Концерт |

немски Konzert, от италиански. концерт – концерт, лит. – конкуренция (гласове), от лат. концерт – състезавам се

Произведение за много изпълнители, в което по-малка част от участващите инструменти или гласове се противопоставят на повечето от тях или на целия ансамбъл, изпъкващ поради тематиката. релеф на музиката. материал, колоритен звук, използване на всички възможности на инструментите или гласовете. От края на 18 век най-разпространени са концертите за един солов инструмент с оркестър; по-рядко се срещат концерти за няколко инструмента с оркестър – „двоен”, „троен”, „четворен” (на немски Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Специални разновидности са к. за един инструмент (без оркестър), к. за оркестър (без строго определени солови партии), к. за глас (гласове) с оркестър, к. за хор a cappella. В миналото вокално-полифоничната музика е била широко застъпена. К. и концерто гросо. Важни предпоставки за появата на К. бяха многохорът и сравнението на хорове, солисти и инструменти, които за първи път бяха широко използвани от представители на венецианската школа, разпределението на wok.-instr. композиции от солови партии на гласове и инструменти. Най-ранният к. възниква в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век. уок. полифонична църква. музика (Concerti ecclesiastici за двоен хор A. Banchieri, 1595; Мотети за 1-4-гласово пеене с дигитален бас „Cento concerti ecclesiastici“ от L. Viadana, 1602-11). В такива концерти различни композиции - от големи, включително многобройни. уок. и инстр. партита, до номериране само на няколко уок. партии и ролята на бас генерал. Наред с наименованието концерт, съчиненията от същия тип често носят имената motetti, motectae, cantios sacrae и др. Най-високият етап в развитието на църковния уок. К. полифонични. стил представляват възникнали в 1-ви етаж. Кантати от 18 век на Й. С. Бах, на които самият той нарича концерти.

Жанрът К. намери широко приложение на руски език. църковна музика (от края на XVII в.) – в полифонични произведения за хор a cappella, свързани с областта на партесното пеене. Теорията за "създаване" на такива кристали е разработена от NP Diletsky. рус. Композиторите силно развиха полифоничната техника на църковните камбани (творби за 17, 4, 6, 8 или повече гласа, до 12 гласа). В библиотеката на Синодалния хор в Москва имаше до 24 K. от 500-17 век, написани от В. Титов, Ф. Редриков, Н. Бавыкин и др. Развитието на църковния концерт продължава в края на 18 век. М. С. Березовски и Д. С. Бортнянски, в творчеството на които преобладава мелодично-ариозният стил.

През 17 век, първоначално в Италия, принципът на „състезанието“, „надпреварата“ на няколко солови („концертни“) гласа прониква в инстр. музика – в апартамента и църквата. соната, подготвяща появата на жанра на инструменталното кино (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Контрастното съпоставяне („състезание“) на оркестъра (тути) и солисти (соло) или групата солови инструменти и оркестъра (в концерто гросо) е в основата на тези, които се появяват в края на 17 век. първите образци на инструментална К. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Концертите на Бононкини и Торели обаче са само преходна форма от сонатата към К., която всъщност се развива в 1-ви етаж. 18 век в творчеството на А. Вивалди. К. от това време беше композиция от три части с две бързи крайни части и бавна средна част. Бързите части обикновено се основават на една тема (рядко на 2 теми); тази тема е изсвирена в оркестъра непроменена като рефрен-риторнело (монотомно алегро от типа рондал). Вивалди създава както концерти grossi, така и солови концерти за цигулка, виолончело, любовна виола и различни спиртни напитки. инструменти. Партията на солиращия инструмент в соловите концерти първоначално изпълнява предимно обвързващи функции, но с развитието на жанра придобива все по-изразен концертен и тематичен характер. независимост. Развитието на музиката се основава на противопоставянето на тути и соло, чиито контрасти се подчертават от динамиката. означава. Преобладаваше фигуративната текстура на гладкото движение на чисто хомофоничен или полифоничен склад. Концертите на солистите, като правило, имаха характер на орнаментална виртуозност. Средната част е написана в ариозен стил (обикновено патетичната ария на солиста срещу акордовия съпровод на оркестъра). Този тип К. получава в 1-ви пол. Общо разпространение през 18 век. Негови са и клавирните концерти, създадени от Й. С. Бах (някои от тях са обработки на негови собствени концерти за цигулка и концерти за цигулка на Вивалди за 1, 2 и 4 клавири). Тези произведения на Й. С. Бах, както и К. за клавир и оркестър от Г. Ф. Хендел, поставят началото на развитието на пианото. концерт. Хендел е и предшественикът на органа k. Като солови инструменти, освен цигулка и клавир, са използвани виолончело, виола, обой (който често е замествал цигулката), тромпет, фагот, напречна флейта и др.

На 2 етаж. 18 век формира класически вид соло инструментално к., ясно изкристализирало във виенската класика.

