ПРОБЛЕМИТЕ НА РЕФОРМАЦИЯТА НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ В РУСИЯ ПРЕЗ ОЧИТЕ НА УЧИТЕЛ В ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА

     Вълшебните звуци на музиката – крилати люлки – благодарение на човешкия гений се издигнаха по-високо от небето. Но дали небето винаги е било безоблачно за музиката?  „Предстои само радост?“, „Без да познавам бариери?“  Израствайки, музиката, подобно на човешкия живот, като съдбата на нашата планета, видя различни неща...

     Музиката, най-крехкото творение на човека, е подложена на изпитание неведнъж в своята история. Тя премина през средновековното мракобесие, през войни, вековни и светкавични, локални и световни.  Той е преодолял революции, пандемии и Студената война. Репресиите у нас пречупиха съдбите на мнозина  креативни хора, но и заглушиха някои музикални инструменти. Китарата беше потисната.

     И все пак музиката, макар и със загуби, оцеля.

     Периодите за музиката бяха не по-малко трудни...  безоблачно, проспериращо съществуване на човечеството. В тези щастливи години, както смятат много културни експерти, се „раждат“ по-малко гении. По-малко от  в ерата на социални и политически катаклизми!  Сред учените има мнение  че феноменът на раждането на гений е наистина парадоксален в своята нелинейна зависимост от „качеството“ на епохата, степента на нейното благосклонност към културата.

      Да, музиката на Бетовен  роден в трагично за Европа време, възниква като „отговор”  до ужасната кървава епоха на Наполеон, ерата на Френската революция.  Руският културен възход  XIX век не се е състоял в рая на Едем.  Рахманинов продължава да твори (макар и с огромни прекъсвания) извън любимата си Русия. Революция сполетя творческата му съдба. Андрес Сеговия Торес спаси и въздигна китарата през годините, когато музиката в Испания се задушаваше. Родината му загуби величието на морската сила във войната. Кралската власт беше разклатена. Земята на Сервантес, Веласкес, Гоя претърпя първата смъртна битка с фашизма. И изгубен…

     Разбира се, би било жестоко дори да се говори за моделиране на социално-политическа катастрофа само с една цел: да се събуди гения, да се създаде благодатна среда за него, действайки на принципа „колкото по-зле, толкова по-добре“.  Но все пак,  върху културата може да се повлияе без да се прибягва до скалпел.  Човекът е способен  помощ  музика.

      Музиката е нежно явление. Тя не знае как да се бори, въпреки че е способна да се бори срещу Мрака. Музика  има нужда от нашето участие. Тя е отзивчива към благоволението на владетелите и човешката любов. Неговата съдба зависи от всеотдайната работа на музикантите и в много отношения на учителите по музика.

     Като преподавател в детската музикална школа на името на. Иванов-Крамски, аз, както много мои колеги, мечтая да помогна на децата успешно да си проправят път към музиката в днешните трудни условия на реформиране на системата за музикално образование. Не е лесно за музиката и децата, а и възрастните, да живеят в епоха на промяна.

      Ерата на революции и реформи...  Независимо дали ни харесва или не, не можем да не отговорим на предизвикателствата на нашето време.  В същото време, когато разработваме нови подходи и механизми за реагиране на глобалните проблеми, е важно не само да се ръководим от интересите на човечеството и нашата голяма страна, но и да не изпускаме от поглед мечтите и стремежите на „малките“ “ млад музикант. Как, ако е възможно, безболезнено да се реформира музикалното образование, да се запазят полезните стари неща и да се изоставят (или реформират) остарелите и ненужните?  И това трябва да стане, като се вземат предвид новите императиви на нашето време.

     И защо изобщо са необходими реформи? В крайна сметка много експерти, макар и не всички, смятат нашия модел на музикално образование  много ефективен.

