Вацлав Нойман |

Вацлав Нойман

„Крехка фигура, слаба глава, аскетични черти – трудно е да си представим по-голям контраст с могъщата външност на Франц Конвични. Контрастът обаче се налага сам по себе си, след като жителят на Прага Вацлав Нойман сега наследи Конвични като водач на оркестъра на Гевандхаус, писа немският музиколог Ернст Краузе преди няколко години.

В продължение на много години Вацлав Нойман отдава таланта си едновременно на две музикални култури – чехословашката и немската. Неговата ползотворна и многостранна дейност се разгръща както в музикалния театър, така и на концертната сцена, обхващайки все по-широк кръг от страни и градове.

До сравнително скоро Нойман беше малко известен – днес за него говорят като за един от най-талантливите и най-оригиналните диригенти на следвоенното поколение.

Родното място на художника е Прага, „консерваторията на Европа“, както музикантите отдавна я наричат. Подобно на много диригенти, Нойман е възпитаник на Пражката консерватория. Негови учители там са П. Дедечек и В. Талих. Започва със свирене на оркестрови инструменти – цигулка, виола. В продължение на осем години той е член на известния квартет „Сметана“, изпълнявайки виола в него и работи в Чешкия филхармоничен оркестър. Нойман не изостави мечтата си да стане диригент и постигна целта си.

Първите няколко години работи в Карлови Вари и Бърно, а през 1956 г. става диригент на Пражкия градски оркестър; по същото време Нойман изпълнява за първи път на контролния панел на Берлинския комише оперен театър. Известният директор на театъра В. Фелзенщайн успя да усети в младия диригент чертите, свързани с него - желанието за истинско, реалистично предаване на произведението, за сливане на всички компоненти на музикалното представление. И покани Нойман да заеме поста главен диригент на театъра.

Нойман остава в Операта на Комиш повече от пет години, от 1956 до 1960 г., и впоследствие се изявява тук като диригент на турне. Работата с изключителен майстор и един от най-добрите ансамбли му даде изключително много. През тези години се формира особен творчески образ на художника. Плавни, сякаш вървящи „с музика“, движенията са съчетани с остър, ясен акцент (в който диригентската палка сякаш се „насочва“ към инструмент или група); диригентът обръща специално внимание на градацията на звуците, постигайки големи контрасти и ярки кулминации; водейки оркестъра с икономични движения, той използва всички възможности, до изражението на лицето, за да предаде намеренията си на оркестрантите.

Външно безрезултатният, строг диригентски стил на Нейман има голяма вълнуваща и впечатляваща сила. Московчани можеха да се убедят в това многократно – както по време на изпълненията на диригента на пулта на Комишския оперен театър, така и по-късно, когато той дойде у нас с Пражката филхармония. Той работи редовно с този екип от 1963 г. Но Нойман не скъсва с творческите екипи на ГДР – от 1964 г. той работи като музикален директор на Лайпцигската опера и оркестъра на Гевандхаус и дирижира спектакли в Дрезденска опера.

Талантът на Нойман като симфоничен диригент е особено ярък в интерпретацията на музиката на неговите сънародници – например цикъла от стихотворения „Моята родина“ на Сметана, симфониите на Дворжак и творбите на Яначек и Мартину, националния дух и „сложната простота“ , които са близки до диригента, както и съвременни чешки и немски автори. Сред любимите му композитори са още Брамс, Шостакович, Стравински. Що се отнася до театъра, тук сред най-добрите произведения на диригента е необходимо да се назоват „Приказките на Хофман“, „Отело“, „Хитрата лисичка“ в „Комическата опера“; “Катя Кабанова” и “Борис Годунов” във версията на Шостакович, поставени от него в Лайпциг; Операта на Л. Яначек „От мъртвия дом” – в Дрезден.

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г