Как да се научим да импровизираме на пиано: техники за импровизация

Добро настроение за вас, скъпи читателю. В тази кратка публикация ще говорим за това как да се научим да импровизираме: ще обсъдим някои общи точки и ще разгледаме основните техники на импровизация във връзка с пианото.

Като цяло импровизацията е може би един от най-загадъчните и мистериозни процеси в музиката. Както знаете, тази дума се отнася до композиране на музика директно, докато се възпроизвежда, с други думи, едновременно изпълнение и композиция.

Разбира се, не всеки музикант владее техниката на импровизация (в днешно време това могат да правят предимно джаз музиканти, композитори и тези, които акомпанират на певци), този бизнес е достъпен за всеки, който се заеме с него. Някои техники за импровизация се развиват и затвърждават неусетно, заедно с натрупването на опит.

Какво е важно за импровизацията?

Тук буквално изброяваме: тема, хармония, ритъм, текстура, форма, жанр и стил. Сега нека разширим това, което бихме искали да ви предадем малко по-подробно:

1. Наличието на тема или хармонична мрежа, върху което ще се създаде клавирната импровизация не е необходимо, но е желателно (за смисъла); в епохата на античната музика (например в барока) темата за импровизация се дава на изпълнителя от външен човек - учен композитор, изпълнител или неучен слушател.
2. Необходимостта от оформяне на музика, тоест да му придадете някоя от музикалните форми – можете, разбира се, да импровизирате безкрайно, но вашите слушатели ще започнат да се уморяват, както и вашето въображение – никой не иска да слуша приблизително едно и също нещо три пъти и неприятно е да се играе (разбира се, ако не импровизирате под формата на стихове или под формата на рондо).
3. Избор на жанр – тоест типът музикално произведение, върху което ще се фокусирате. Можете да импровизирате в жанра на валса или в жанра на марша, можете, докато свирите, да измислите мазурка или можете да измислите оперна ария. Същността е една и съща – валсът трябва да е валс, маршът трябва да е подобен на марш, а мазурката трябва да е супермазурка с всички дължащи й се характеристики (тук е въпрос на форма, хармония, и ритъм).
4. Избор на стил също е важно определение. Стилът е музикален език. Да кажем, че валсът на Чайковски и валсът на Шопен не са едно и също нещо и е трудно да се обърка музикалният момент на Шуберт с музикалния момент на Рахманинов (тук споменахме различни композиторски стилове). И тук трябва да изберете насока – да импровизирате като известен музикант, композитор (просто не е нужно да пародирате – това е различно, но също забавно занимание) или някаква музика (сравнете – импровизации в стил джаз или в академичен стил, в духа на романтична балада на Брамс или в духа на гротескно скерцо на Шостакович).
5. Ритмична организация – това е нещо, което сериозно помага на начинаещите. Усетете ритъма и всичко ще бъде наред! Всъщност – първо – в какъв метър (импулс) ще подредите музиката си, второ, решете темпото: трето, какво ще бъде вътре във вашите тактове, какъв вид движение с малка продължителност – шестнадесетови ноти или триоли, или някакъв сложен ритъм, или може би куп синкопи?
6. текстураказано с прости думи, това е начин за представяне на музика. Какво ще имате? Или строги акорди, или валсов бас акорд в лявата ръка и мелодия в дясната, или извисяваща се мелодия в горната част, а под нея някакъв свободен акомпанимент, или просто общи форми на движение – гами, арпеджио или общо взето аранжиране спор-разговор между ръцете и ще бъде ли полифонична творба? Това трябва да се реши незабавно и след това да се придържате към решението си докрай; отклоняването от него не е добре (не трябва да има еклектика).

Висшата задача и цел на импровизатора – НАУЧЕТЕ СЕ ДА ИМПРОВИЗИРАТЕ ТАКА, ЧЕ СЛУШАТЕЛЯТ ДОРИ ДА НЕ ЗНАЕ, ЧЕ ИМПРОВИЗИРАТЕ.

Как да се научим да импровизираме: малко от личен опит

Трябва да се отбележи, че всеки музикант, разбира се, има свой собствен опит в овладяването на изкуството на импровизацията, както и някои от своите тайни. Лично аз бих посъветвал всеки, който иска да научи този занаят, да започне да свири колкото се може повече не по ноти, а сам. Това дава творческа свобода.

От моя опит мога да кажа, че голямото желание да избирам различни мелодии, както и да композирам собствени, ми помогна много. Това ми беше изключително интересно от детството до такава степен, че, ще ви кажа една тайна, правех това много повече, отколкото да уча музикалните пиеси, зададени от учителя. Резултатът беше очевиден – дойдох на урока и изиграх парчето, както се казва, „от поглед“. Учителят ме похвали за добрата ми подготовка за урока, въпреки че виждах нотите за първи път в живота си, защото дори не отворих учебника вкъщи, което, естествено, не можех да призная на учителя .

