Как да изберем флейта

флейта (ит. flauto от лат. flatus – „вятър, дъх“; фр. flute, англ. flute, нем. Flöte) е дървен духов музикален инструмент от сопранов регистър а. Височината на флейтата се променя чрез издухване (извличане на хармонични съзвучия с устните), както и чрез отваряне и затваряне на отвори с клапи. Съвременните флейти обикновено се изработват от метал (никел, сребро, злато, платина), по-рядко от дърво, понякога от стъкло, пластмаса и други композитни материали.

Напречна флейта – името се дължи на факта, че по време на игра музикантът държи инструмента не във вертикално, а в хоризонтално положение; съответно мундщукът е разположен отстрани. Флейтите с този дизайн се появяват доста отдавна, в епохата на късната античност и в древен Китай (9 век пр.н.е.). Съвременният етап на развитие на напречната флейта започва през 1832 г., когато немският майстор Т. Боем го подлага на усъвършенстване; с течение на времето тази разновидност замени предишната популярна надлъжна флейта. Напречната флейта се характеризира с диапазон от първа до четвърта октава; долният регистър е мек и глух, най-високите звуци, напротив, са пронизителни и свирещи, а средният и частично горният регистър имат тембър, който се описва като нежен и мелодичен.

Състав на флейта

Съвременната флейта е разделена на три части: глава, тяло и коляно.

Глава

В горната част на инструмента има страничен отвор за издухване на въздух (муцуна или ембушур). В долната част на отвора има някои удебеления под формата на устни. Те се наричат ​​„гъби“ и, допринасяйки за по-голяма стабилност по време на игра, те предотвратяване на прекомерна загуба на въздух. В края на главата има тапа (трябва да се борави внимателно при почистване на инструмента). С помощта на дървена капачка, поставена върху нея, тапата се натиска плътно навътре на по-голяма или по-малка дълбочина, за да заеме правилната позиция, в която всички октави звучат точно. Повреденият щепсел трябва да се ремонтира в специализиран сервиз. Главата на флейта може да се променя, за да се подобри цялостният звук на инструмента

Body

Това е средната част на инструмента, в която има отвори за извличане на звук и клапи, които ги затварят и отварят. Механиката на клапаните е много фино настроена и трябва да се работи внимателно.

Коляно

За клавишите, разположени на коляното, се използва малкият пръст на дясната ръка. Има два вида коляно: Do коляно или Si коляно. На флейта с коляно C долният звук е C на първата октава, на флейти с коляно C – C на малка октава. Коляното С влияе върху звука на третата октава на инструмента и също така прави инструмента малко по-тежък. На C коляното има лостче “gizmo”, което се използва при свирене до четвърта октава. Дизайнът на флейтата
клапанният механизъм може да бъде от два вида: „вграден“ („в линия“) – когато всички клапани образуват една линия и „изместен“ – когато изпъкват два солни клапана.

Въпреки че разликата е само в позицията на вентила G, в зависимост от това настройката на ръката на изпълнителя като цяло се променя значително. Професионалните свирачи на двата вида флейти твърдят, че вграденият дизайн позволява по-бързи трели, но изборът наистина се свежда до това коя опция ви е най-удобна.

Детски флейти

За деца и ученици с малки ръце овладяването на инструмента може да бъде трудно. Като се има предвид това, някои детски модели имат извита глава, което ви позволява лесно да достигнете до всички клапи. Такава флейта е подходяща за най-малките музиканти и тези, за които пълноправен инструмент е твърде голям.

Преподаване на флейти

Флейт клапани са отворен (с резонатори) и затворен . По правило при тренировъчните модели клапаните са затворени, за да се улесни играта. Противно на често срещаната грешка, флейтата не звучи на края, така че разликата в свиренето с отворени и затворени вентили драстично се отразява на звука. Професионалните музиканти свирят на инструменти с отворени клапани, тъй като това значително разширява възможностите за прилагане на различни ефекти, например плавен преход от една нота към друга или четвърт стъпка нагоре / надолу.

И детските, и образователните модели най-често се изработват от сплав от никел и сребро, която е по-издръжлива от чистото сребро. Поради изящния си блясък, среброто е и най-популярното покритие, докато никелираните флейти са по-евтини. Тези, които са алергични към никел или сребро, се съветват да изберат флейта, изработена от неалергичен материал.