     Всеки, който живее на нашата планета, в една или друга степен се сблъсква (и със сигурност ще се сблъсква в бъдеще) с глобалните проблеми на човечеството. Това  -  и проблемът с осигуряването на човечеството с ресурси (промишлени, вода и храна), и проблемът с демографския дисбаланс, който може да доведе до „експлозия“, глад и войни на планетата. Над човечеството  надвисна заплахата от термоядрена война. Проблемът с поддържането на мира е по-остър от всякога. Предстои екологична катастрофа. Тероризъм. Епидемии от нелечими болести. Проблемът Север-Юг. Списъкът може да бъде продължен. През 19 век френският натуралист Ж. Б. Лемарк мрачно се пошегува: „Човекът е точно този вид, който ще се самоунищожи“.

      Много местни и чуждестранни експерти в областта на музикалната култура вече отбелязват нарастващото негативно влияние на някои глобални процеси върху „качеството“ на музиката, „качеството“ на хората и качеството на музикалното образование.

      Как да отговорим на тези предизвикателства? Революционен или еволюционен?  Трябва ли да обединим усилията на много държави или да се борим поотделно?  Културен суверенитет или културен интернационал? Някои експерти виждат изход  в политиката на глобализация на икономиката, развитието на международното разделение на труда и задълбочаването на световното сътрудничество. Понастоящем -  Това е може би доминиращият, макар и не безспорен, модел на световния ред. Важно е да се отбележи, че не всички експерти са съгласни с методите за предотвратяване на глобални бедствия, основани на принципите на глобализацията. Много експерти прогнозират, че тя ще излезе на преден план в обозримо бъдеще.  неоконсервативен модел на изграждане на мира. Във всеки случай решение на много проблеми  се вижда  в консолидирането на усилията на конфликтните страни на принципите на науката, постепенните реформи, взаимното разглеждане на мнения и позиции, тестването на различни подходи, основани на експеримента, на принципите на конструктивната конкуренция.  Може би, например, би било препоръчително да се създадат алтернативни модели на детски музикални школи, включително и на самоиздръжка. "Нека цъфтят сто цветя!"  Също така е важно да се търсят компромиси относно приоритетите, целите и инструментите за реформи. Препоръчително е да се освободи, доколкото е възможно, реформата от политическия компонент, когато реформите се използват не толкова в името на  самата музика, колко в интерес на групи от държави, в  корпоративните интереси като инструмент за отслабване на конкурентите.

     Нови подходи за решаване на проблемите пред човечеството  задачи  диктуват своите изисквания към човешките ресурси. Новият модерен човек се променя. Той  трябва да съответства на новите производствени отношения. Критериите и изискванията към човека в съвременните условия се променят. Децата също се променят. Именно детските музикални школи, като основно звено в системата на музикалното образование, имат мисията да се срещнат с „другите”, „новите” момчета и момичета и да ги настроят на желания „тон”.

     На поставения по-горе въпрос,  дали са необходими реформи в областта на музикалното обучение, отговорът може би може да се формулира по следния начин. Новите стереотипи в поведението на младите хора, променящите се ценностни ориентации, ново ниво на прагматизъм, рационализъм и много други изискват адекватен отговор от учителите, разработване на нови подходи и методи за приспособяване и адаптиране на съвременния ученик към тези традиционни, времеви изпитани изисквания, които карат великите музиканти „от миналото“ да се издигат до звездите. Но времето ни поставя не само пред проблеми, свързани с човешкия фактор. Младите таланти, без да осъзнават, изпитват последствията  разбиване на стария икономически и политически модел на развитие,  международен натиск...

     През последните 25 години  след разпадането на СССР и началото на изграждането на ново общество  Имаше както ярки, така и негативни страници в историята на реформирането на вътрешната система за музикално образование. Трудният период на 90-те години отстъпи място на етап на по-балансирани подходи към реформите.

