Алфред Корто |

Алфред Корто

Алфред Корто живя дълъг и необичайно плодотворен живот. Той влезе в историята като един от титаните на световния пианизъм, като най-великият пианист на Франция през нашия век. Но дори и за миг да забравим за световната слава и заслуги на този майстор на пианото, то още тогава стореното от него е повече от достатъчно, за да запише името му завинаги в историята на френската музика.

По същество Корто започва кариерата си на пианист учудващо късно – едва на прага на 30-ия си рожден ден. Разбира се, дори преди това той посвещава много време на пианото. Още като студент в Парижката консерватория – първо в класа на Декомб, а след смъртта на последния в класа на Л. Димер, той дебютира през 1896 г., изпълнявайки Концерта сол минор на Бетовен. Едно от най-силните впечатления от младостта му е срещата – още преди да влезе в консерваторията – с Антон Рубинщайн. Великият руски артист, след като изслушал играта му, предупредил момчето с думите: „Скъпа, не забравяй какво ще ти кажа! Бетовен не се свири, а се прекомпозира. Тези думи станаха мотото на живота на Корто.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

И все пак в студентските си години Корто се интересува много повече от други области на музикалната дейност. Той обичаше Вагнер, изучаваше симфонични партитури. След като завършва консерваторията през 1896 г., той успешно се изявява като пианист в редица европейски страни, но скоро заминава за вагнеровия град Байройт, където работи две години като корепетитор, асистент-режисьор и накрая диригент под ръководството на мохиканите на диригентското изкуство - X. Рихтер и F. Motlya. Връщайки се след това в Париж, Корто действа като последователен пропагандатор на работата на Вагнер; под негово ръководство в столицата на Франция се състои премиерата на „Смъртта на боговете“ (1902), изпълняват се и други опери. „Когато Корто дирижира, нямам забележки“, така самата Козима Вагнер оценява неговото разбиране за тази музика. През 1902 г. художникът основава Асоциацията на концертите Корто в столицата, която ръководи два сезона, а след това става диригент на Парижкото национално общество и популярните концерти в Лил. През първото десетилетие на XNUMX век Корто представи на френската публика огромен брой нови творби – от Пръстена на нибелунгите до творбите на съвременни, включително руски, автори. А по-късно той редовно се изявява като диригент с най-добрите оркестри и основава още две групи – Филхармоничния и Симфоничния.

Разбира се, през всичките тези години Корто не е престанал да се изявява като пианист. Но не случайно се спряхме толкова подробно на други аспекти от неговата дейност. Въпреки че едва след 1908 г. клавирното изпълнение постепенно излиза на преден план в неговата дейност, именно многостранността на твореца определя до голяма степен отличителните черти на неговия пианистичен облик.

Самият той формулира интерпретаторското си кредо така: „Отношението към една творба може да бъде две: или неподвижност, или търсене. Търсенето на авторовата интенция, противопоставяне на закостенели традиции. Най-важното е да дадете воля на въображението, създавайки отново композиция. Това е тълкуването.” И в друг случай той изрази следната мисъл: „Най-висшата съдба на художника е да съживи човешките чувства, скрити в музиката“.

Да, първо, Корто беше и остана музикант на пианото. Виртуозността никога не го е привличала и не е била силна, забележима страна на неговото изкуство. Но дори такъв строг познавач на пианото като Г. Шонберг призна, че има специално търсене от този пианист: „Откъде намери време да поддържа техниката си в ред? Отговорът е прост: той изобщо не го е направил. Корто винаги правеше грешки, имаше пропуски в паметта. За всеки друг, по-малко значим артист, това би било непростимо. Това нямаше значение за Корто. Това се възприемаше така, както се възприемат сенките в картините на стари майстори. Защото, въпреки всички грешки, неговата великолепна техника беше безупречна и способна на всякакъв „фойерверк“, ако музиката го изискваше. Заслужава внимание и изказването на известния френски критик Бернар Гавоти: „Най-красивото нещо у Корто е, че под неговите пръсти пианото престава да бъде пиано.“

