Леош Яначек |

Леош Яначек

Л. Яначек заема място в историята на чешката музика на ХХ век. същото почетно място като през XNUMX век. – неговите сънародници Б. Сметана и А. Дворжак. Именно тези големи национални композитори, създателите на чешката класика, изнесоха изкуството на този най-музикален народ на световната сцена. Чешкият музиколог Я. Шеда нахвърля следния портрет на Яначек, останал в паметта на своите сънародници: „...Горещ, сприхав, принципен, остър, разсеян, с неочаквани промени в настроението. Беше дребен на ръст, набит, с изразителна глава, с гъста коса, падаща на главата му на разрошени кичури, с намръщени вежди и искрящи очи. Без опити за елегантност, нищо външно. Беше изпълнен с живот и импулсивен инат. Такава е неговата музика: пълнокръвна, стегната, променлива, като самия живот, здрава, чувствена, гореща, завладяваща.”

Яначек принадлежи към поколение, живяло в потисната страна (която отдавна е зависима от Австрийската империя) в реакционната епоха, малко след потушаването на националноосвободителната революция от 1848 г. Може ли това да е причината за неговата постоянна дълбока симпатия към потиснатите и страдащите, неговият страстен, неудържим бунт? Композиторът е роден в страната на гъсти гори и древни замъци, в малкото планинско село Хуквалди. Той беше деветото от 14 деца на гимназиален учител. Баща му, наред с други предмети, е преподавал музика, бил е цигулар, църковен органист, ръководител и диригент на хорово дружество. Майка също притежаваше изключителни музикални способности и знания. Тя свиреше на китара, пееше добре, а след смъртта на съпруга си изпълняваше партията на орган в местната църква. Детството на бъдещия композитор е бедно, но здраво и свободно. Той завинаги запази духовната си близост с природата, уважението и любовта към моравските селяни, които бяха възпитани в него от ранна възраст.

Само до 11-годишна възраст Леош живее под родителския си покрив. Неговите музикални способности и звучни високи честоти решават въпроса къде да се определи детето. Баща му го завежда в Бърно при Павел Кржижковек, моравски композитор и събирач на фолклор. Леос е приет в църковния хор на Старобърненския августински манастир. Момчетата хористи живееха в манастира на държавни разноски, посещаваха общообразователно училище и изучаваха музика под ръководството на строги наставници монаси. Самият Кржижковски се погрижи за композицията с Леос. Спомените за живота в Старобрненския манастир са отразени в много от произведенията на Яначек (кантатите „Амарус“ и „Вечното евангелие“, секстетът „Младост“, циклите за пиано „В мрака“, „По обрасла пътека“ и др.). Атмосферата на високата и древна моравска култура, реализирана през тези години, е въплътена в един от върховете на творчеството на композитора - Глаголическата меса (1926 г.). Впоследствие Яначек завършва курса на Пражкото органно училище, усъвършенства се в Лайпцигската и Виенската консерватории, но с цялата дълбока професионална основа, в основното дело на живота и работата си, той няма истински велик лидер. Всичко, което е постигнал, не е спечелено благодарение на училище и много опитни съветници, а напълно самостоятелно, чрез трудни търсения, понякога чрез проба-грешка. От първите стъпки в независимата сфера Яначек е не само музикант, но и учител, фолклорист, диригент, музикален критик, теоретик, организатор на филхармонични концерти и Органното училище в Бърно, музикален вестник и кръг за изучаване на руския език. Дълги години композиторът работи и се бори в провинциална неизвестност. Пражката професионална среда дълго време не го признаваше, само Дворжак оценяваше и обичаше по-младия си колега. В същото време късноромантичното изкуство, пуснало корени в столицата, беше чуждо на моравския майстор, който разчиташе на народното изкуство и на интонациите на живо звучаща реч. От 1886 г. композиторът, заедно с етнографа Ф. Бартош, прекарва всяко лято във фолклорни експедиции. Той публикува много записи на моравски народни песни, създава техните концертни аранжименти, хорови и солови. Най-високото постижение тук е симфоничният Lash Dances (1889). Едновременно с тях е публикуван и известният сборник с народни песни (над 2000 г.) с предговор от Яначек „За музикалната страна на моравските народни песни“, който днес се смята за класическо произведение във фолклора.

