Морски пейзаж в музиката

Трудно е да се намери в природата нещо по-красиво и величествено от морската стихия. Постоянно променящ се, безкраен, примамващ в далечината, блещукащ с различни цветове, звучащ – той привлича и очарова, приятно е да го съзерцаваш. Образът на морето е прославен от поети, морето е рисувано от художници, мелодиите и ритмите на вълните му са формирали музикалните линии на произведенията на много композитори.

Две симфонични поеми за морето

Страстта на френския композитор импресионист К. Дебюси към красотата на морето е отразена в редица негови произведения: „Островът на радостта“, „Сирени“, „Петрила“. Симфоничната поема „Морето” е написана от Дебюси почти от живота – под впечатлението от съзерцаването на Средиземно море и океана, както признава самият композитор.

Морето се събужда (част 1 – „От зори до пладне по морето”), морските вълни леко се плискат, постепенно ускорявайки своя ход, слънчевите лъчи карат морето да блести с ярки цветове. Следват „Игрите с вълни“ – спокойни и радостни. Контрастният финал на поемата – „Диалог на вятъра и морето” изобразява драматична атмосфера, в която властват и двете бушуващи стихии.

К. Дебюси Симфонична поема „Морето” в 3 части

Морският пейзаж в творбите на MK Čiurlionis, литовски композитор и художник, е представен в звуци и цветове. Неговата симфонична поема „Морето” гъвкаво отразява причудливите промени на морската стихия, ту величествена и спокойна, ту мрачна и неистова. И в цикъла от неговите картини „Соната на морето“ всяко от 3-те художествени платна има име на части от сонатната форма. Освен това художникът пренася не само имена в живописта, но и изгражда логиката на развитие на художествения материал според законите на драматургията на сонатната форма. Картината „Алегро” е пълна с динамика: бушуващи вълни, искрящи перли и кехлибарени пръски, чайка, летяща над морето. Мистериозният „Анданте“ показва мистериозен град, замръзнал на дъното на морето, бавно потъваща платноходка, спряла в ръката на въображаем колос. Величественият финал представя сурова, огромна и бърза вълна, надвиснала над малките лодки.

М. Чюрльонис Симфонична поема „Море“

Жанрови контрасти

Морският пейзаж присъства във всички съществуващи музикални жанрове. Представянето на морския елемент в музиката е неразделна част от работата на NA. Римски-Корсаков. Симфоничната му картина „Шехерезада“, оперите „Садко“ и „Приказката за цар Салтан“ са пълни с превъзходно създадени морски картини. Всеки от тримата гости в операта „Садко” пее за своето море и то изглежда или студено и страховито във варяжкото, или плиска тайнствено и нежно в разказа на гост от Индия, или играе със сияещи отблясъци край бреговете. на Венеция. Интересно е, че характерите на героите, представени в операта, изненадващо кореспондират с нарисуваните от тях картини на морето, а създаденият в музиката морски пейзаж се преплита със сложния свят на човешките преживявания.

НА. Римски-Корсаков – Песен за варяжкия гост

А. Петров е известен майстор на кинематографичната музика. Повече от едно поколение киномани се влюбиха във филма „Човек-амфибия“. Той дължи голяма част от успеха си на музиката зад кулисите. А. Петров намери богати музикални изразни средства, за да създаде картина на мистериозен подводен живот с всичките му ярки цветове и плавни движения на морските обитатели. Непокорните земни звуци рязко контрастират с морската идилия.

А. Петров “Море и Румба” (Музика от песента “Човек-амфибия”

Красивото безкрайно море пее своята вечна чудна песен и, подхваната от творческия гений на композитора, придобива нови грани на съществуване в музиката.