И наистина, в интерпретациите на Корто доминира музиката, доминиран от духа на произведението, най-дълбокия интелект, смелата поезия, логиката на художественото мислене – всичко, което го отличава от много колеги пианисти. И разбира се, удивителното богатство на звукови цветове, което сякаш надминаваше възможностите на едно обикновено пиано. Нищо чудно, че самият Корто измисли термина „оркестрация на пиано“ и в неговите уста това в никакъв случай не беше просто красива фраза. И накрая, удивителната свобода на изпълнението, която придаваше на неговите интерпретации и на самия процес на игра характер на философски размисли или развълнувани разкази, които неумолимо пленяваха слушателите.

Всички тези качества направиха Корто един от най-добрите интерпретатори на романтичната музика на миналия век, преди всичко на Шопен и Шуман, както и на френски автори. Като цяло репертоарът на художника беше много обширен. Наред с произведенията на тези композитори, той превъзходно изпълнява сонати, рапсодии и транскрипции на Лист, основни произведения и миниатюри от Менделсон, Бетовен и Брамс. Всяко произведение придобива от него специални, уникални характеристики, отваря се по нов начин, понякога предизвиква полемика сред ценителите, но неизменно радва публиката.

Корто, музикант до мозъка на костите си, не се задоволява само със солов репертоар и концерти с оркестър, той постоянно се насочва и към камерната музика. През 1905 г., заедно с Жак Тибо и Пабло Казалс, той основава трио, чиито концерти в продължение на няколко десетилетия – до смъртта на Тибо – са празник за меломаните.

Славата на Алфред Корто – пианист, диригент, ансамбълист – още през 30-те години се разнася по света; в много страни той беше известен със записи. Именно в тези дни – във времето на най-големия си разцвет – художникът посещава страната ни. Ето как проф. К. Аджемов описва атмосферата на неговите концерти: „Очаквахме с нетърпение пристигането на Корто. През пролетта на 1936 г. концертира в Москва и Ленинград. Спомням си първата му поява на сцената на Голямата зала на Московската консерватория. Едва заемайки място на инструмента, без да чака тишина, художникът веднага „атакува“ темата на Симфоничните етюди на Шуман. До-диез минорен акорд с ярката си пълнота на звука сякаш проряза шума на неспокойната зала. Настъпи моментална тишина.

Тържествено, приповдигнато, ораторски страстно, Корто пресъздава романтични образи. В продължение на седмица един след друг пред нас звучаха неговите изпълнителски шедьоври: сонати, балади, прелюдии от Шопен, концерт за пиано, Крайслериана на Шуман, Детски сцени, Сериозни вариации на Менделсон, Покана за танц на Вебер, Соната в си минор и Втората рапсодия на Лист… Всяко произведение се запечатваше в съзнанието като релефен образ, изключително значим и необичаен. Скулптурното величие на звуковите образи се дължи на единството на мощното въображение на художника и прекрасното пианистично умение, развито през годините (особено цветното вибрато на тембрите). С изключение на няколко академично настроени критици, оригиналната интерпретация на Корто спечели общото възхищение на съветските слушатели. Б. Яворски, К. Игумнов, В. Софроницки, Г. Нойхаус високо оценяват изкуството на Корто.

