История на лютнята

лютня – музикален струнен щипков инструмент с прагове на врата и крушовидно тяло.

История на възникване

Лютнята е един от древните музикални инструменти, чиято точна дата и място на поява не са известни със сигурност. Първата рисунка върху глинена плочка, смътно наподобяваща лютня, е датирана към средата на второто хилядолетие пр.н.е. Археологическите разкопки свидетелстват за използването на този инструмент в България, Египет, Гърция и Рим.

Благодарение на българите лютнята с късо гърло става популярна на Балканите. През XNUMX век става широко разпространен в азиатските страни, особено в Персия и Византия, а през XNUMX век е пренесен от маврите в Испания. Скоро инструментът става популярен навсякъде. През XNUMX-XNUMX век се играе в Италия, Португалия и Германия.

Външен вид

С разпространението на инструмента външният вид и техниката на свирене се променят, но общите черти остават. За направата на лютнята се използва дърво. Звуковата дъска е с овална форма, изработена от тънко дърво, по-често смърч, има единична или тройна богато украсена розетка, а не звуков отвор. Корпусът е изработен от твърда дървесина: череша, клен, палисандрово дърво. При производството на гърлото на лютнята се използва светло дърво. Основната разлика между лютнята и другите струнни инструменти е, че гърлото не виси над звуковата дъска, а е поставено на едно ниво с нея.

Нарастване на популярността на лютнята

През Средновековието инструментът е имал 4 или 5 сдвоени струни. Играеше се с плектър. Размерът беше най-разнообразен. Музикантите използваха за акомпанимент лютнята, която беше предимно импровизирана. Времето е оставило своя отпечатък върху броя на струните. В края на Ренесанса има десет сдвоени струни, а бароковите музиканти вече свирят на четиринадесет. Имаше инструменти с деветнадесет струни.

XNUMX-ти век стана златен за лютнята. Той се е превърнал в един от най-разпространените музикални инструменти в Европа. В много картини от онова време художниците изобразяват хора, свирещи на лютня. Техниката на игра също се промени. По правило за възпроизвеждането му се използваха медиатор и върховете на пръстите.

В края на XNUMX век, след изоставянето на плитката, броят на лютнистите се увеличава. Над 400 произведения са написани в Европа за този музикален инструмент. Най-важният принос е на Франческо Спиначино. Повишени изразителни възможности, благодарение на произведенията на Джон Доуланд.

По различно време такива композитори като Антонио Вивалди, Йохан Себастиан Бах, Винченто Капирола, Карл Кохоут и много други пишат своите произведения за лютня. Съвременните композитори – Владимир Вавилов, Тоекико Сато, Максим Звонарев, Давид Непомук, също са известни със своите произведения.

Мястото на лютнята през XNUMX век

През 1970 век лютнята е почти забравена. В Германия, Украйна и в страните от Скандинавския полуостров са останали само няколко от неговите сортове. През XNUMX век няколко музиканти от Англия решават да възстановят загубената популярност на лютнята. Британският лютенист и музиколог Арнолд Долмех беше особено успешен в това. Още от XNUMX г. соловите изпълнители и музикалните групи започват да включват свирене на лютня в концертната си програма. Лукас Харис, Ищван Шабо, Уенди Гилепси са използвали творби от Средновековието и Барока.