Ханс Кнапертсбуш |

Ханс Кнапертбуш

Любителите на музиката, колегите музиканти в Германия и други страни просто го наричаха "Kna" за кратко. Но зад това познато прозвище се криеше голямо уважение към забележителния артист, един от последните мохикани на старата немска диригентска школа. Ханс Кнапертсбуш е музикант-философ и в същото време музикант-романтик – „последният романтик на подиума“, както го нарича Ернст Краузе. Всяко негово изпълнение се превърна в истинско музикално събитие: откри нови хоризонти за слушателите в понякога добре познати композиции.

Когато на сцената се появи внушителната фигура на този артист, в залата се надигна особено напрежение, което не напусна оркестъра и слушателите до края. Изглеждаше, че всичко, което правеше, беше изключително просто, понякога твърде просто. Движенията на Кнапертсбуш бяха необичайно спокойни, лишени от всякаква афектация. Често в най-важните моменти той напълно спираше да дирижира, спускаше ръце, сякаш се опитваше да не наруши потока на музикалната мисъл с жестовете си. Създаваше се впечатлението, че оркестърът свири сам, но това беше само привидна независимост: силата на таланта на диригента и неговата майсторска пресметливост притежаваха музикантите, останали сами с музиката. И само в редки моменти на кулминация Knappertsbusch внезапно мяташе гигантските си ръце нагоре и встрани – и тази експлозия направи огромно впечатление на публиката.

Бетовен, Брамс, Брукнер и Вагнер са композиторите, в чиято интерпретация Knappertsbusch достига върховете си. В същото време неговата интерпретация на произведения на велики композитори често предизвикваше разгорещени дебати и за мнозина изглеждаше като отклонение от традицията. Но за Knappertsbusch не съществуват други закони освен самата музика. Във всеки случай днес неговите записи на симфониите на Бетовен, Брамс и Брукнер, оперите на Вагнер и много други произведения са се превърнали в пример за модерен прочит на класиката.

Повече от половин век Knappertsbusch заема едно от водещите места в музикалния живот на Европа. В младостта си той мечтаеше да стане философ и едва на двадесет години най-накрая даде предпочитание на музиката. От 1910 г. Кнапертсбуш работи в оперни театри в различни германски градове – Елберфелд, Лайпциг, Десау, а през 1922 г. става наследник на Б. Валтер, оглавявайки Мюнхенската опера. Тогава той вече беше известен в цялата страна, въпреки че беше най-младият „генерален музикален директор“ в историята на Германия.

По това време славата на Knappertsbush се разпространява в цяла Европа. И една от първите страни, които ентусиазирано аплодираха изкуството му, беше Съветският съюз. Knappertsbusch посети СССР три пъти, оставяйки незаличимо впечатление с интерпретацията си на немска музика и „най-накрая спечелвайки сърцата на слушателите” (както пише тогава един от рецензентите) с изпълнението си на Петата симфония на Чайковски. Ето как списание Life of Art реагира на един от неговите концерти: „Много особен, необичаен, изключително гъвкав и фин език на понякога едва забележими, но изразителни движения на лицето, главата, цялото тяло, пръстите. Knappertsbusch изгаря по време на изпълнение с дълбоки вътрешни преживявания, които се материализират в цялата му фигура, неизбежно се предават на оркестъра и го заразяват неудържимо. В Knappertsbusch уменията са съчетани с огромен волеви и емоционален темперамент. Това го нарежда в редиците на най-забележителните съвременни диригенти.”

След като нацистите идват на власт в Германия, Кнапертбуш е отстранен от поста си в Мюнхен. Честността и безкомпромисността на художника не се харесаха на нацистите. Премества се във Виена, където до края на войната дирижира представления на Държавната опера. След войната артистът се изявява по-рядко от преди, но всеки концерт или оперно представление под негово ръководство носи истински триумф. От 1951 г. е редовен участник във фестивалите в Байройт, където дирижира Пръстена на Нибелунга, Парсифал и Нюрнбергските майсторзингери. След възстановяването на Германската държавна опера в Берлин, през 1955 г. Кнапертсбуш идва в ГДР, за да дирижира „Пръстенът на Нибелунга“. И навсякъде музикантите и публиката се отнасяха към прекрасния артист с възхищение и дълбоко уважение.

Л. Григориев, Й. Платек