     Важна и необходима стъпка в реорганизацията на системата на местното музикално образование беше приемането от правителството на Руската федерация на „Концепция за развитие на образованието в областта на културата и изкуството в Руската федерация за 2008-2015 г. ” Всеки ред от този документ показва желанието на авторите да помогнат на музиката да оцелее и да дадат тласък  по-нататъшното му развитие. Ясно е, че създателите на „Концепцията” ги боли душата за нашата култура и изкуство. Съвсем ясно е, че е невъзможно веднага, за една нощ, да се решат всички проблеми, свързани с адаптирането на музикалната инфраструктура към новите реалности. Това обяснява според нас един прекалено технически, не напълно концептуален подход за преодоляване на новите предизвикателства на времето. Въпреки че трябва да се признае, че внимателно обмислените специфики, добре (макар и непълно) идентифицирани проблеми на художественото образование ясно насочват образователните организации в страната към изчистване на тесните места. В същото време, честно казано, трябва да се отбележи, че инструментите, методите и техниките за решаване на някои проблеми в условията на нови пазарни отношения не са напълно показани. Дуализмът на преходния период предполага двусмислен двойствен подход към решаваните задачи.

     По очевидни причини авторите бяха принудени да заобиколят някои съществени елементи от реформата на музикалното образование. Встрани от картината остават например въпросите за финансирането и логистиката на образователната система, както и създаването на нова система за заплащане на учителите. Как в новите икономически условия да се определи съотношението на държавните и пазарните инструменти в осигуряването  кариерно израстване на младите музиканти (държавна поръчка или нужди на пазара)? Как да повлияем на учениците – либерализация на учебния процес или регулирането му, строг контрол? Кой доминира в учебния процес, учителят или ученикът? Как да осигурим изграждането на музикална инфраструктура – ​​публична инвестиция или инициатива на частни организации? Национална идентичност или „болонизация“?  Децентрализация на системата за управление на тази индустрия или запазване на строг държавен контрол? И ако има строга регулация, колко ефективна ще бъде тя? Какво ще бъде приемливото съотношение на формите на образователните институции за руските условия - държавни, обществени, частни?    Либерален или неоконсервативен подход?

     Един от положителните, според нас, моменти в процеса на реформи  имаше частично (според радикалните реформатори изключително незначително) отслабване на държавния контрол и управление  музикална образователна система. Трябва да се признае, че известна децентрализация на управлението на системата е настъпила de facto, а не de jure. Дори приемането на закона за образованието през 2013 г. не реши радикално този проблем. Макар че,  Разбира се, мнозина в музикалните среди у нас бяха положителни  беше приета декларацията за автономия на образователните организации, свободата на преподавателския състав и родителите на учениците в управлението на образователните организации (3.1.9). Ако по-рано всички образователни  програми бяха одобрени на ниво Министерство на културата и образованието, сега музикалните институции станаха малко по-свободни при изготвянето на учебни програми, разширявайки обхвата на изучаваните музикални произведения, както и по отношение на  преподаване на съвременни стилове на музикалното изкуство, включително джаз, авангард и др.

     Като цяло „Програмата за развитие на системата на руското музикално образование за периода от 2015 до 2020 г. и планът за нейното изпълнение“, приета от Министерството на културата на Руската федерация, заслужава висока оценка. По същото време,  Мисля, че този важен документ може да бъде частично допълнен. Нека го сравним с  приет в САЩ през 2007 г. на (втория) симпозиум в Tanglewood  „Диаграма за бъдещето“  програма „Основни насоки за реформа на музикалното образование в САЩ за следващите 40 години“. На нашия  Според субективното мнение американският документ, за разлика от руския, е твърде общ, декларативен и препоръчителен. Не е подкрепено с конкретни предложения и препоръки за начините и методите за изпълнение на планираното. Някои експерти оправдават прекалено експанзивния характер на американеца  Това се доказва от факта, че именно тогава в САЩ избухна най-острата финансова криза от 2007-2008 г.  Според тях е много трудно да се правят планове за бъдещето в такива условия. Струва ни се, че осъществимост  дългосрочните планове (руски и американски) зависят не само от степента на разработка на плана, но и от способността на „върховете“ да заинтересуват музикалната общност на двете страни да подкрепят приетите програми. Освен това много ще зависи от способността на висшето ръководство да постигне желания резултат, от наличието на административен ресурс на върха. Как да не сравним алгоритъма?  вземане и изпълнение на решения в САЩ, Китай и Руската федерация.

