Бланик” (1879) „Венкованка”, полка за оркестър (1879) „Пражки карнавал”, интродукция и полонеза (1883)

Произведения за пиано Bagatelles and Impromptu (1844) 8 прелюдии (1845) Polka and Allegro (1846) Рапсодия в сол минор (1847) Чешки мелодии (1847) 6 характерни пиеси (1848) Марш на студентския легион (1848) Марш на народната гвардия (1848) ) „Писма от спомени“ (1851) 3 салонни полки (1855) 3 поетични полки (1855) „Скици“ (1858) „Сцена от Макбет на Шекспир“ (1859) „Спомени за Чешката република под формата на полка“ ( 1859) „На брега на морето“, проучване (1862) „Мечти“ (1875) Чешки танци в 2 тетрадки (1877, 1879)

Камерни инструментални произведения Трио за пиано, цигулка и виолончело g-moll (1855) Първи струнен квартет „Из моя живот” e-moll (1876) „Родна земя” за цигулка и пиано (1878) Втори струнен квартет (1883)

Вокална музика „Чешка песен“ за смесен хор и оркестър (1860) „Ренегат“ за двугласен хор (1860) „Трима конници“ за мъжки хор (1866) „Ролничка“ за мъжки хор (1868) „Тържествена песен“ за мъжки хор ( 1870) „Песен край морето” за мъжки хор (1877) 3 женски хора (1878) „Вечерни песни” за глас и пиано (1879) „Зестра” за мъжки хор (1880) „Молитва” за мъжки хор (1880) “ Две лозунги” за мъжки хор (1882) “Нашата песен” за мъжки хор (1883)