Рудолф Кемпе (Рудолф Кемпе) |
Рудолф Кемпе
В творческата кариера на Рудолф Кемпе няма нищо сензационно и неочаквано. Постепенно, от година на година, заемайки нови позиции, до петдесетгодишна възраст той се премества в редиците на водещите диригенти на Европа. Неговите артистични постижения се основават на солидни познания за оркестъра и това не е изненадващо, защото самият диригент, както се казва, „израсна в оркестъра“. Още в ранна възраст той посещава класове в оркестровата школа към Саксонската държавна капела в родния си Дрезден, където негови учители са известни музиканти на града - диригент К. Стриглер, пианист В. Бахман и обоист И. Кьониг. Обойът стана любимият инструмент на бъдещия диригент, който вече на осемнадесет години свири на първия пулт в оркестъра на Дортмундската опера, а след това в известния оркестър на Гевандхаус (1929-1933).
Но колкото и голяма да беше любовта към обоя, младият музикант се стремеше към повече. Той се присъединява към Дрезденската опера като асистент-диригент и дебютира там през 1936 г., като дирижира „Бракониерът“ на Лортцинг. Следват години работа в Кемниц (1942-1947), където Кемп преминава от хормайстор до главен диригент на театъра, след това във Ваймар, където е поканен от музикалния директор на Националния театър (1948) и накрая, в един от най-старите театри в Германия – Дрезденската опера (1949-1951). Завръщането в родния си град и работата там се превръща в решаващ момент в кариерата на художника. Младият музикант се оказа достоен за дистанционното управление, зад което бяха Шух, Буш, Боем...
От този момент започва международната слава на Kempe. През 1950 г. за първи път гастролира във Виена, а през следващата година става ръководител на Баварската национална опера в Мюнхен, замествайки на този пост Г. Солти. Но най-вече Кемп беше привлечен от обиколките. Той е първият немски диригент, който идва в САЩ след войната: Кемп дирижира Арабела и Танхойзер там; той блестящо изпълнява в лондонския театър „Ковънт Гардън“ „Пръстенът на нибелунга“; В Залцбург е поканен да постави Палестрина от Пфицнер. След това успехът следваше успех. Кемпе гастролира на фестивалите в Единбург, редовно свири в Западноберлинската филхармония, по италианското радио. През 1560 г. той дебютира в Байройт, дирижира „Пръстена на нибелунгите“ и впоследствие свири повече от веднъж в „града на Вагнер“. Диригентът ръководи и оркестъра на Лондонската кралска филхармония и Цюрих. Не прекъсва и контактите си с Дрезденската капела.
Вече почти няма страна в Западна Европа, Северна и Южна Америка, където Рудолф Кемпе да не дирижира. Името му е добре известно на любителите на грамофонни плочи.
„Кемпе ни показва какво означава диригентска виртуозност“, пише един немски критик. „С желязна дисциплина той работи партитура след партитура, за да постигне пълно владеене на художествения материал, което му позволява лесно и свободно да извайва форма, без да прекрачва границите на артистичната отговорност. Разбира се, това не беше лесно, тъй като той изучаваше опера след опера, пиеса след пиеса, не само от диригентска гледна точка, но и от гледна точка на духовно съдържание. И така се случи, че той може да нарече „своя“ много широк репертоар. Той изпълнява Бах с пълно съзнание за традициите, които е научил в Лайпциг. Но той също така дирижира творбите на Рихард Щраус с екстаз и всеотдайност, както можеше да прави в Дрезден, където имаше на свое разположение брилянтния Щраусов оркестър на Staatskapelle. Но той също дирижира произведения на Чайковски или, да речем, съвременни автори, с ентусиазма и сериозността, които са му предадени в Лондон от такъв дисциплиниран оркестър като Кралската филхармония. Високият, строен диригент се радва на почти непостижима прецизност в движенията на ръцете си; Поразителна е не само разбираемостта на неговите жестове, но преди всичко как той изпълва тези технически средства със съдържание, за да постигне художествени резултати. Ясно е, че неговите симпатии са насочени предимно към музиката от XNUMX век – тук той може най-пълно да въплъти онази впечатляваща сила, която прави неговата интерпретация толкова значима.
Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г
