Повторение на мелодии и упражняване на гами

Проверка на вашите умения

Веднъж, една зимна вечер, бях в училище на урок по пиано. Мислех, че този път ще бъде забавно, защото учителят предложи да свирим така наречените „Четворки“, поредица от четири тактови сола, нещо като мелодичен разговор между двама музиканти. Всеки има 4 такта за своето произнасяне, следван от следващия музикант и т.н. Мислех, че сега, най-накрая, след много часове уроци, в които бях „тираничен“ с технически подробности, досадни упражнения за мислене, най-накрая ще покажа на моя учител какво мога! Може би най-накрая ще ме пусне, когато чуе моите облизвания, трикове, които мога да играя, разбере, че всъщност нямам нужда от всички тези упражнения, че най-накрая ще започнем истински уроци. Избрахме си акорди, „след които“ да свирим, включихме някакъв ритъм и започнахме да импровизираме. Всичко вървеше добре, първа обиколка, втора обиколка, пета, седма... След десет стана неудобно, защото ми свършиха идеите и започна една страхотна малка импровизация. Знаех какви звуци да използвам, но как да ги комбинирам, за да създам интересна мелодия, привлекателна и в ритмичния контекст, оригинална? Това са мелодиите, които чух от друга страна, всеки кръг на моя учител звучеше толкова расово, толкова свежо, толкова интересно. А при мен? С всеки следващ кръг ставаше все по-зле и по-зле, докато не започна да звучи просто срамно. Просто се почувствах смазан в тази „престрелка“. Уменията ми бяха ревизирани доста брутално и учителят не стигна до изводите, които очаквах преди. Тогава разбрах, че моята „философия на науката“ и подход към практиката трябва да имат недостатъци някъде. Постоянно се питах „как да го направя, за да не играя скучно, повтарящо се, предсказуемо?“ Как мога да направя звуците си свежи и фразите си пикантни? ”. Докато посветихме следващите уроци на свирене на гами и изграждане на мелодии около тези гами, започнах да разбирам как работи.

Упражнявайте своите гами и откривайте мелодиите в тях, вместо безсмислено да копирате лайкове

Упражнявайки гами отдолу нагоре, отгоре надолу, ние научаваме плавността на пръстите, но също и плавността на мисленето, бързо изграждане на специфична гама, запомняне на техния звук, гравитация и връзката между звуците. Когато започнем да практикуваме едни и същи гами, но използвайки различни ритмични фигури в тях, става все по-интересно. Нека добавим няколко акорда „отдолу“ и сме на път да създадем красиви и СОБСТВЕНИ мелодии сами. Спомням си, когато практикувах това за първи път и след известно време започнах (измисляйки себе си!) под пръстите си да чувам облизвания, които бях чувал в различни албуми, с други джаз пианисти! Беше невероятно чувство и удовлетворение. Дойдох до него от съвсем различна страна от преди – не копиране (което, между другото, не отричам, дори насърчавам), а практикуване! Знаех, че този метод е по-логичен, постоянен, защото когато играя соло, мога съзнателно да добавя сервиз по всяко време, да го използвам където искам като интересен вкус, а не просто да използвам облизвания, за да изградя соло. Пропорциите се обърнаха и играта придоби смисъл.

Разбрах, че красивите фрази и сола идват от нашата музикалност, подкрепена от солидна практика на гами, акорди, техника, идват от опит и слушане на музика, а не от научаване на трик, намерен някъде, който обещава да свири като Джордж Дюк за 5 минути!

Кът за работилница 🙂

Ето няколко примера за упражнения, които могат да се изпълняват във всички тонове, те могат леко да разочароват само упражненията нагоре и надолу. Ще се базираме на мажорната гама:

Сега нека я изсвирим по различен начин, между всяка следваща нота в гамата, нека изсвирим нотата “C”:

Друга малка промяна – нека изсвирим ноти „C“ с осми ноти:

Вероятно има безкраен брой комбинации, можем да възпроизвеждаме скалите нагоре и надолу, преплитайки ги със специфични звуци, да променяме ритъма, тактовия размер и тоналността. И накрая, нека измислим мелодии, които ще съдържат всички ноти от скалата.

Не искам да кажа, че писането на сола от страхотни музиканти, ученето им, използването на тези фрази е грешно, точно обратното! Това е много разширяващо се, особено когато разбираме тези мелодии по отношение на жанр, специфични акорди и ги практикуваме във всички тонове. Въпреки това, много често изглежда, че започваме безстрастно да измъчваме облизването във всяка песен, без да мислим дали пасва тук или стилът на дадена песен пасва на друга, как да използваме тембъра. Когато всички тези аспекти се вземат предвид и използваме нечии „умни“ мелодии, тогава тези цитати могат да придобият нов дъх, свежест и да станат интересни допълнения към нашата игра, а не уморени, повтарящи се, отегчени мелодии!