Попитайте ме как да импровизирам на пиано? Ще ви повторя: трябва да свирите „безплатни“ мелодии колкото е възможно повече, изберете и изберете отново! Само практиката ви позволява да постигнете добри резултати. А ако имаш и талант от Бога, то само Бог знае в какъв чудовищен музикант, майстор на импровизацията ще се превърнеш след време.

Друга препоръка е да разгледате всичко, което видите там. Ако видите необичайно красива или магическа хармония - анализирайте хармонията, тя ще ви бъде полезна по-късно; виждате интересна текстура – ​​също така имайте предвид, че можете да играете така; видите изразителни ритмични фигури или мелодични обрати – заимствайте го. В старите времена композиторите са учели, копирайки партитури на други композитори.

И може би най-важното... Необходимо е. Без това нищо няма да излезе, така че не бъдете мързеливи да свирите гами, арпеджио, упражнения и етюди всеки ден. Това е едновременно приятно и полезно.

Основни методи или техники на импровизация

Когато хората ме питат как да се научат да импровизират, отговарям, че трябва да опитаме различни методи за разработване на музикален материал.

Просто не ги натъпквайте наведнъж в първата си импровизация. Последователно изпробвайте първо единия, най-разбираемия, след това втория, третия - първо научете, натрупайте опит и следователно ще комбинирате всички методи заедно

И така, ето някои техники за импровизация:

Хармоничен – тук има много различни аспекти, това е усложняване на хармонията и придаване на модерна подправка (направете я пикантна), или, обратно, придаване на чистота и прозрачност. Този метод не е прост, най-достъпният, но много изразителен техники за начинаещи:

• сменете гамата (например беше мажор – минор, направете същото в минор);
• рехармонизирайте мелодията – тоест изберете нов акомпанимент за нея, „ново осветление“, с нов акомпанимент мелодията ще звучи по различен начин;
• променете хармоничния стил (също метод за оцветяване) – да речем, вземете соната на Моцарт и заменете всички класически хармонии в нея с джазови, ще се изненадате какво може да се случи.

Мелодичен начин импровизацията включва работа с мелодия, нейната промяна или създаване (ако липсва). Тук можете да:

• За да направите огледално обръщане на мелодия, теоретично е много просто - просто заменете движението нагоре с движение надолу и обратно (с помощта на техниката за обръщане на интервали), но на практика трябва да разчитате на чувство за мярка и опит ( ще звучи ли добре?), и може би да използвате тази техника на импровизация само спорадично.
• Украсете мелодията с мелизми: грациозни ноти, трели, групети и морденти - за да изплетете такъв вид мелодична дантела.
• Ако мелодията има скокове в широки интервали (секст, септма, октава), те могат да бъдат изпълнени с бързи пасажи; ако в мелодията има дълги ноти, те могат да бъдат разделени на по-малки с цел: а) репетиция (повтаряне няколко пъти), б) пеене (обграждане на основния звук със съседни ноти, като по този начин се подчертава).
• Създайте нова мелодия в отговор на тази, която прозвуча по-рано. Това изисква да бъдете наистина креативни.
• Мелодията може да бъде разделена на фрази, сякаш не е мелодия, а разговор между два героя. Можете да играете с репликите на героите (въпрос-отговор) музикално полифонично, прехвърляйки ги в различни регистри.
• В допълнение към всички други промени, които се отнасят конкретно до интонационното ниво, можете просто да замените ударите с противоположни (легато към стакато и обратно), това ще промени характера на музиката!

Ритмичен метод промените в музиката също играят важна роля и изискват от изпълнителя преди всичко много добро чувство за ритъм, тъй като в противен случай човек просто не може да поддържа дадената хармонична форма. За начинаещите е добре да използвате метроном за тези цели, който винаги ще ни държи в границите.

Можете да променяте ритмично както мелодията, така и всеки друг слой музикална тъкан - например акомпанимент. Да кажем, че във всяка нова вариация правим нов тип акомпанимент: понякога акордов, понякога чисто басов мелодичен, понякога подреждаме акордите в арпеджио, понякога организираме целия акомпанимент в някакво интересно ритмично движение (например в испански ритъм , или като полка и т.н.). д.).

Жив пример за импровизация: Денис Мацуев, известен пианист, импровизира по темата на песента „В гората се роди коледно дърво“!

В заключение бих искал да отбележа, че за да се научите как да импровизирате, трябва да... ИМПРОВИЗИРАТЕ и, разбира се, да имате голямо желание да овладеете това изкуство и също така да не се страхувате от провали. Повече спокойствие и творческа свобода и ще успеете!