Флейти за напреднали и професионално ниво

Преходът към по-усъвършенствана флейта с отворени клапани може да бъде труден. За да се улесни този преход, са осигурени временни тапи за клапани (резонатори), които могат да бъдат премахнати по всяко време, без да се повреди инструментът. Имайте предвид обаче, че заглушаването ограничава способността на флейтата да резонира с пълна сила.

Друга разлика в по-модерните инструменти е дизайнът на коляното. Най-ниският звук на флейтите с C колено е C на малка октава. Реализира се чрез добавяне на допълнителен трети вентил C. Освен това е добавен gizmo лост, който значително улеснява извличането на ноти до трета октава. Това е най-високата нота, която може да се изсвири на флейта, без да се преминава през горния регистър. Много е трудно да се свири чисто до третата октава без крака на gizmo.

Професионалните флейти използват много по-добри материали и клавиши във френски стил (с допълнително запояване на тези клавиши, които пръстът не натиска директно), осигурявайки допълнителна опора, по-добро захващане и по-привлекателен външен вид. Прецизната механика осигурява бърза реакция и безупречна гладка работа.

Разновидности на флейта

Има няколко разновидности на флейта: пиколо (малка или сопранинова), концертна флейта (сопрано), алтова флейта, басова и контрабасова флейта.

концертни флейти

Сопрановата флейта в C е основният инструмент в семейството. За разлика от други семейства духови инструменти, като саксофона, музикантът не се специализира изключително в алт, бас или пиколо. Основният инструмент на флейтиста е сопрановата флейта, а всички останали видове той владее във втори ход. Други разновидности на флейта не се използват постоянно в оркестъра, а само добавят нюанси към определена композиция. По този начин, овладяването на концертна флейта е най-важният етап в обучението.

Алтови флейти

Алтовата флейта често се среща в оркестър. Неговият специфичен нисък тембър добавя пълнота на звука на по-високи дървени духови инструменти. По отношение на структурата и техниката на свирене алтовата флейта е подобна на обикновената, но звучи в гамата G, тоест една четвърт по-ниска от сопрановата флейта. Опитът от свиренето на алтова флейта е много важно за професионален музикант, тъй като много солови оркестрови партии са написани специално за този инструмент.

басови флейти

Басовата флейта се използва рядко в оркестровата музика и се появява, като правило, във флейтови ансамбли. Тъй като принадлежат към едно и също семейство инструменти, квартетите за флейти, квинтетите и по-големите ансамбли са много популярни сред средно напредналите и напредналите ученици.
Поради големите си размери е доста трудно да се постигне ясно звучаща бас флейта – това изисква високо професионално ниво и тънък музикален слух. Има обаче други (макар и редки) инструменти от семейството на флейтите, които имат още по-нисък звук – това са флейтите контрабас и субконтрабас. И двете се използват изключително във флейтови ансамбли. Тези флейти се поставят на пода и изпълнителят свири прав или седнал на високо столче.

Пиколо флейти

Пиколо (или пиколо), на най-малкия инструмент в семейството, звучи цяла октава по-високо от концертната флейта, но има същата настройка C. Може да изглежда, че пиколото е просто по-малко копие на сопранова флейта, но това не е така. Пиколото е по-трудно да свири, защото неговият остър, висок тембър изисква принудителен въздушен поток, който начинаещ флейтист не може да създаде. В допълнение, близостта на клапаните също може да създаде трудности за начинаещ.

Пиколо флейтите се предлагат в няколко разновидности:

1) Метално тяло + метална глава
– идеален за маршов ансамбъл;
– има най-яркия звук с максимална проекция;
– влажността на въздуха не влияе на звука (липса на дървени флейти)

2) Тяло и глава от композитни материали (пластмаса)
– силата на инструмента е важен фактор за начинаещите музиканти;
– климатичните условия не влияят на качеството на звука

3) Дървено тяло + метална глава
– идеален за начинаещи, овладяващи пиколо флейта;
– дизайнът на гъбите улеснява формирането на въздушния поток;
– металната глава осигурява по-малко въздушно съпротивление

4) Тяло и глава от дърво
– най-доброто от всичко осигурява мелодичен звук;
– качеството на звука зависи от външните условия;
– често търсене в оркестрите и повечето духови ансамбли

Преглед на флейта

Примери за флейта