Анализ на музикално произведение по специалност

В тази статия ще говорим за това как да се подготвим за урок по специалност в музикално училище и какво учителят очаква от ученик, когато възлага анализ на музикално произведение като домашна работа.

И така, какво означава да разглобиш музикално произведение? Това означава да започнете да го свирите спокойно според нотите без колебание. За да направите това, разбира се, не е достатъчно само да преминете през пиесата веднъж, четене от поглед, ще трябва да работите през нещо. Откъде започва всичко?

Стъпка 1. Предварително запознаване

Първо трябва да се запознаем най-общо с композицията, която ще играем. Обикновено учениците първо броят страници – смешно е, но от друга страна това е бизнес подход към работата. Така че, ако сте свикнали да броите страници, пребройте ги, но първоначалното запознаване не се ограничава до това.

Докато прелиствате нотите, можете също да погледнете дали има повторения в парчето (музикалната графика е подобна на тази в самото начало). По правило в повечето пиеси има повторения, но не винаги се забелязва веднага. Ако знаем, че в една пиеса има повторение, тогава животът ни става по-лесен и настроението ни се подобрява видимо. Това, разбира се, е шега! Винаги трябва да сте в добро настроение!

Стъпка 2. Определете настроението, изображението и жанра

След това трябва да обърнете специално внимание на заглавието и фамилията на автора. И няма нужда да се смеете сега! За съжаление твърде много млади музиканти остават зашеметени, когато ги помолите да назоват какво свирят. Не, казват, че това е етюд, соната или пиеса. Но сонати, етюди и пиеси са написани от някои композитори и тези сонати, етюди с пиеси понякога имат заглавия.

И заглавието ни подсказва, като музиканти, каква музика се крие зад нотния лист. Например по името можем да определим основното настроение, неговата тема и образно-художествено съдържание. Например по заглавията „Есенен дъжд” и „Цветя на поляната” разбираме, че имаме работа с произведения за природата. Но ако пиесата се казва „Конникът“ или „Снежната девойка“, тогава тук очевидно има някакъв музикален портрет.

Понякога заглавието често съдържа индикация за някакъв музикален жанр. За жанровете можете да прочетете по-подробно в статията „Основни музикални жанрове“, но сега отговорете: войнишкият марш и лиричният валс не са една и съща музика, нали?

Маршът и валсът са само примери за жанрове (между другото, сонатата и етюдът също са жанрове) със свои собствени характеристики. Вероятно имате добра представа как маршовата музика се различава от музиката на валса. Така че, без дори да свирите нито една нота, просто като прочетете правилно заглавието, вече можете да кажете нещо за парчето, което ще изсвирите.

За да определите по-точно естеството на музикалното произведение и неговото настроение, както и да усетите някои жанрови характеристики, се препоръчва да намерите запис на тази музика и да го слушате с или без ноти в ръка. В същото време ще научите как трябва да звучи дадено парче.

Стъпка 3. Елементарен анализ на нотния текст

Тук всичко е просто. Ето три основни неща, които винаги трябва да правите: погледнете ключовете; определят тоналността по ключови знаци; погледнете темпото и тактовете.

Просто има такива аматьори, дори сред опитни професионалисти, които хем четат от очите, хем драскат всичко, но виждат само самите бележки, без да обръщат внимание нито на клавишите, нито на знаците... И после се чудят защо нямат От пръстите ти излизат не красиви мелодии, а някаква непрекъсната какофония. Не прави това, става ли?

Между другото, първо, вашите собствени познания по музикална теория и опит в солфежа могат да ви помогнат да определите тоналността по ключови знаци, и, второ, такива полезни измамни листове като кръга от кварто-пети или термометър за тоналност. Да продължим.

Стъпка 4. Играем парчето от погледа възможно най-добре

Повтарям – свирете колкото можете по-добре, от листа, прави с двете ръце (ако сте пианист). Основното е да стигнете до края, без да пропуснете нищо. Нека има грешки, паузи, повторения и други спънки, вашата цел е просто глупаво да изсвирите всички ноти.

Това е такъв магически ритуал! Случаят определено ще бъде успешен, но успехът ще започне едва след като изиграете цялата пиеса от началото до края, дори и да се окаже грозна. Няма страшно – вторият път ще е по-добре!

Необходимо е да губите от началото до края, но не е нужно да спирате дотук, както правят повечето ученици. Тези „ученици“ си мислят, че току-що са преминали през пиесата и това е, някак си са разбрали. Нищо подобно! Въпреки че дори само едно възпроизвеждане на пациента е полезно, трябва да разберете, че тук започва основната работа.

Стъпка 5. Определете вида на текстурата и научете парчето на партиди

Текстурата е начин за представяне на произведение. Този въпрос е чисто технически. Когато докоснем работата с ръцете си, ни става ясно, че има такива и такива трудности, свързани с текстурата.

Често срещани видове текстури: полифонични (полифонията е ужасно трудна, ще трябва да играете не само с отделни ръце, но и да научите всеки глас отделно); акордови (акордите също трябва да се научат, особено ако вървят с бързи темпове); пасажи (например в етюда има бързи гами или арпеджио – разглеждаме и всеки пасаж отделно); мелодия + акомпанимент (подразбира се, мелодията се учи отделно, а съпроводът, какъвто и да е той, също се гледа отделно).