Тук си струва да цитираме и мнението на К. Н. Игумнов, художник, който в някои отношения е близък, но в някои отношения противоположен на главата на френските пианисти: „Той е художник, еднакво чужд както на спонтанния импулс, така и на външния блясък. Той е донякъде рационалистичен, емоционалното му начало е подчинено на ума. Изкуството му е изящно, понякога трудно. Неговата звукова палитра не е много обширна, но привлекателна, той не се увлича от ефектите на инструментите на пиано, интересува се от кантилена и прозрачни цветове, не се стреми към богати звуци и показва най-добрата страна на таланта си в областта на текстове на песни. Ритъмът му е много свободен, много своеобразното му рубато понякога нарушава общата линия на формата и затруднява възприемането на логическата връзка между отделните фрази. Алфред Корто е намерил свой собствен език и на този език преразказва познатите произведения на великите майстори от миналото. Музикалните мисли на последния в неговия превод често придобиват нов интерес и значение, но понякога се оказват непреводими и тогава у слушателя възникват съмнения не в искреността на изпълнителя, а във вътрешната художествена истина на интерпретацията. Тази самобитност, тази любознателност, характерни за Корто, събуждат изпълнителската идея и не й позволяват да се спре на общопризнатия традиционализъм. Корто обаче не може да бъде имитиран. Приемайки го безусловно, лесно се изпада в изобретателност.

Впоследствие нашите слушатели имаха възможността да се запознаят със свиренето на френския пианист от множество записи, чиято стойност не намалява през годините. За тези, които ги слушат днес, е важно да си припомнят характерните черти на изкуството на художника, които са запазени в неговите записи. „Всеки, който се докосне до неговата интерпретация“, пише един от биографите на Корто, „трябва да се откаже от дълбоко вкоренената заблуда, че интерпретацията уж е прехвърляне на музика, като същевременно запазва преди всичко вярност към музикалния текст, неговата „буква“. Приложено към Корто, подобна позиция е направо опасна за живота – живота на музиката. Ако го „контролирате“ с ноти в ръцете му, тогава резултатът може да бъде само депресиращ, тъй като той изобщо не е бил музикален „филолог“. Не греши ли непрестанно и безсрамно във всички възможни случаи – в темп, в динамика, в разкъсано рубато? Не бяха ли собствените му идеи по-важни за него от волята на композитора? Самият той формулира позицията си по следния начин: „Шопен се свири не с пръсти, а със сърце и въображение“. Това беше неговото верую като преводач като цяло. Нотите го интересуваха не като статични кодекси от закони, а в най-висока степен като обръщение към чувствата на изпълнител и слушател, обръщение, което той трябваше да дешифрира. Корто беше творец в най-широкия смисъл на думата. Може ли пианист от съвременна формация да постигне това? Вероятно не. Но Корто не беше поробен от днешното желание за техническо съвършенство – той беше почти мит през живота си, почти извън обсега на критика. Те виждаха в лицето му не само пианист, но и личност и затова имаше фактори, които се оказаха много по-високи от „правилната“ или „лъжлива“ нотка: редакторската му компетентност, нечуваната му ерудиция, рангът му като учител. Всичко това създаде и безспорен авторитет, който не е изчезнал и до днес. Корто буквално можеше да си позволи грешките. По този повод човек може да се усмихне иронично, но въпреки това трябва да се вслуша в неговата интерпретация.

Славата на Корто – пианист, диригент, пропагандист – се умножава от дейността му като учител и писател. През 1907 г. той наследява класа на Р. Пуньо в Парижката консерватория, а през 1919 г., заедно с А. Манге, основава скоро известната Ecole Normale, където е директор и преподавател – преподава летни курсове по интерпретация . Авторитетът му на учител беше несравним и ученици буквално от цял ​​свят се стичаха в класа му. Сред тези, които са учили при Корто по различно време, са А. Касела, Д. Липати, К. Хаскил, М. Таляферо, С. Франсоа, В. Перлемутер, К. Енгел, Е. Хайдсик и десетки други пианисти. Книгите на Корто – „Френска музика за пиано” (в три тома), „Рационални принципи на клавирната техника”, „Курс на интерпретацията”, „Аспекти на Шопен”, неговите издания и методически трудове обиколиха света.

„...Той е млад и има напълно безкористна любов към музиката“, казва Клод Дебюси за Корто в началото на нашия век. Корто остава същият млад и влюбен в музиката през целия си живот и така остава в паметта на всеки, който го е чул да свири или е общувал с него.

Григориев Л., Платек Я.