Анализ на произведение по музикална литература

В последната статия говорихме за това как да разглобяваме пиесите, преди да ги заведем на работа в специализиран клас. Връзката към този материал се намира в края на публикацията. Днес нашият фокус също ще бъде върху анализа на музикално произведение, но ще се подготвим само за уроците по музикална литература.

Първо, нека подчертаем някои общи основни точки и след това да разгледаме характеристиките на анализа на определени видове музикални произведения - например опера, симфония, вокален цикъл и др.

И така, всеки път, когато анализираме музикално произведение, трябва да подготвим отговори на поне следните точки:

• точното пълно заглавие на музикалното произведение (плюс тук: има ли програма под формата на заглавие или литературно обяснение?);
• имена на авторите на музиката (може да има един композитор или може да има няколко, ако композицията е колективна);
• имена на авторите на текстовете (в оперите няколко души често работят върху либретото наведнъж, понякога самият композитор може да бъде автор на текста);
• в какъв музикален жанр е написано произведението (опера ли е или балет, или симфония, или какво?);
• мястото на това произведение в мащаба на цялото творчество на композитора (има ли авторът други произведения в същия жанр и как въпросното произведение се отнася към тези други – може би е новаторство или е върхът на творчеството?) ;
• дали тази композиция се основава на немузикален първоизточник (например, написана е въз основа на сюжета на книга, стихотворение, картина или е вдъхновена от някакви исторически събития и т.н.);
• колко части има в произведението и как е изградена всяка част;
• изпълнителска композиция (за кои инструменти или гласове е написана – за оркестър, за ансамбъл, за соло кларинет, за глас и пиано и др.);
• основни музикални образи (или герои, герои) и техните теми (музикални, разбира се).

 Сега нека да преминем към характеристиките, които се отнасят до анализа на музикални произведения от определени видове. За да не се разпростираме много, ще се спрем на два случая – опера и симфония.

Характеристики на анализа на операта

Операта е театрално произведение и затова до голяма степен се подчинява на законите на театралната сцена. Една опера почти винаги има сюжет и поне минимално количество драматично действие (понякога не минимално, но много прилично). Операта е поставена като представление, в което има персонажи; самото представление е разделено на действия, картини и сцени.

И така, ето някои неща, които трябва да имате предвид, когато анализирате оперна композиция:

1. връзката между либретото на операта и литературния източник (ако има такъв) – понякога се различават, и то доста силно, а понякога текстът на източника е включен в операта непроменен изцяло или на фрагменти;
2. разделяне на действия и картини (броят на двете), наличието на такива части като пролог или епилог;
3. структурата на всяко действие – преобладават традиционните оперни форми (арии, дуети, хорове и др.), като номерата следват един след друг или действията и сцените представляват сцени от край до край, които по принцип не могат да бъдат разделени на отделни номера ;
4. героите и техните певчески гласове – просто трябва да знаете това;
5. как се разкриват образите на главните герои – къде, в какви действия и картини участват и какво пеят, как са обрисувани музикално;
6. драматичната основа на операта – къде и как започва сюжетът, какви са етапите на развитие, в какво действие и как се случва развръзката;
7. оркестрови номера на операта – има ли увертюра или въведение, както и антракти, интермецо и други оркестрови чисто инструментални епизоди – каква роля играят (често това са музикални картини, въвеждащи действието – например музикален пейзаж, празнична картина, войнишки или погребален марш и др.);
8. каква роля играе хорът в операта (например коментира ли действието или се явява само като средство за показване на ежедневния начин на живот, или хористите произнасят свои важни реплики, които значително влияят върху цялостния резултат от действието , или хорът постоянно възхвалява нещо, или хорови сцени като цяло в нито една опера и т.н.);
9. има ли танцови номера в операта – в какви действия и каква е причината за въвеждането на балета в операта;
10. Има ли лайтмотиви в операта – какви са те и какво характеризират (герой, предмет, чувство или състояние, природно явление или нещо друго?).

 Това не е пълен списък на това, което трябва да се разбере, за да бъде анализът на музикалното произведение в този случай пълен. Къде получавате отговорите на всички тези въпроси? Преди всичко в клавира на операта, тоест в нотния й текст. Второ, можете да прочетете кратко резюме на либретото на операта и, трето, можете просто да научите много в книгите - прочетете учебници по музикална литература!

Характеристики на симфоничния анализ

В някои отношения симфонията е по-лесна за разбиране от операта. Тук има много по-малко музикален материал (операта продължава 2-3 часа, а симфонията 20-50 минути) и няма герои с техните многобройни лайтмотиви, които все пак трябва да се опитате да различите един от друг. Но анализът на симфоничните музикални произведения все още има свои собствени характеристики.

Обикновено една симфония се състои от четири части. Има два варианта за последователност от части в симфоничен цикъл: според класически тип и според романтичен тип. Те се различават по позицията на бавната част и така наречената жанрова част (в класическите симфонии има менует или скерцо, в романтичните симфонии има скерцо, понякога валс). Вижте диаграмата:

Типичните музикални форми за всяка от тези части са посочени в скоби на диаграмата. Тъй като за пълен анализ на музикално произведение трябва да определите неговата форма, прочетете статията „Основни форми на музикални произведения“, чиято информация трябва да ви помогне по този въпрос.

Понякога броят на частите може да е различен (например 5 части в „Фантастичната” симфония на Берлиоз, 3 части в „Божествената поема” на Скрябин, 2 части в „Незавършената” симфония на Шуберт, има и едночастни симфонии – напр. 21-ва симфония на Мясковски). Това, разбира се, са нестандартни цикли и промяната в броя на частите в тях е причинена от някои особености на художествения замисъл на композитора (например програмно съдържание).

Какво е важно за анализа на една симфония:

1. определете вида на симфоничния цикъл (класически, романтичен или нещо уникално);
2. определят основната тоналност на симфонията (за първа част) и тоналността на всяка част поотделно;
3. характеризират образното и музикалното съдържание на всяка от основните теми на произведението;
4. определете формата на всяка част;
5. в сонатна форма, определете тоналността на главните и вторичните части в експозицията и в репризата и потърсете разлики в звука на тези части в същите части (например основната част може да промени външния си вид до неузнаваемост от време на репризата или може изобщо да не се променя);
6. намират и могат да показват тематични връзки между части, ако има такива (има ли теми, които преминават от една част в друга, как се променят?);
7. анализира оркестрацията (кои тембри са водещите – струнни, дървени или духови инструменти?);
8. определете ролята на всяка част в развитието на целия цикъл (коя част е най-драматична, коя част е представена като лирика или размисъл, в кои части има отвличане на вниманието към други теми, какво заключение се обобщава в края? );
9. ако произведението съдържа музикални цитати, тогава определете какъв вид цитати са те; и т.н.

 Разбира се, този списък може да бъде продължен за неопределено време. Трябва да можете да говорите за произведение с поне най-простата, основна информация – това е по-добре от нищо. И най-важната задача, която трябва да си поставите, независимо дали ще правите подробен анализ на музикално произведение или не, е директното запознаване с музиката.

В заключение, както обещахме, предоставяме връзка към предишния материал, където говорихме за анализ на ефективността. Тази статия е „Анализ на музикални произведения по специалност“