Осип Афанасиевич Петров |

Осип Петров

„Този ​​артист може би е един от създателите на руската опера. Само благодарение на такива певци като него, нашата опера можеше да заеме достойно високо място, за да издържи конкуренцията с италианската опера.” Ето защо В. В. Стасов е мястото на Осип Афанасиевич Петров в развитието на националното изкуство. Да, този певец имаше наистина историческа мисия - той застана в началото на националния музикален театър, заедно с Глинка поставиха основите му.

На историческата премиера на Иван Сусанин през 1836 г. Осип Петров изпълнява главната роля, която е подготвил под ръководството на самия Михаил Иванович Глинка. И оттогава изключителният артист царува върховно на националната оперна сцена.

Мястото на Петров в историята на руската опера е определено от великия руски композитор Мусоргски по следния начин: „Петров е титан, който изнесе на омировите си рамене почти всичко, създадено в драматичната музика – като започнем от 30-те години… Колко беше завещано, колко много незабравимо и дълбоко художествено преподаване от скъпия дядо.

Осип Афанасиевич Петров е роден на 15 ноември 1807 г. в град Елисаветград. Йонка (както го наричаха тогава) Петров израства като улично момче, без баща. Майка, търговка на базара, печелеше стотинки с труд. На седемгодишна възраст Йонка влезе в църковния хор, където ясно се открояваше неговият звучен, много красив дискант, който в крайна сметка се превърна в мощен бас.

На четиринадесетгодишна възраст в съдбата на момчето се случи промяна: братът на майка му взе Йонка при него, за да го приучи към бизнеса. Константин Савич Петров беше тежък; момчето трябваше да плаща хляба на чичо си с тежък труд, често дори през нощта. Освен това чичо гледаше на музикалните си хобита като на нещо ненужно, глезотия. Случаят помогна: капелмайсторът на полка се настани в къщата. Обръщайки внимание на музикалните способности на момчето, той става първият му наставник.

Константин Савич категорично забрани тези класове; той нанесъл жесток побой на племенника си, когато го хванал да упражнява инструмента. Но упоритата Йонка не се отказа.

Скоро чичо ми замина за две години по работа, оставяйки племенника си. Осип се отличаваше с духовна доброта - явна пречка за търговията. Константин Савич успя да се върне навреме, като не позволи на нещастния търговец да се съсипе напълно, а Осип беше изгонен както от „случая“, така и от къщата.

„Скандалът с чичо ми избухна точно по времето, когато трупата на Жураховски беше на турне в Елисаветград“, пише М. Л. Лвов. – Според една версия, Жураховски случайно чул колко умело Петров свири на китара и го поканил в трупата. Друга версия гласи, че Петров чрез нечие покровителство се е качил на сцената като статист. Проницателното око на опитен предприемач различи вроденото сценично присъствие на Петров, който веднага се почувства спокоен на сцената. След това Петров сякаш остана в трупата.

През 1826 г. Петров дебютира на сцената на Елисаветград в пиесата на А. Шаховски „Казашкият поет“. Той произнесе текста в него и изпя стихове. Успехът беше голям не само защото той изигра „собствената си Йонка“ на сцената, но най-вече защото Петров „е роден на сцената“.

До 1830 г. продължава провинциалният етап от творческата дейност на Петров. Свири в Николаев, Харков, Одеса, Курск, Полтава и други градове. Талантът на младата певица привлича все повече внимание на слушатели и специалисти.

През лятото на 1830 г. в Курск MS привлича вниманието на Петров. Лебедев, директор на операта в Санкт Петербург. Предимствата на младия артист са неоспорими - глас, игра, ефектен външен вид. И така, пред столицата. „По пътя“, каза Петров, „спряхме за няколко дни в Москва, намерихме М. С. Шчепкин, с когото вече се познаваме… Той похвали решимостта за труден подвиг и в същото време ме насърчи, като каза, че е забелязал в имам голяма способност да бъда художник. Колко щастлива бях да чуя тези думи от такъв велик художник! Те ми дадоха толкова бодрост и сила, че не знаех как да му изразя благодарността си за любезността му към непознат гост. Освен това ме заведе в Болшой театър, при плика на мадам Зонтаг. Бях напълно възхитен от нейното пеене; дотогава не бях чувал подобно нещо и дори не разбирах до какво съвършенство може да достигне човешкият глас.

