Момиче за Деня на благодарността (Кирстен Флагстад) |

Кирстен Флагстад

Известната примадона на митрополит Франсис Алда, която е свирила с почти всички големи майстори на световната оперна сцена, каза: „След Енрико Карузо познавах само един наистина велик глас в операта на нашето време – това е Кирстен Флагстад. ” Кирстен Флагстад ​​е родена на 12 юли 1895 г. в норвежкия град Хамар, в семейството на диригента Михаил Флагстад. Майка също беше музикант - доста известен пианист и корепетитор в Националния театър в Осло. Чудно ли е, че от дете Кирстен учи пиано и пеене с майка си, а на шестгодишна възраст пее песни на Шуберт!

На тринадесет години момичето знаеше ролите на Аида и Елза. Две години по-късно уроците на Кирстен започват с добре познат вокален учител в Осло, Елън Шит-Якобсен. След три години уроци Флагстад ​​дебютира на 12 декември 1913 г. В норвежката столица тя изпълнява ролята на Нурив в операта на Е. д'Алберт "Долината", която беше популярна през онези години. Младият художник беше харесван не само от обикновената публика, но и от група богати покровители. Последният даде стипендия на певицата, за да продължи вокалното си образование.

Благодарение на финансовата подкрепа Кирстен учи в Стокхолм при Алберт Вестванг и Гилис Брат. През 1917 г., завръщайки се у дома, Флагстад ​​редовно участва в оперни представления в Националния театър.

„Може да се очаква, че с несъмнения талант на младата певица тя сравнително бързо ще успее да заеме видно място във вокалния свят“, пише В. В. Тимохин. – Но това не се случи. В продължение на двадесет години Флагстад ​​остава обикновена скромна актриса, която с готовност поема всяка роля, която й се предлага, не само в операта, но и в оперетата, ревюто и музикалните комедии. Имаше, разбира се, обективни причини за това, но много може да се обясни с характера на самата Флагстад, която беше абсолютно чужда на духа на "премиера" и артистични амбиции. Тя беше трудолюбива, която най-малко мислеше за личната изгода „за себе си“ в изкуството.

Флагстад ​​се жени през 1919 г. Минава малко време и тя напуска сцената. Не, не заради протеста на съпруга си: преди раждането на дъщеря си певицата загуби гласа си. След това се върна, но Кирстен, страхувайки се от претоварване, за известно време предпочиташе „леки роли“ в оперети. През 1921 г. певицата става солистка на театър Майол в Осло. По-късно тя играе в Казино театър. През 1928 г. норвежкият певец приема покана да стане солист на Stura Theatre в шведския град Гьотеборг.

Тогава беше трудно да си представим, че в бъдеще певицата ще се специализира изключително във вагнеровски роли. По това време от партиите на Вагнер в репертоара й бяха само Елза и Елизабет. Напротив, тя изглеждаше като типична „универсална изпълнителка“, изпяла тридесет и осем роли в опери и тридесет в оперети. Сред тях: Мини („Момиче от Запада” от Пучини), Маргарита („Фауст”), Неда („Паляци”), Евридика („Орфей” от Глюк), Мими („Бохеми”), Тоска, Чо- Чио-Сан, Аида, Дездемона, Михаела („Кармен“), Еврианта, Агата („Евриант“ и „Вълшебен стрелец“ на Вебер).

Бъдещето на Флагстад ​​като вагнерианска изпълнителка до голяма степен се дължи на комбинация от обстоятелства, тъй като тя имаше всички условия да стане също толкова изключителна „италианска” певица.

Когато Изолда, известната вагнерианска певица Нани Ларсен-Тодсен, се разболява по време на постановката на музикалната драма на Вагнер Тристан и Изолда в Осло през 1932 г., те си спомнят за Флагстад. Кирстен се справи чудесно с новата си роля.

Прочутият бас Александър Кипнис е напълно пленен от новата Изолда, която смята, че мястото на Флагстад ​​е на фестивала на Вагнер в Байройт. През лятото на 1933 г. на друг фестивал тя пее Ортлинда във „Валкирия“ и Третата норна в „Смъртта на боговете“. На следващата година са й поверени по-отговорни роли – Зиглинде и Гутруне.

На представленията на фестивала в Байройт представители на Метрополитън опера чуха Флагстад. Нюйоркският театър точно по това време се нуждаеше от вагнерианско сопрано.

Дебютът на Флагстад ​​на 2 февруари 1935 г. в Нюйоркската Метрополитън Опера в ролята на Зиглинд донесе на артиста истински триумф. На следващата сутрин американските вестници разтръбиха раждането на най-великия вагнериански певец на XNUMX век. Лорънс Гилман пише в New York Herald Tribune, че това е един от онези редки случаи, когато очевидно самият композитор би бил щастлив да чуе такова артистично въплъщение на своята Sieglinde.

„Слушателите бяха пленени не само от гласа на Флагстад, въпреки че самият му звук не можеше да не предизвика наслада“, пише В. В. Тимохин. – Публиката беше пленена и от удивителната непосредственост, човечност на изпълнението на артиста. Още с първите изпълнения тази отличителна черта на артистичния облик на Флагстад ​​се разкрива пред нюйоркската публика, което може да бъде особено ценно за певците от вагнерианската ориентация. Тук бяха известни вагнериански изпълнители, в които епичното, монументалното понякога надделяваше над истински човешкото. Героините на Флагстад ​​бяха сякаш осветени от слънчева светлина, затоплени от трогателно, искрено чувство. Тя беше романтична художничка, но слушателите идентифицираха нейния романтизъм не толкова с висок драматичен патос, склонност към ярък патос, а с удивителна възвишена красота и поетична хармония, този трепетен лиризъм, който изпълваше гласа й...

