Артър Хонегър |

Артър Хонегер

Хонегер е велик майстор, един от малкото съвременни композитори, които имат усет към величественото. Е. Журдан-Моранж

Изключителният френски композитор А. Хонегер е един от най-прогресивните художници на нашето време. Целият живот на този многостранен музикант и мислител беше служба на любимото му изкуство. Той му отдава многостранните си способности и сила в продължение на почти 40 години. Началото на кариерата на композитора датира от годините на Първата световна война, последните произведения са написани през 1952-53 г. Перу Хонегер притежава над 150 композиции, както и много критични статии по различни наболели проблеми на съвременното музикално изкуство.

Родом от Хавър, Хонегер прекарва голяма част от младостта си в Швейцария, родината на родителите му. Учи музика от дете, но не систематично, нито в Цюрих, нито в Хавър. Сериозно започва да учи композиция на 18-годишна възраст в Парижката консерватория при А. Гедалж (преподавател на М. Равел). Тук бъдещият композитор се срещна с Д. Мило, който, според Хонегер, имаше голямо влияние върху него, допринесе за формирането на неговите вкусове и интерес към съвременната музика.

Творческият път на композитора беше труден. В началото на 20-те години. той влезе в творческата група от музиканти, която критиците нарекоха „френската шесторка“ (според броя на нейните членове). Престоят на Хонегер в тази общност даде значителен тласък на проявата на идейни и художествени противоречия в творчеството му. Той отдава забележителна почит на конструктивизма в своята оркестрова пиеса Pacific 231 (1923). Първото му представяне беше придружено от сензационен успех и произведението получи шумна слава сред любителите на всякакви нови продукти. „Първоначално нарекох парчето симфонично движение“, пише Хонегер. „Но… когато завърших партитурата, я озаглавих Pacific 231. Такава е марката парни локомотиви, които трябва да водят тежки влакове“ … Страстта на Хонегер към урбанизма и конструктивизма е отразена и в други творби от това време: в симфоничната картина „ Ръгби” и в „Симфонична част №3”.

Въпреки това, въпреки творческите връзки с „Шестимата“, композиторът винаги се е отличавал с независимостта на художественото мислене, което в крайна сметка определя основната линия на развитие на неговото творчество. Още в средата на 20-те години. Хонегер започва да създава най-добрите си произведения, дълбоко хуманни и демократични. Знакова композиция беше ораторията „Цар Давид“. Тя отвори дълга верига от неговите монументални вокални и оркестрови фрески „Зововете на света”, „Джудит”, „Антигона”, „Жана д’Арк на кладата”, „Танцът на мъртвите”. В тези произведения Хонегер самостоятелно и индивидуално пречупва различни тенденции в изкуството на своето време, стреми се да въплъти високи етични идеали, които имат вечна универсална стойност. Оттук и призивът към антични, библейски и средновековни теми.

Най-добрите произведения на Хонегер са заобиколили най-големите сцени на света, завладявайки слушателите с емоционална яркост и свежест на музикалния език. Самият композитор активно концертира като диригент на свои произведения в редица страни в Европа и Америка. През 1928 г. посещава Ленинград. Тук се установяват приятелски и творчески отношения между Хонегер и съветските музиканти и особено с Д. Шостакович.

В работата си Хонегер търси не само нови сюжети и жанрове, но и нов слушател. „Музиката трябва да промени публиката и да се хареса на масите“, твърди композиторът. „Но за това тя трябва да промени характера си, да стане проста, неусложнена и в големи жанрове. Хората са безразлични към композиторската техника и търсения. Това е музиката, която се опитах да дам в „Жана на кладата“. Постарах се да бъда достъпен за обикновения слушател и интересен за музиканта.”

Демократичният стремеж на композитора намира израз в творчеството му в музикално-приложните жанрове. Пише много за киното, радиото, драматичния театър. Ставайки през 1935 г. член на Федерацията на френската народна музика, Хонегер, заедно с други прогресивни музиканти, се присъединява към редиците на антифашисткия народен фронт. През тези години той пише масови песни, прави адаптации на народни песни, участва в музикалното оформление на представления в стила на масовите празници на Великата френска революция. Достойно продължение на делото на Хонегер е работата му в трагичните години на фашистката окупация на Франция. Деец на съпротивителното движение, той създава редица произведения с дълбоко патриотично съдържание. Това са Втората симфония, Песните на освобождението и музиката към радио предаването Beats of the World. Наред с вокалното и ораториалното творчество, неговите 5 симфонии също принадлежат към най-високите постижения на композитора. Последните от тях са написани под прякото впечатление от трагичните събития на войната. Разказвайки за горещите проблеми на нашето време, те станаха значителен принос за развитието на симфоничния жанр на XNUMX век.

