Кларинет: описание на инструмента, състав, звук, видове, история, използване

Съсед от известната песен на Едита Пиеха, свирещ на кларинет и тромпет, най-вероятно е бил истински мултиинструменталист. Два музикални инструмента, въпреки че принадлежат към духовата група, са напълно различни. Първият е дървена тръстика с клапани, вторият е меден мундщук с клапани. Но повечето ученици в музикалното училище, които се учат да свирят на духови инструменти, започват с по-млад „роднина“.

Какво е кларинет

Елегантният представител на брас фамилията заема специално място в симфоничния оркестър. Обширен диапазон от звук и мек, благороден тембър позволява на музикантите да го използват, за да създават разнообразна музика. Специално за кларинет са писали музика Моцарт, Гершуин, Хендел. Композиторът Сергей Прокофиев му възлага самостоятелната роля на котка в симфоничната приказка „Петър и вълкът“. И Н. Римски-Корсаков използва Лел в операта "Снежната девойка" в овчарските мелодии.

Кларинетът е тръстиков дървен инструмент с една тръстика. Принадлежи към групата на вятъра. Основната отличителна черта от останалите членове на семейството са широките му изразителни възможности, които позволяват да се използва соло, като част от симфонични оркестри, за изпълнение на различна жанрова музика: джаз, фолк, етно, класика.

Устройство за кларинет

Прилича на тръба, изработена от дърво. Дължината на тялото е около 70 сантиметра. Той е сгъваем, състои се от шест части:

• мундщук;
• тръстика;
• горната част на коляното;
• долно коляно;
• цев;
• тромпет.

Звукът се произвежда чрез издухване на въздух през извит като ключ мундщук. В него се вмъква тръстикова бастун. Височината на звука се определя от размера на въздушния стълб вътре в устройството. Регулира се от сложен механизъм, оборудван с клапанна система.

Кларинетът е транспониращ инструмент. Най-честите примери са в настройките „Si” и „La”. Наричат ​​ги още „сопрани“. Съществуват и се ползват с право на звучене в оркестъра и други разновидности, сред които високозвучни и нискозвучни. Заедно те съставляват цяло семейство.

Кларинетът е висок

При тях започват обучението си начинаещи кларинетисти. Първият в ръцете на младите музиканти е инструмент в системата „До“. Звучи точно според нотите, така че улеснява овладяването на основите. Сопранино и пиколо рядко се доверяват като соло в оркестри. В горния регистър те звучат предизвикателно, остро с ясно изразен писък. Екземплярите в настройката "в C" почти никога не се използват от професионалисти.

Кларинетът звучи тихо

Те се различават от изброените по-горе не само по стъпка, но и по структура и размер. За производството им се използват метални части. За разлика от алтите, камбаната и тръбата им са изработени от метал. Има извита форма, като саксофон, огъва се за по-лесно свирене. В оркестъра басът, контрабасът и басет валдхорната са най-ниско звучащите видове.

Как звучи кларинет?

Мекият звук на тембър не е единственото предимство на инструмента. Основната му характеристика е наличието на гъвкава промяна на динамичната линия. Варира от интензивен, изразителен звук до слаб, почти затихващ звук.

Диапазонът е обширен, той е почти четири октави. В малките букви възпроизвеждането е мрачно. Промяната на звука нагоре разкрива леки, топли тонове. Горният регистър дава възможност за възпроизвеждане на резки, шумни звуци.

Областта на изразителност е толкова голяма, че великият композитор VA Mozart уверено сравнява инструмента с човешкия глас. Драма, премерено повествование, игриво, закачливо звучене – всичко е подвластно на този представител на духовото семейство.

История на кларинета

През XNUMX век музикантите свирят на чалумо. Това е националният народен инструмент на французите. Смята се, че баварец по произход IK може да излезе с кларинет. Денър. Той смята, че звукът на шалумо е несъвършен и работи за подобряване на дизайна му. В резултат на това дървената тръба има клапан на гърба. Като го натиска с палеца на дясната ръка, изпълнителят превежда звука във втора октава.