       Много експерти смятат предпазливия подход в Русия към реформирането на организационната структура на музикалното образование като положително явление. Много са все още  Те смятат, че създаденият у нас през 20-те и 30-те години на ХХ век модел на диференцирано тристепенно музикално обучение е уникален и високоефективен. Да припомним, че в най-схематичния си вид то включва основното музикално образование в детските музикални школи, средното специално образование в музикалните колежи и училища.  висше музикално образование в университети и консерватории. През 1935 г. към консерваториите се създават и музикални школи за талантливи деца.  Преди „перестройката” в СССР имаше над 5 хиляди детски музикални школи, 230 музикални училища, 10 училища по изкуствата, 12 музикални педагогически училища, 20 консерватории, 3 музикално-педагогически института, над 40 музикални отдела в педагогически институти. Мнозина смятат, че силата на тази система се крие в способността да се комбинира принципът на масовото участие с индивидуалното благоговейно отношение към  способни студенти, предоставящи им възможности за професионално израстване. Според някои водещи руски музиколози (по-специално член на Съюза на композиторите на Русия, кандидат по история на изкуството, професор Л. А. Купец),  трябва да се запази тристепенното музикално образование, претърпяло само повърхностни корекции, по-специално по отношение на привеждането на дипломите от местни музикални институции в съответствие с изискванията на водещи чуждестранни музикални образователни центрове.

     Американският опит за осигуряване на високо конкурентно ниво на музикалното изкуство в страната заслужава специално внимание.

    Вниманието към музиката в САЩ е огромно. В правителствените кръгове и в музикалната общност на тази страна широко се обсъждат както националните постижения, така и проблемите в света на музиката, включително в областта на музикалното образование. Широко разпространените дискусии са насрочени, по-специално, за да съвпаднат с годишния „Ден на защитата на изкуството“, отбелязван в Съединените щати, който например падна на март 2017-20 г. през 21 г. До голяма степен това внимание се дължи на от една страна, към желанието да се запази престижа на американското изкуство, а от друга страна, към желанието да се използва  интелектуалните ресурси на музиката, музикалното образование за повишаване на имунитета на обществото в борбата за запазване на американското технологично и икономическо лидерство в света. На изслушване в Конгреса на САЩ относно въздействието на изкуството и музиката върху икономиката на страната („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, Hearing before US House of Representatives, March 26, 2009) за  насърчаване на идеята за по-активни  Използвайки силата на изкуството за решаване на национални проблеми, бяха използвани следните думи на президента Обама:  „Изкуството и музиката играят много важна роля за подобряване на качеството на работната сила в страната, подобряване на качеството на живот, подобряване на ситуацията в училищата.“

     Известният американски индустриалец Хенри Форд говори за ролята на личността, значението на качеството на личността: „Можете да вземете фабриките ми, парите ми, да изгорите сградите ми, но ми оставете моите хора и преди да дойдете на себе си, аз ще възстановя всичко и пак ще те изпреваря… »

      Повечето американски експерти смятат, че изучаването на музика активира интелектуалната дейност на човека, подобрява неговата  IQ развива човешката креативност, въображение, абстрактно мислене и иновации. Учени от университета в Уисконсин заключиха, че студентите по пиано демонстрират по-високи показатели  (34% по-висока в сравнение с други деца) активността на онези области на мозъка, които се използват най-много от човек при решаване на задачи в областта на математиката, науката, инженерството и технологиите.   

     Изглежда, че в музикалните среди на САЩ появата на монографията на Д. К. Кирнарская на американския книжен пазар би била приветствана. „Класическа музика за всеки.“ От особен интерес за американските експерти може да бъде следното изказване на автора: „Класическата музика… е пазител и възпитател на духовна чувствителност, интелигентност, култура и чувства… Всеки, който се влюби в класическата музика, след известно време ще се промени: той ще стане по-деликатен, по-умен и мислите му ще придобият по-голяма изтънченост, финес и нетривиалност.