Хонегер разкри творческото си кредо не само в музикалното творчество, но и в литературните произведения: той написа 3 музикални и нехудожествени книги. При широката тематика в критическото наследство на композитора централно място заемат проблемите на съвременната музика и нейното обществено значение. В последните години от живота си композиторът получи световно признание, беше почетен доктор на Цюрихския университет и оглави редица авторитетни международни музикални организации.

И. Ветлицына

Композиции:

опери – Юдит (библейска драма, 1925, 2-ро изд., 1936), Антигона (лирическа трагедия, лир. Ж. Кокто по Софокъл, 1927, тр. „De la Monnaie”, Брюксел), Орле (L'aiglon, съвместно с Г. Iber, базиран на драмата на Е. Ростан, 1935 г., действието се развива през 1937 г., Монте Карло), балет – Истината е лъжа (Vèritè – mensonge, куклен балет, 1920, Париж), Skating-Ring (Skating-Rink, шведски ролер балет, 1921, след. 1922, театър Шанз Елизе, Париж), фантазия (Phantasie, балет-скица) , 1922), Под вода (Sous-marine, 1924, пост. 1925, Opera Comic, Париж), Метална роза (Rose de mètal, 1928, Париж), Сватбата на Купидон и Психея (Les noces d 'Amour et Psychè, на теми от „Френски сюити” от Бах, 1930 г., Париж), Семирамида (балет-мелодрама, 1931 г., пост. 1933 г., Гранд Опера, Париж), Икар (1935 г., Париж), „Бялата птица е долетяла” (Бяло оазо est envolè, ​​​​за авиационен фестивал, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Париж), Песен на песните (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Париж), Раждането на цвета (La naissance des couleurs, 1940, пак там), Зовът на планините (L'appel de la montagne, 1943, пост. 1945, пак там), Шота Руставели (заедно с А. Черепнин, Т. Харшани, 1945, Монте Карло), Човек в леопард Кожа (L'homme a la peau de lèopard, 1946); оперета – Приключенията на крал Позол (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Париж), Красавицата от Мудон (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Бебе кардинал (Les petites Cardinal , с J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Париж); сценични оратории – Цар Давид (Le roi David, по драмата на Р. Моракс, 1-во издание – Симфоничен псалм, 1921, тр. „Жора”, Мезиер; 2-ро издание – драматична оратория, 1923; 3-то издание – опера-оратория, 1924, Париж ), Амфион (мелодрама, 1929, пост. 1931, Гранд опера, Париж), оратория Викове за мир (Cris du monde, 1931), драматична оратория Жана д'Арк на кладата (Jeanne d'Arc au bucher, текст на П. Клодел, 1935 г., испански 1938 г., Базел), оратория Танцът на мъртвите (La danse des morts, текст на Клодел, 1938 г.), драматична легенда Никола де Флю (1939 г., след 1941 г., Ньошател), Коледна кантата (Une cantate de Noel , в богослужебни и народни текстове, 1953); за оркестър – 5 симфонии (първа, 1930; втора, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, симфония от три res, Di tre re, 1950), Прелюдия към драмата „Аглавена и Селизет” Метерлинк (Prèlude поур ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Песента на Нигамон (Le chant de Nigamon, 1917), Легендата за игрите на света (Le dit des jeux du monde, 1918), Лятна пасторална сюита (Pastorale d'ètè , 1920), Мимическа симфония Хорас- победител (Horace victorieux, 1921), Песен на радостта (Chant de joie, 1923), Прелюдия към Бурята на Шекспир (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Ръгби (Rugby, 1928) , Симфонично движение № 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Сюита от музиката към филма „Клетниците” („Les misèrables”, 1934), Ноктюрно (1936), Серенада на Анджелика (Sèrènade) за Анджелика, 1945), Археична сюита (Suite archaique , 