В областта на операта развитието на Яначек е по-дълго и по-трудно. След единствен опит да напише късно-романтична опера по сюжет от чешки епос (Шарка, 1887), той решава да напише етнографския балет Ракош Ракоци (1890) и опера (Началото на романа, 1891), в които народни песни и танци. Балетът дори е поставен в Прага по време на Етнографската изложба от 1895 г. Етнографският характер на тези произведения е временен етап в творчеството на Яначек. Композиторът следва пътя на създаването на голямо истинско изкуство. Той е воден от желанието да противопостави абстракциите – виталност, античност – днес, измислена легендарна обстановка – конкретика на народния живот, обобщени герои-символи – обикновени хора с гореща човешка кръв. Това се постига едва в третата опера „Нейната доведена дъщеря” („Енуфа” по драмата на Г. Прейсова, 1894-1903). В тази опера няма директни цитати, въпреки че цялата е съвкупност от стилови характеристики и знаци, ритми и интонации на моравски песни, народна реч. Операта беше отхвърлена от Пражкия национален театър и бяха нужни 13 години борба, за да може великолепното произведение, което сега се играе в театрите по света, най-накрая да проникне на столична сцена. През 1916 г. операта има ярък успех в Прага, а през 1918 г. и във Виена, което открива пътя към световната слава на неизвестния 64-годишен моравски майстор. Когато „Нейната доведена дъщеря“ е завършена, Яначек навлиза във времето на пълна творческа зрялост. В началото на ХХв. Яначек ясно проявява социално-критически тенденции. Повлиян е силно от руската литература – ​​Гогол, Толстой, Островски. Той пише сонатата за пиано „От улицата” и я отбелязва с датата 1 октомври 1905 г., когато австрийски войници разпръсват младежка демонстрация в Бърно, а след това и трагични хорове на гарата. работещ поет Пьотр Безруч “Кантор Галфар”, “Маричка Магдонова”, “70000” (1906). Особено драматичен е хорът „Маричка Магдонова” за едно загиващо, но непокорено момиче, винаги предизвикващ бурна реакция у публиката. Когато на композитора, след едно от изпълненията на това произведение, беше казано: „Да, това е истинска среща на социалистите!“ Той отговори: "Точно това исках."

По същото време първите чернови на симфоничната рапсодия „Тарас Булба“, напълно завършена от композитора в разгара на Първата световна война, когато правителството на Австро-Унгария кара чешките войници да се бият срещу руснаците, принадлежат на същото време. Показателно е, че в своята вътрешна литература Яначек намира материал за социална критика (от хоровете на гарата на П. Безруч до сатиричната опера „Приключенията на Пан Бручек“ по разказите на С. Чех) и в копнежа по героичен образ той се обръща към Гогол.

Последното десетилетие от живота и творчеството на композитора (1918-28) е ясно ограничено от историческия крайъгълен камък от 1918 г. (краят на войната, краят на тристагодишното австрийско иго) и в същото време от обрат в личната съдба на Яначек, началото на световната му слава. През този период от творчеството му, който може да се нарече лирико-философски, се създава най-лиричната от неговите опери „Катя Кабанова“ (по „Гръмотевична буря“ на Островски, 1919-21). поетична философска приказка за възрастни - "Приключенията на хитрата лисица" (по разказа на Р. Тесноглидек, 1921-23), както и операта "Лекът на Макропулос" (по пиесата на същия име на К. Чапек, 1925 г.) и „От мъртвия дом” (по „Записки от мъртвия дом” на Ф. Достоевски, 1927-28 г.). През същото невероятно плодотворно десетилетие, великолепната „Глаголическа меса“, 2 оригинални вокални цикъла („Дневникът на един изчезнал“ и „Шеги“), прекрасният хор „Лудия скитник“ (от Р. Тагор) и широко популярната Симфониета за се появява духов оркестър. Освен това има множество хорови и камерно-инструментални композиции, включително 2 квартета. Както веднъж каза Б. Асафиев за тези произведения, Яначек сякаш ставаше по-млад с всяко едно от тях.

Смъртта настигна Яначек неочаквано: по време на лятна ваканция в Хуквалди той настина и умря от пневмония. Погребаха го в Бърно. Катедралата на Старобърненския манастир, където той е учил и пеел на хора като момче, беше препълнена с тълпи от развълнувани хора. Изглеждаше невероятно, че този, над когото годините и старческите болести сякаш нямаха власт, си отиде.

Съвременниците не разбираха напълно, че Яначек е един от основателите на музикалното мислене и музикалната психология на XNUMX век. Речта му със силен местен акцент изглеждаше твърде смела за естети, оригинални творения, философски възгледи и теоретично мислене на истински новатор бяха възприети като любопитство. Приживе той си спечели репутацията на полуобразован, примитивен, малкоградски фолклорист. Едва новият опит на съвременния човек в края на века ни отвори очите за личността на този брилянтен художник и започна нова експлозия на интерес към творчеството му. Сега праволинейността на неговия поглед към света не се нуждае от смекчаване, остротата на звука на неговите акорди не изисква полиране. Съвременният човек вижда в Яначек свой боен другар, вестител на универсалните принципи на прогреса, хуманизма, внимателното уважение към законите на природата.

Л. Полякова