В К. се установява формата на соната-симфония. цикъл, но в своеобразно пречупване. Концертният цикъл по правило се състои само от 3 части; в него липсваше 3-та част от цялостен цикъл от четири части, тоест менует или (по-късно) скерцо (по-късно скерцото понякога се включва в К. – вместо бавната част, както например, в 1-ва К. за цигулка и оркестър от Прокофиев или като част от пълен цикъл от четири части, като например в концерти за пиано и оркестър от А. Литолф, И. Брамс, в 1-ва К. за цигулка и оркестър Шостакович). Установени са и особености в изграждането на отделните части на К. В 1 част е приложен принципът на двойната експозиция – отначало темите на основната и страничните части звучат в оркестъра в основната част. клавиши, а едва след това във 2-ра експозиция са представени с водеща роля на солист – основната тема в същия основния. тоналност, а страничната – в друга, съответстваща на схемата на сонатното алегро. Съпоставянето, конкуренцията между солист и оркестър се проведе главно в развитието. В сравнение с предкласическите образци, самият принцип на концертно изпълнение се промени значително, разрезът стана по-тясно свързан с тематиката. развитие. К. предвиди импровизация на солиста по темите на композицията, т.нар. cadenza, който се намираше на прехода към кода. При Моцарт текстурата на К., оставайки предимно фигуративна, е мелодична, прозрачна, пластична, при Бетовен тя е изпълнена с напрежение в съответствие с общата драматизация на стила. И Моцарт, и Бетовен избягват всякакви клишета в изграждането на своите картини, често се отклоняват от принципа на двойната експозиция, описан по-горе. Концертите на Моцарт и Бетовен са най-високите върхове в развитието на този жанр.

В ерата на романтизма има отклонение от класиката. съотношението на частите в k. Романтиците създават едночастно к. два вида: малка форма – т.нар. концертна пиеса (по-късно също наречена концертино) и голяма форма, съответстваща по конструкция на симфонична поема, в една част превеждаща характеристиките на четиричастен сонатно-симфоничен цикъл. В класическата К. интонационно и тематично. връзките между частите, като правило, отсъстваха в романт. К. монотематизъм, лайтмотивни връзки, принципът на „чрез развитие” придобиха най-важното значение. Ярки примери за романтизъм. поетична едночастна К. е създадена от Ф. Лист. Романтичен. иск в 1-ви етаж. 19 век разработи специален вид цветна и декоративна виртуозност, която се превърна в стилистична характеристика на цялата тенденция на романтизма (Н. Паганини, Ф. Лист и др.).

След Бетовен има две разновидности (два вида) на К. – „виртуозна” и „симфонизирана”. Във виртуозна К. инстр. виртуозността и концертното изпълнение са в основата на развитието на музиката; на 1-ви план не е тематичен. развитие и принципа на контраст между кантилена и подвижност, разкл. видове текстури, тембри и др. В много виртуозни К. тематични. развитие напълно липсва (концертите за цигулка на Виоти, концертите за виолончело на Ромберг) или заема подчинено положение (1-ва част от 1-ви концерт за цигулка и оркестър на Паганини). В симфонизирания К. развитието на музиката се основава на симф. драматургия, тематични принципи. развитие, на опозицията образно-темат. сфери. Въвеждането на драматургията на символа в К. се дължи на сближаването му със симфонията във фигуративен, художествен, идеологически смисъл (концерти на И. Брамс). И двата вида К. се различават по драматургия. компоненти на основните функции: виртуозният К. се характеризира с пълната хегемония на солиста и подчинената (съпровождаща) роля на оркестъра; за симфонизирани К. – драматург. дейността на оркестъра (разработването на тематичен материал се осъществява съвместно от солиста и оркестъра), което води до относителна равнопоставеност на партията на солиста и оркестъра. В симфоничния К. виртуозността се е превърнала в средство за драма. развитие. Симфонизацията обхвана в себе си дори такъв специфичен виртуозен елемент на жанра като каденца. Ако във виртуозния К. каденцията имаше за цел да покаже технически. умението на солистката, в симфонията тя се включи в цялостното развитие на музиката. От времето на Бетовен самите композитори започват да пишат каденци; в 5-та fp. Концертният ритъм на Бетовен става органичен. част от формата на произведението.

Ясно разграничение между виртуозно и симфонично к. не винаги е възможно. Широко разпространен е типът К., в който концертните и симфоничните качества са в тясно единство. Например в концертите на Ф. Лист, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов симф. драматургията е съчетана с блестящия виртуозен характер на соловата партия. През 20 век преобладаването на виртуозното концертно изпълнение е характерно за концертите на С. С. Прокофиев, Б. Барток, преобладаването на симфоничното. качества се наблюдават например в 1-ви концерт за цигулка от Шостакович.

След като имаше значително влияние върху симфонията, симфонията на свой ред беше повлияна от симфонията. В края на 19в. възниква специална "концертна" разновидност на симфонизма, представена от произведението. Р. Щраус (“Дон Кихот”), Н. А. Римски-Корсаков (“Испанско капричио”). През 20 век се появяват и много концерти за оркестър, базирани на принципа на концертното изпълнение (например в съветската музика на азербайджанския композитор С. Гаджибеков, естонския композитор Я. Ряец и др.).

Практически К. са създадени за цяла Европа. инструменти – пиано, цигулка, виолончело, виола, контрабас, дървени духови и духови инструменти. Р. М. Глиер притежава много популярния К. за глас и оркестър. Бухали. композитори писаха К. за нар. инструменти - балалайка, домра (К. П. Барчунова и др.), арменски тар (Г. Мирзоян), латвийски кокле (Й. Медин) и др. В музикалния жанр на совите К. е широко разпространен в разкл. типични форми и е широко представен в творчеството на много композитори (С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевски, Н. Я. Мясковски, Т. Н. Хренников, С. Ф. Цинцадзе и др.).

Литература: Орлов GA, Съветски концерт за пиано, Л., 1954; Хохлов Ю., Съветски концерт за цигулка, М., 1956; Алексеев А., Концертни и камерни жанрове на инструменталната музика, в книгата: История на руската съветска музика, кн. 1, М., 1956, с. 267-97; Раабен Л., Съветски инструментален концерт, Л., 1967 г.

LH Raaben