Цялото богатство от емоционални нюанси, чувства и настроения, цялата палитра от художествени цветове, съдържащи се в музиката на Вагнер, е въплътена от Флагстад ​​чрез вокална изразителност. В това отношение певицата може би нямаше съперници на сцената на Вагнер. Гласът й беше подчинен на най-фините движения на душата, всякакви психологически нюанси, емоционални състояния: ентусиазирано съзерцание и страхопочитание на страстта, драматичен подем и поетично вдъхновение. Слушайки Флагстад, публиката се запозна с най-интимните източници на лириката на Вагнер. Основата, „ядрото” на нейните интерпретации на вагнерианските героини бяха удивителната простота, духовната откритост, вътрешното озарение – Флагстад ​​несъмнено беше един от най-големите лирични интерпретатори в цялата история на вагнерианското изпълнение.

Нейното изкуство беше чуждо на външен патос и емоционално насилване. Няколко фрази, изпяти от артиста, бяха достатъчни, за да се създаде ярко очертан образ във въображението на слушателя – толкова нежна топлина, нежност и сърдечност имаше в гласа на певеца. Вокализмът на Флагстад ​​се отличава с рядко съвършенство – всяка нота, взета от певеца, пленява с пълнота, закръгленост, красота, а тембърът на гласа на артиста, сякаш включващ характерната северна елегичност, придава на пеенето на Флагстад ​​неизразимо очарование. Нейната пластичност на вокализацията беше невероятна, изкуството на пеенето легато, на което можеха да завиждат най-изявените представители на италианското белканто...“

В продължение на шест години Флагстад ​​изпълнява редовно в Метрополитън опера изключително в репертоара на Вагнер. Единствената част от различен композитор беше Леонора във Фиделио на Бетовен. Тя пее Брунхилда във „Валкирия“ и „Падането на боговете“, Изолда, Елизабет в „Танхойзер“, Елза в „Лоенгрин“, Кундри в „Парсифал“.

Всички изпълнения с участието на певицата минаха с постоянни пълни зали. Само девет представления на "Тристан" с участието на норвежкия артист донесоха на театъра безпрецедентен доход - повече от сто и петдесет хиляди долара!

Триумфът на Флагстад ​​в Метрополитън й отваря вратите на най-големите оперни театри в света. На 1936 май 2 г. тя дебютира с голям успех в Тристан в лондонската Ковънт Гардън. А на XNUMX септември същата година певицата пее за първи път във Виенската държавна опера. Тя изпя Изолда, а в края на операта публиката извика певицата тридесет пъти!

Флагстад ​​се появява за първи път пред френската публика през 1938 г. на сцената на парижката Гранд опера. Тя също играе ролята на Изолда. През същата година тя направи концертно турне в Австралия.

През пролетта на 1941 г., завръщайки се в родината си, певицата всъщност спря да изпълнява. По време на войната тя напуска Норвегия само два пъти – за участие в музикалния фестивал в Цюрих.

През ноември 1946 г. Флагстад ​​пее в Тристан в Чикагската опера. През пролетта на следващата година тя прави първото си следвоенно концертно турне в градовете на САЩ.

След като Флагстад ​​пристига в Лондон през 1947 г., тя пее водещите партии на Вагнер в театъра Ковънт Гардън в продължение на четири сезона.

„Флагстад ​​вече беше на повече от петдесет години“, пише В. В. Тимокхин, – но гласът й, изглежда, не беше подвластен на времето – звучеше толкова свежо, пълно, сочно и ярко, както в паметната година на първото запознанство на лондончани с певецът. Той лесно понесе огромни натоварвания, които биха могли да бъдат непосилни дори за много по-млада певица. Така през 1949 г. тя изпълнява ролята на Брунхилда в три представления за една седмица: Валкириите, Зигфрид и Смъртта на боговете.

През 1949 и 1950 г. Флагстад ​​изпълнява ролята на Леонора (Фиделио) на фестивала в Залцбург. През 1950 г. певецът участва в постановката на „Пръстенът на Нибелунга“ в миланския театър „Ла Скала“.

В началото на 1951 г. певицата се завръща на сцената на Метрополитън. Но тя не пее там дълго. На прага на шестдесетия си рожден ден Флагстад ​​решава да напусне сцената в близко бъдеще. А първото от поредицата нейни прощални изпълнения се състоя на 1 април 1952 г. в Метрополитен. След като тя изпя главната роля в Алцеста от Глук, Джордж Слоун, председател на борда на директорите на Met, излезе на сцената и каза, че Флагстад ​​е изнесла последното си представление в Met. Цялата стая започна да скандира „Не! Не! Не!". В рамките на половин час публиката повика певицата. Едва когато светлините в залата бяха изгасени, публиката започна неохотно да се разотива.

Продължавайки прощалното турне, през 1952/53 г. Флагстад ​​пее с голям успех в лондонската продукция на „Дидона и Еней“ на Пърсел. На 1953 ноември 12 г. дойде ред на раздялата с певицата на Парижката Гранд Опера. На XNUMX декември същата година тя изнася концерт в Националния театър на Осло в чест на четиридесетата годишнина от нейната артистична дейност.

След това публичните й изяви са само епизодични. Флагстад ​​най-накрая се сбогува с публиката на 7 септември 1957 г. с концерт в Албърт Хол в Лондон.

Флагстад ​​направи много за развитието на националната опера. Тя става първият директор на Норвежката опера. Уви, прогресиращата болест я принуди да напусне директорския пост след края на дебютния сезон.

Последните години на известната певица преминаха в собствената й къща в Кристиансанд, построена по това време по проект на певицата - двуетажна бяла вила с колонада, украсяваща главния вход.

Флагстад ​​умира в Осло на 7 декември 1962 г.