Характеристиките на тембра са подобни на тези на кларина, разпространен по това време. Тази тръба имаше чист звук. Произходът на името има южноевропейски корени. Новият инструмент се нарича clarinetto - малка тръба в превод от италиански. Шалюмо и кларинетът бяха популярни във Франция. Но по-широките възможности на последния станаха предпоставка за елиминирането на предшественика.

Синът IK Denner Jacob продължи делото на баща си. Той изобретил двуклапанния кларинет. Други видни майстори от втората половина на XNUMX век успяха да подобрят моделите на Якоб, като добавиха трети, четвърти и пети клапан. Моделът Zh-K се превърна в класика. Lefevre с шест клапана.

Това подобрение на дизайна не свършва дотук. През XNUMX век се появяват две школи за свирене на кларинет. Първата половина на деветнадесети век е белязана от разцвета на инструмент, наречен немски кларинет. Той беше оборудван с пръстеновидни клапи, които флейтистът на мюнхенския придворен хор Теобалд Бьом реши да използва. Този модел е подобрен от берлинския кларинетист Оскар Елер. Немската система кларинет се използва в Европа дълго време, докато не се появи друга система - френската. Разликата между едните и другите е в степента на изразителност на звука, технологията на производство на мундщуци и други детайли. Френският кларинет беше по-подходящ за виртуозно свирене, но имаше малка изразителност и звукова сила. Разликата беше в системата на клапаните.

Съвременните производители продължават да подобряват частите на кларинета, използвайки различни материали, разширявайки производителността с много пружини, пръти, винтове. В Русия, Германия, Австрия традиционно се използва традиционният модел, базиран на немски стандарти.

Разновидности на кларинети

Класификацията на инструмента е много обширна. Определя се от тона и тембъра. Малкият кларинет (пиколо) почти не се използва. Ансамбълът най-често използва „басет“ със специфичен „жалък“ тембър. В оркестрите се използват и други разновидности:

• бас – рядко използвано соло, по-често използвано за подобряване на басовите гласове;
• контрало – включено в състава на духовите оркестри;
• контрабас – позволява ви да извличате най-ниските ноти, най-големите от всички видове.

Във военните духови оркестри на Съединените щати алтовите инструменти са широко използвани. Имат мощно звучене, пълно звучене, изразително.

Техника на кларинет

С появата на нови видове инструментът беше подобрен, техниката на притежаването му също се промени. Благодарение на техническата мобилност на този представител на духовото семейство, изпълнителят може да свири хроматични гами, изразителни мелодии, да възпроизвежда обертонове, пасажи.

Обхватът на границите от „Mi” на малката октава до „Do” на четвъртата позволява на инструмента да участва в повечето произведения. Музикантът свири, като вдухва въздух в дупка на мундщука с тръстика. Дължината на колоната, тоналността, тембърът се регулират от клапи.

Изключителни кларинетисти

В музикалната история са отбелязани виртуози, които перфектно владеят техниката на свирене на кларинето. Най-известният:

• GJ Berman е немски музикант, който преработва много от ранните произведения на Вебер и ги адаптира към звука на инструмента;
• А. Щадлер – наричат ​​го първият изпълнител на произведения на Моцарт;
• В. Соколов – в съветските години този изпълнител беше посрещнат от пълни зали на почитатели на класическия звук в различни градове на страната и чужбина.

Б. Гудман постигна големи висоти в джаза. Наричат ​​го „Кралят на суинга“. С името на джазмена е свързан интересен факт – на един от европейските търгове неговият инструмент беше продаден за 25 хиляди долара. Руската изпълнителска школа се основава на опита и работата на С. Розанов. Съвременните учебници са съставени от негови скици. Като професор в Московската консерватория той участва в създаването на образователни програми, по които днес се обучават музиканти.