Тромбон: какво е това, инструментален състав, звук, история, видове

По време на археологическите разкопки на Помпей, погребан под вулканичната пепел на Везувий през 79 г. пр.н.е., историците откриха бронзови тръби със златни мундщуци, внимателно опаковани в калъфи. Смята се, че този музикален инструмент е предшественик на тромбона. „Тромбон“ се превежда от италиански като „голяма тръба“, а формата на древната находка наподобява съвременен духов музикален инструмент.

Какво е тромбон

Нито един симфоничен оркестър не може без мощен звук, който се използва за предаване на трагични моменти, дълбоки емоции, мрачни нотки. Тази функция обикновено се изпълнява от тромбон. Принадлежи към групата на медните ембушурни бас-тенорови регистри. Тръбата на инструмента е дълга, извита, разширяваща се в гнездото. Семейството е представено от няколко разновидности. Тенорът тромбон се използва активно в съвременната музика. Алтът и басът се използват много рядко.

Инструментално устройство

Основната разлика от другите представители на медната вятърна група е оборудването на кутията с задната част. Това е извита тръба, която ви позволява да променяте обема на въздуха. Така музикантът може да извлече звуците на хроматичната гама. Специалната структура прави инструмента по-техничен, отваря възможности за плавен преход от нота към нота, изпълнение на хроматизи и глисандо. На тромпет, валдхорна, туба крилата се заменят с клапи.

Звукът се произвежда чрез нагнетяване на въздух през мундщук с форма на чаша, който се вкарва в тромпета. Задкулисната везна може да бъде с еднакви или различни размери. Ако диаметърът на двете тръби е еднакъв, тогава тромбонът се нарича еднотръбен. С различен диаметър на скалата, моделът ще се нарича двумерен.

Как звучи тромбонът?

Инструментът звучи мощно, ярко, привлекателно. Диапазонът е в контраоктавата „G” до „F” на втората октава. При наличието на контраклапа се запълва празнината между "си бемола" на контраоктавата и "ми" на голямата октава. Липсата на допълнителен елемент изключва производството на звук от този ред, наречен „мъртва зона“.

В средния и горния регистър тромбонът звучи ярко, наситено, в долния – мрачен, тревожен, зловещ. Инструментът има уникалната способност да се плъзга от един звук към друг. Други представители на групата на медния вятър нямат такава характеристика. Плъзгането на звука се осигурява от рокера. Техниката се нарича "глисандо".

За заглушаване на звука често се използва заглушаване. Това е крушовидна дюза, която ви позволява да промените тембъра на звука, да заглушите интензивността на звука, да добавите разнообразие с уникални звукови ефекти.

История на тромбона

В средата на XNUMX век рокерските тръби се появяват в европейските църковни хорове. Звукът им беше подобен на човешкия глас, благодарение на подвижната тръба, изпълнителят можеше да извлече хроматична гама, имитирайки тембърните характеристики на църковното песнопение. Такива инструменти започват да се наричат ​​сакбути, което означава „да се бутат пред вас“.

След като претърпяха малки подобрения, сакбутите започнаха да се използват в оркестри. До края на XNUMX век тромбонът продължава да се използва главно в църквите. Звукът му перфектно дублираше пеещите гласове. Мрачният тембър на инструмента в нисък регистър беше отличен за погребални церемонии.

В същото време иновативните композитори обърнаха внимание на звука на рокерската тръба. Великите Моцарт, Бетовен, Глук, Вагнер, използвани в оперите, за да фокусират вниманието на слушателя върху драматични епизоди. А Моцарт в „Реквием“ дори повери солото на тромбона. Вагнер го използва, за да предаде любовна лирика.

В началото на XNUMX век джаз изпълнителите привлякоха вниманието към инструмента. В ерата на диксиленда музикантите стигат до осъзнаването, че тромбонът е способен да създава както солови импровизации, така и контрамелодии. Турнета на джаз групи донесоха шотландската тромпет в Латинска Америка, където тя стана основният джаз солист.

Видове

Семейството на тромбоните включва няколко разновидности. Инструментът тенор е най-често използваният. Характеристиките на дизайна позволяват да се разграничат други представители на групата:

• алт;
• бас;
• сопрано;
• бас.

От последните две почти няма полза. Моцарт беше последният, който използва сопрано рокер тромпет в меса в C-dur.

Бас и тенор тромбони са в една и съща настройка. Единствената разлика е в по-широкия мащаб на първия. Разликата е 16 инча. Устройството на бас колегата се отличава с наличието на два клапана. Те ви позволяват да намалите звука с една четвърт или да го повишите с една пета. Независимите структури имат повече възможности.

Теноровите тромбони от своя страна също могат да имат разлика в диаметъра на скалата. Най-малкият диаметър на тесните е по-малък от 12,7 милиметра. Разликата в размера позволява използването на различни удари, определя техническата мобилност на инструмента.

Тенор скоч тромпетите имат по-ярък звук, широк диапазон на звука и са подходящи за свирене на солови партии. Те могат да заменят ал или бас в оркестър. Поради това те са най-често срещаните в съвременната музикална култура.

Тромбонова техника

Свиренето на рокерска тромпет се преподава в музикални училища, колежи и консерватории. Музикантът държи инструмента в устата си с лявата си ръка, движи крилата с дясната. Дължината на въздушния стълб се променя чрез движение на тръбата и промяна на позицията на устните.

Бекстейджът може да бъде разположен в 7 позиции. Всеки се различава от следващия с половин тон. В първия той е напълно прибран; в седмия, той е напълно разширен. Ако тромбонът е оборудван с допълнителна корона, тогава музикантът има възможност да намали цялата скала с една четвърт. В този случай се използва палецът на лявата ръка, който натиска четвърт вентила.

През XNUMX век техниката на глисандо е била широко използвана. Звукът се постига чрез непрекъснато извличане на звук, по време на което изпълнителят плавно се движи на сцената.

Изключителни тромбонисти

Представители на семейство Нойшел принадлежат към първите виртуози на свиренето на рокерска тръба. Членовете на династията не само отлично владееха инструмента, но и отвориха собствена работилница за производството му. Тя беше много популярна сред кралските семейства на Европа през XNUMX-XNUMX век.

Най-голям брой изключителни тромбонисти традиционно произвеждат френски и немски музикални школи. Когато завършват френски консерватории, бъдещите композитори са длъжни да представят няколко композиции за тромбон. Интересен факт беше записан през 2012 г. Тогава във Вашингтон 360 тромбонисти се представиха едновременно на бейзболното игрище.

Сред местните виртуози и ценители на инструмента, AN Морозов. През 70-те години той е водещ солист на оркестъра на Болшой театър и многократно участва в журито на международни конкурси за тромбонисти.

В продължение на осем години най-добрият изпълнител в Съветския съюз беше В. С. Назаров. Той многократно участва в международни фестивали, става лауреат на международни конкурси, е водещ солист в оркестъра на Олег Лундстрем.

Въпреки факта, че от създаването си тромбонът почти не се е променил структурно, някои подобрения направиха възможно разширяването на неговите възможности. Днес без този инструмент е невъзможен пълноценният звук на симфонични, поп и джаз оркестри.