     Освен всичко друго музиката, според водещи американски политолози, носи огромни преки икономически ползи за обществото. Музикалният сегмент на американското общество значително попълва бюджета на САЩ. Така всички предприятия и организации, работещи в културния сектор на САЩ, печелят годишно 166 милиарда долара, наемат 5,7 милиона американци (1,01% от броя на заетите в американската икономика) и носят около 30 милиарда в бюджета на страната. Кукла.

    Как можем да дадем парична стойност на факта, че учениците, участващи в училищни музикални програми, са значително по-малко склонни да бъдат въвлечени в престъпления, употреба на наркотици и алкохол? Към положителни заключения за ролята на музиката в тази област  дойде, например, Тексаската комисия по наркотиците и алкохола.

     И накрая, много американски учени са уверени, че музиката и изкуството са способни да решат проблемите на глобалното оцеляване на човечеството в новите цивилизационни условия. Според американския музикален експерт Елиът Айснер (автор на материала „Импликации на новия образователен консерватизъм  за бъдещето на художественото образование“, изслушване, Конгрес на САЩ, 1984), „само учителите по музика знаят, че изкуствата и хуманитарните науки са най-важната връзка между миналото и бъдещето, помагайки ни да запазим човешките ценности в век на електрониката и машините”. Интересно е изказването на Джон Ф. Кенеди по този въпрос: „Изкуството в никакъв случай не е нещо второстепенно в живота на една нация. Тя е много близка до основната цел на държавата и е лакмус, който ни позволява да оценим степента на нейната цивилизация.

     Важно е да се отбележи, че руският  образователен модел (особено развита система от детски музикални школи  и училища за талантливи деца)  не се вписва в по-голямата част от чуждестранните  системи за подбор и обучение на музиканти. Извън нашата страна, с редки изключения (Германия, Китай), не се практикува тристепенна система за обучение на музиканти, подобна на руската. Колко ефективен е родният модел на музикално образование? Много може да се разбере, като сравните опита си с практиката на чужди страни.

     Музикалното образование в САЩ е едно от най-добрите в света,  въпреки че според някои критерии, според много експерти, той все още е по-нисък от руския.

     Например, северноатлантическият модел (според някои съществени критерии той беше наречен "макдоналдизация"), с известна външна прилика с нашия, е повече  проста по структура и може би донякъде  по-малко ефективен.

      Въпреки факта, че в САЩ първите уроци по музика (един или два урока седмично) са препоръчителни  вече в  начално училище, но на практика това не винаги се получава. Обучението по музика не е задължително. В действителност уроците по музика в американските държавни училища  като задължително, започва само  с  осми клас, тоест на 13-14 години. Това дори според западните музиколози е твърде късно. Според някои оценки всъщност 1,3  Милиони ученици от началните училища нямат възможност да учат музика. Над 8000  Държавните училища в Съединените щати не предлагат уроци по музика. Както знаете, ситуацията в Русия в този сегмент на музикалното образование също е изключително неблагоприятна.

       Музикално образование в САЩ можете да получите на  консерватории, институти, музикални университети,  в музикалните факултети на университетите, както и в музикалните училища (колежи), мн  включени в университети и институти. Трябва да се уточни, че тези училища/колежи не са аналози на руските детски музикални училища.  Най-престижната от  Американските музикални образователни институции са Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music и др. В САЩ има повече от 20 консерватории (самото име „консерватория“ е твърде произволно за американците; някои институти и дори колежи могат да се наричат ​​по този начин).  Повечето консерватории базират обучението си върху класическа музика. Най-малко седем  зимни градини  учи съвременна музика. Такса (само обучение) в един от най-престижните  Американски университети  Julliard School надхвърля  40 хиляди долара на година. Това е два до три пъти по-високо от обикновено  музикални университети в САЩ. Прави впечатление, че  за първи път в американската история Julliard School  създава свой собствен клон извън Съединените щати в Тиендзин (КНР).