В Санкт Петербург Петров продължи да развива таланта си. Започва в столицата с партията на Зарастро във „Вълшебната флейта“ на Моцарт и този дебют предизвиква положителен отзвук. Във в. “Северна пчела” може да се прочете: “Този път в операта “Вълшебната флейта” за първи път на нашата сцена излезе млад артист г-н Петров, който ни обещаваше добър певец-актьор”.

„И така, певецът от народа Петров дойде в младата руска опера и я обогати със съкровищата на народното пеене“, пише М. Л. Лвов. – По това време от оперния певец се искаха такива високи звуци, които бяха недостъпни за гласа без специално обучение. Трудността се състои в това, че образуването на високи звуци изисква нова техника, различна от тази при формирането на звуци, познати на даден глас. Естествено, Петров не успя да овладее тази сложна техника за два месеца и критикът беше прав, когато отбеляза в пеенето му в дебюта си „остър преход към горните ноти“. Именно умението за изглаждане на този преход и овладяване на много високи звуци Петров упорито изучава с Кавос през следващите години.

Последваха великолепни интерпретации на големи басови партии в опери на Росини, Мегул, Белини, Обер, Вебер, Майербер и други композитори.

„Като цяло службата ми беше много доволна“, пише Петров, „но трябваше да работя много, защото играех и в драма, и в опера, и каквато и опера да дадоха, навсякъде бях зает … Въпреки че бях доволен от моите успехи в избраната от него област, но рядко той беше доволен от себе си след представянето. Понякога страдах от най-малкия провал на сцената и прекарвах безсънни нощи, а на следващия ден идвахте на репетиция - толкова ме беше срам да гледам Кавос. Начинът ми на живот беше много скромен. Имах малко познати... В по-голямата си част си седях вкъщи, всеки ден пеех гами, учех роли и ходех на театър.

Петров продължава да бъде първокласен изпълнител на западноевропейския оперен репертоар. Характерно е, че редовно участва в представления на италианската опера. Заедно с чуждестранните си колеги той пее в оперите на Белини, Росини, Доницети и тук открива най-широките си артистични възможности, актьорско майсторство, чувство за стил.

Постиженията му в задграничния репертоар предизвикват искрено възхищение у съвременниците му. Струва си да цитираме редове от романа на Лажечников „Басурманът“, които се отнасят до операта на Майербер: „Помните ли Петров в Робърт Дяволът? И как да не си спомня! Виждал съм го в тази роля само веднъж и до ден днешен, когато си помисля за него, ме преследват звуци, като обаждания от ада: „Да, патрон“. И този поглед, от чиято прелест душата ти няма сили да се освободи, и това шафранено лице, изкривено от лудостта на страстите. И тази гора от косми, от която, изглежда, е готово да изпълзи цяло гнездо на змии ... "

А ето какво казва А. Н. Серов: „Възхитете се от душата, с която Петров изпълнява своето ариозо в първо действие, в сцената с Робер. Доброто чувство на бащинска любов е в противоречие с характера на адския роден, следователно да се даде естественост на това изливане на сърцето, без да се напуска ролята, е труден въпрос. Петров напълно преодолява тази трудност тук и в цялата си роля.

Серов специално отбеляза в играта на руския актьор това, което благоприятно отличава Петров от други изключителни изпълнители на тази роля - способността да намери човечеството в душата на злодея и да подчертае разрушителната сила на злото с него. Серов твърди, че Петров в ролята на Бертрам надминава Ферзинг, Тамбурини, Формез и Левасьор.

Композиторът Глинка внимателно следи творческите успехи на певицата. Той беше впечатлен от богатия на звукови нюанси глас на Петров, който съчетаваше силата на плътния бас с подвижността на лекия баритон. „Този ​​глас наподобяваше ниския звук на огромна сребърна камбана“, пише Лвов. „На високи нотки искряше като светкавица в гъстата тъмнина на нощното небе.“ Имайки предвид творческите възможности на Петров, Глинка пише своя Сусанин.

27 ноември 1836 г. е знаменателна дата за премиерата на операта на Глинка „Живот за царя“. Това беше светлият час на Петров - той блестящо разкри характера на руския патриот.