1951), Монопартита (Monopartita, 1951); концерти с оркестър – концертино за пиано (1924), за волч. (1929), камерен концерт за флейта, англ. рог и струни. орк. (1948); камерни инструментални ансамбли — 2 сонати за скр. и fp. (1918, 1919), соната за виола и пиано. (1920), соната за vlc. и fp. (1920), сонатина за 2 скр. (1920), сонатина за кларинет и пиано. (1922), сонатина за скр. и VC. (1932), 3 струни. квартет (1917, 1935, 1937), Рапсодия за 2 флейти, кларинет и пиано. (1917), Химн за 10 струнни (1920), 3 контрапункта за пиколо, обой, скр. и VC. (1922), Прелюдия и блус за квартет за арфа (1925); за пиано – Скерцо, хумореска, Adagio expressivo (1910), Токата и вариации (1916), 3 пиеси (Прелюдия, Посвещение на Равел, Поклон на Равел, Танц, 1919), 7 пиеси (1920), Сарабанда от албума „Шест” ( 1920), Швейцарска тетрадка (Cahier Romand, 1923), Посвещение на Русел (Hommage a A. Rousell, 1928), Сюита (за 2 кадъра, 1928), Прелюдия, ариозо и фугета на тема на BACH (1932), Партита ( за 2 кадъра, 1940), 2 скици (1943), Спомени за Шопен (Souvenir de Chopm, 1947); за соло цигулка — соната (1940); за орган – фуга и хорал (1917), за флейта – Танц на козата (Danse de la chevre, 1919); романси и песни, включително на следващите Г. Аполинер, П. Верлен, Ф. Жамс, Ж. Кокто, П. Клодел, Ж. Лафорг, Р. Ронсар, А. Фонтен, А. Чобанян, П. Форе и др.; музика за спектакли на драматичен театър – Легендата за игрите на света (П. Мераля, 1918), Танцът на смъртта (К. Ларонда, 1919), Младоженците на Айфеловата кула (Кокто, 1921), Саул (А. Жида, 1922), Антигона ( Софокъл – Кокто, 1922), Лилюли (Р. Ролан, 1923), Федра (Г. Д'Анунцио, 1926), 14 юли (Р. Ролан; заедно с други композитори, 1936), Копринена пантофка (Клодел, 1943), Карл Смелият (Р. Моракс, 1944), Прометей (Есхил – А. Бонар, 1944), Хамлет (Шекспир – Жид, 1946), Едип (Софокъл – А. Бот, 1947), Обсадно положение (А. Камю, 1948) ), С любовта не се шегуват (А. Мюсе, 1951), Едип цар (Софокъл – Т. Молниера, 1952); музика за радио – 12 удара в полунощ (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, радиомистерия за хор и орк., 1933), Радиопанорама (1935), Христофор Колумб (V. Епоха, радиооратория, 1940), Beats of the world ( Battements du monde, Age, 1944), Златната глава (Tete d'or, Claudel, 1948), Св. Франциск от Асизи (Age, 1949), Изкуплението на Франсоа Вийон (J. Bruire, 1951); музика за филми (35), включително „Престъпление и наказание” (според Ф. М. Достоевски), „Клетниците” (според В. Юго), „Пигмалион” (според Б. Шоу), „Отвличане” (според Ш. Ф. Рамю), „Капитан Фракас” (според Т. Готие), „Наполеон”, „Полет над Атлантика”.

Литературни произведения: Incantation aux fossile, Лозана (1948); Je suis compositeur, (П., 1951) (рус. прев. – Аз съм композитор, Л., 1963); Nachklang. Schriften, Снимки. Documente, Z., (1957).

Литература: Shneerson GM, Френска музика на XX век, М., 1964, 1970; Ярустовски Б., Симфония за войната и мира, М., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; нея, Някои характеристики на хармонията на А. Хонегер, в Sat: Problems of Mode, M., 1972; Друмева К., Драматична оратория от А. Хонегер “Жана д’Арк на клада”, в сб.: Из историята на чуждата музика, М., 1971; Сисоева Е., Някои въпроси на симфонизма на А. Хонегер, в сборник: Из историята на чуждестранната музика, М., 1971; нейна собствена, Симфонии на А. Онегер, М., 1975; Павчински С., Симфонични творби на А. Онегер, М., 1972; Джордж А., А. Хонегер, П., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (руски превод на фрагменти – Dumesnil R., Modern French composers of the Six group, ed. и уводна статия M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.