Никога не пренебрегвайте играта с отделни ръце. Свиренето отделно с дясната и отделно с лявата ръка (отново, ако сте пианист) е много важно. Само когато изпипаме детайлите, получаваме добър резултат.

Стъпка 6. С пръсти и технически упражнения

Това, без което един нормален, „среден“ анализ на музикално произведение в специалност никога не може да мине, е анализът с пръсти. Веднага стискам палци (не се поддавайте на изкушението). Правилното свирене с пръсти ви помага да научите текста наизуст по-бързо и да играете с по-малко спирания.

Ние определяме правилните пръсти за всички трудни места – особено там, където има прогресии, подобни на гама и арпеджио. Тук е важно просто да разберете принципа – как е структуриран даден пасаж (по звуците на коя гама или по звуците на кой акорд – например по звуците на тризвучие). След това целият пасаж трябва да бъде разделен на сегменти (всеки сегмент – преди да преместите първия пръст, ако говорим за пиано) и да се научите да виждате тези сегменти-позиции на клавиатурата. Между другото, текстът се запомня по-лесно по този начин!

Да, какви сме всички ние за пианистите? И други музиканти трябва да направят нещо подобно. Например музикантите на духови духови инструменти често използват техниката на симулиране на свирене в уроците си – те научават пръстите, натискат правилните клапи в точното време, но не издухват въздух в мундщука на своя инструмент. Това значително помага за справяне с технически трудности. Все пак трябва да се практикува бърза и чиста игра.

Стъпка 7. Работете върху ритъма

Е, невъзможно е да изсвириш парче в грешен ритъм – учителят пак ще псува, искаш или не, ще трябва да се научиш да свириш правилно. Можем да ви посъветваме следното: класика – играйте с броенето на глас (като в първи клас – винаги помага); играйте с метроном (задайте си ритмична мрежа и не се отклонявайте от нея); изберете за себе си някакъв малък ритмичен пулс (например осми ноти – та-та или шестнадесети ноти – та-та-та-та) и изсвирете цялото произведение с усещането как този пулс го прониква, как изпълва всички бележки, чиято продължителност е по-голяма от тази избрана единица; играйте с акцент върху силния ритъм; играйте, разтягайки малко, като еластична лента, последния ритъм; не бъдете мързеливи, за да изчислите всички видове триплети, пунктирани ритми и синкопи.

Стъпка 8. Работете върху мелодията и фразирането

Мелодията трябва да се изпълнява изразително. Ако мелодията ви се стори странна (в творбите на някои композитори от 20-ти век) – няма страшно, трябва да я харесате и да направите бонбон от нея. Тя е красива – просто необичайна.

За вас е важно да изсвирите мелодията не като набор от звуци, а като мелодия, тоест като последователност от смислени фрази. Погледнете дали в текста има фразиращи редове – от тях често можем да открием началото и края на фраза, въпреки че ако слухът ви е наред, можете лесно да ги идентифицирате със собствения си слух.

Тук може да се каже още много, но вие сами знаете много добре, че фразите в музиката са като хората да говорят. Въпрос и отговор, въпрос и повторение на въпрос, въпрос без отговор, история на един човек, увещания и оправдания, кратко „не“ и протяжно „да“ – всичко това се среща в много музикални произведения ( ако имат мелодия). Вашата задача е да разгадаете какво е вложил композиторът в нотния текст на своето произведение.

Стъпка 9. Сглобяване на детайла

Имаше твърде много стъпки и твърде много задачи. Всъщност, и разбира се, вие знаете това, че няма ограничение за подобрение… Но в един момент трябва да сложите край на това. Ако сте работили върху пиесата поне малко, преди да я донесете в клас, това е добре.

Основната задача при анализирането на музикално произведение е да се научите как да го свирите подред, така че последната ви стъпка винаги е да сглобите парчето и да го изсвирите от началото до края.

Ето защо! Играем цялото парче от началото до края още няколко пъти! Забелязали ли сте, че играта вече е значително по-лесна? Това означава, че целта ви е постигната. Можете да го вземете в клас!

Стъпка 10. Висш пилотаж

Има два варианта за висш пилотаж за тази задача: първият е да научите текста наизуст (не е нужно да мислите, че това не е реално, защото е реално) – и вторият е да определите формата на произведението. Формата е структурата на произведението. Имаме отделна статия, посветена на основните форми – „Най-често срещаните форми на музикални произведения“.

Особено полезно е да работите върху формата, ако свирите соната. Защо? Защото в сонатната форма има основна и второстепенна част – две фигуративни сфери в едно произведение. Трябва да се научите да ги намирате, да определяте началото и края им и да съпоставяте поведението на всеки от тях в изложбата и в репризата.

Също така винаги е полезно да разделите развитието или средната част на парче на части. Да кажем, може да се състои от две или три части, изградени по различни принципи – в едната може да има нова мелодия, в другата – развитие на вече чути мелодии, в третата – да се състои изцяло от гами и арпеджи, и т.н.

И така, разгледахме такъв проблем като анализ на музикално произведение от гледна точка на изпълнение. За удобство си представихме целия процес като 10 стъпки към целта. Следващата статия също ще засегне темата за анализ на музикални произведения, но по различен начин - в подготовка за урок по музикална литература.