     Нишата на детското специално музикално образование в Съединените щати е частично запълнена от подготвителни училища, които работят в почти всички големи консерватории и „музикални училища“  САЩ. Де юре децата от шестгодишна възраст могат да учат в подготвителни училища. След завършване на обучението си в Подготвителното училище ученикът може да влезе в музикален университет и да кандидатства за квалификация „Бакалавър по музикално образование“ (аналогично на нивото на знания след тригодишно обучение в нашите университети), „Магистър по музикално образование ( подобно на нашата магистърска програма), „Доктор Ph . D in Music” (смътно напомня на нашето висше училище).

     Теоретично е възможно в бъдеще да се създадат специализирани музикални училища за начално образование в САЩ на базата на общообразователните „магнитни училища“ (училища за надарени деца).

     В момента в  В САЩ има 94 хиляди учители по музика (0,003% от общото население на страната). Средната им заплата е 65 хиляди долара годишно (варира от 33 хиляди долара до 130 хиляди). Според други данни средната им заплата е малко по-ниска. Ако изчислим заплатите на американски учител по музика за час преподаване, средната заплата ще бъде $28,43 на час.  час.

     Същност  Американски метод на преподаване („Макдоналдизация“), в частност  е максималната унификация, формализация и стандартизация на образованието.  Някои руснаци изпитват особена неприязън  музиканти и учени са мотивирани от факта, че  този метод води до намаляване на креативността на ученика. В същото време северноатлантическият модел има много предимства.  Много е функционален и качествен. Позволява на студента сравнително бързо да придобие високо ниво на професионализъм. Между другото, пример за американски прагматизъм и предприемчивост е фактът, че  Американците успяха да създадат система за лечение с музика за кратък период от време и да увеличат броя на музикалните терапевти в САЩ до 7 хиляди.

      В допълнение към горепосочената тенденция към намаляване на креативността на учениците и нарастващите проблеми с музикалното обучение в средните училища, американската музикална общност е обезпокоена от намаляването на бюджетното финансиране на клъстера за музикално образование. Много хора са загрижени, че местните и централните правителства на страната не разбират напълно важността на обучението на младите американци по изкуства и музика. Остър е и проблемът с подбора, обучението на учителите и текучеството на кадри. Някои от тези проблеми бяха засегнати от професор Пол Р. Лейман, декан на Музикалното училище в Мичиганския университет, в неговия доклад на изслушване на Конгреса на САЩ пред Подкомисията по начално, средно и професионално образование.

      От 80-те години на миналия век в САЩ е остър въпросът за реформирането на националната система за обучение на музикални кадри. През 1967 г. първият симпозиум в Tanglewood разработи препоръки как да се подобри ефективността на музикалното образование. Изготвени са планове за реформи в тази област  on  40 годишен период. През 2007 г. след този период се провежда втора среща на признати музикални педагози, изпълнители, учени и експерти. Нов симпозиум „Танглууд II: Графики за бъдещето“ прие декларация за основните насоки на образователната реформа за следващите 40 години.

       През 1999 г. се проведе научна конференция  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, където беше направен опит за разработване на подходи към музикалното образование за период от 20 години. Беше приета и съответна декларация.

      За обсъждане на въпроси, свързани с музикалното образование в началните и средните училища в Съединените щати, през 2012 г. беше създадена общоамериканската организация „The Music Education Policy Roundtable“. Следните американски музикални асоциации са от полза:  американски  Асоциация на преподавателите по струнни инструменти, Международно дружество за музикално образование, Международно дружество по философия на музикалното образование, Национална асоциация за музикално образование, Национална асоциация на учителите по музика.