Ето само две рецензии от ентусиазирани критици:

„В ролята на Сусанин Петров изгря в пълния ръст на огромния си талант. Той създаде вековен тип и всеки звук, всяка дума на Петров в ролята на Сусанин ще премине в далечно потомство.

„Драматично, дълбоко, искрено чувство, способно да достигне невероятен патос, простота и правдивост, плам – това веднага постави Петров и Воробьова на първо място сред нашите изпълнители и накара руската публика да отиде с тълпи на представленията на „Живот за Цар "".

Общо Петров изпя партията на Сусанин двеста деветдесет и три пъти! Тази роля отвори нов, най-значим етап в неговата биография. Пътят беше проправен от велики композитори - Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Подобно на самите автори, както трагичните, така и комичните роли бяха еднакво подчинени на него. Неговите върхове, след Сусанин, са Фарлаф в Руслан и Людмила, Мелник в Русалка, Лепорело в Каменния гост, Варлаам в Борис Годунов.

Композиторът К. Куи пише за изпълнението на партията на Фарлаф: „Какво мога да кажа за г-н Петров? Как да изразя цялата почит на изненадата към неговия необикновен талант? Как да предадем цялата финес и типичност на играта; вярност на изразяването до най-малките нюанси: високо интелигентно пеене? Нека просто кажем, че от многото толкова талантливи и оригинални роли, създадени от Петров, ролята на Фарлаф е една от най-добрите.

и В. В. Стасов правилно смята изпълнението на ролята на Фарлаф от Петров като модел, по който всички изпълнители на тази роля трябва да бъдат равни.

На 4 май 1856 г. Петров за първи път играе ролята на Мелник в "Русалка" на Даргомижски. Критиката оценява играта му по следния начин: „Смело можем да кажем, че създавайки тази роля, господин Петров несъмнено придоби специално право на званието артист. Неговата мимика, умело рецитиране, необичайно ясно произношение... мимическото му изкуство е доведено до такава степен на съвършенство, че в третото действие, при самото му появяване, без да чува още нито една дума, от изражението на лицето му, от конвулсивно движението на ръцете му е ясно, че нещастният Милър е полудял.

Дванадесет години по-късно може да се прочете следната рецензия: „Ролята на Мелник е един от трите несравними вида, създадени от Петров в три руски опери, и едва ли в Мелник неговото артистично творчество не е достигнало най-високите граници. Във всички разнообразни позиции на Мелник, в които разкрива алчност, раболепие пред княза, радост при вида на парите, отчаяние, лудост, Петров е еднакво велик.

Към това трябва да се добави, че великият певец беше и уникален майстор на камерното вокално изпълнение. Съвременниците ни оставиха много доказателства за изненадващо проникновената интерпретация на Петров на романите на Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Наред с брилянтните творци на музика, Осип Афанасиевич може спокойно да се нарече основоположник на руското вокално изкуство както на оперната сцена, така и на концертната сцена.

Последният и изключителен възход на интензивност и блясък на артиста датира от 70-те години, когато Петров създава редица вокални и сценични шедьоври; сред тях са Лепорело („Каменният гост”), Иван Грозни („Псковската девойка”), Варлаам („Борис Годунов”) и др.

До края на дните си Петров не се раздели със сцената. В образния израз на Мусоргски той „на смъртния си одър заобиколи ролите си“.

Певицата умира на 12 март 1878 г.

Литература: Глинка М., Бележки, „Руска древност“, 1870 г., кн. 1-2, М. И. Глинка. Книжовно наследство, кн. 1, М.-Л., 1952; Стасов В. В., О. А. Петров, в книгата: Руски съвременни фигури, кн. 2, СПб., 1877, с. 79-92, същият, в книгата си: Статии за музиката, кн. 2, М., 1976; Лвов М., О. Петров, М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд А., Музикален театър в Русия. От произхода до Глинка. Очерк, Л., 1959; негов собствен, Руският оперен театър от 1 век, (том 1836) – 1856-2, (том 1857) – 1872-3, (том 1873) – 1889-1969, Л., 73-1; Ливанова Т.Н., Оперната критика в Русия, кн. 1, бр. 2-2, кн. 3, бр. 4-1966, М., 73-1 (Брой XNUMX съвместно с В. В. Протопопов).