      През 1994 г. са приети (и допълнени през 2014 г.) национални стандарти за музикално образование. Някои експерти смятат, че  стандартите са изложени в твърде общ вид. Освен това тези стандарти бяха одобрени само от част от държавите, поради факта, че те имат висока степен на независимост при вземането на подобни решения. Някои държави разработиха свои собствени стандарти, докато други изобщо не подкрепиха тази инициатива. Това засилва тезата, че в американската образователна система частният сектор, а не Министерството на образованието, определя стандартите за музикално образование.

      От САЩ ще се преместим в Европа, в Русия. Европейска Болонска реформа (разбирана като средство за хармонизиране на образователните системи  страни от Европейската общност), след като направи първите си стъпки у нас през 2003 г., е в застой. Тя се сблъска с отхвърляне от значителна част от местната музикална общност. Опитите срещнаха особена съпротива  отгоре, без широко обсъждане,  регулира броя на музикалните институции и учителите по музика в Руската федерация.

     До този момент Болонезе системата съществува в нашата музикална среда в почти латентно състояние. Положителните му аспекти (съпоставимост на нивата на специализирано обучение, мобилност на студенти и преподаватели,  унифициране на изискванията към студентите и др.) се изравняват, както мнозина смятат, от модулните системи на обучение и „несъвършенствата“ на системата от научни степени, присъждани въз основа на резултатите от обучението. Някои експерти смятат, че въпреки значителния напредък, системата за взаимно признаване на свидетелства за образование остава неразработена.  Тези „несъответствия“ са особено остри  се възприемат от държави извън Европейската общност, както и от страни кандидатки за присъединяване към Болонската система. Страните, които се присъединяват към тази система, ще се изправят пред трудната задача да приведат в съответствие своите учебни програми. Те ще трябва да решат и проблема, който възниква в резултат на внедряването на тази система  намаляване сред учениците  ниво на аналитично мислене, критично отношение към  учебен материал.

     За по-фундаментално разбиране на проблема с болонизацията на вътрешната система за музикално образование е препоръчително да се обърнем към произведенията на известния музиколог, пианист, професор  К. В. Зенкин и други изявени специалисти по изкуство.

     На определен етап би било възможно (с известни резерви) да се подходи към Европейската общност, която е запалена по идеята за обединяване на системите за музикално образование в Европа, с инициатива за разширяване на географския обхват на тази идея, първо към Евразия, и в крайна сметка до глобални мащаби.

      Във Великобритания избираемата система за обучение на музиканти е пуснала корени. Учителите в частните училища са популярни. Има малък  редица детски съботни музикални училища и няколко елитни специализирани музикални училища като Purcell School, под патронажа на принца на Уелс. Най-високото ниво на музикално образование в Англия, както и в повечето страни по света, има много общо по своята форма и структура. Разликите се отнасят до качеството на преподаване, методи, форми  подготовка, ниво на компютъризация, системи за мотивация на учениците, степен на контрол и оценяване на всеки ученик и др. 

      По отношение на музикалното образование Германия се отличава донякъде от повечето западни страни с богатия си опит в музикалното образование. Между другото, германската и руската система имат много общи неща. Както е известно, през XIX  век, ние заимстваме много от немската музикална школа.

     В момента в Германия има широка мрежа от музикални училища. IN  В началото на 980-ти век техният брой нараства до XNUMX (за сравнение, в Русия има почти шест хиляди детски музикални училища). Голяма част от тях са платени обществени (държавни) институции, управлявани от градските власти и местните власти. Учебният им план и структура са строго регламентирани. Държавното участие в управлението им е минимално и символично. Приблизително  35 хиляди учители от тези училища обучават почти 900 хиляди студенти (в Руската федерация във висшето професионално образование правилата установяват съотношението на преподавателския състав към броя на студентите като 1 към 10). В Германия  Има и частни (над 300) и търговски музикални училища. В немските музикални училища има четири нива на образование: начално (от 4-6 години), по-ниско средно, средно и напреднало (по-високо – безплатно). Във всяка от тях обучението продължава 2-4 години. Едно повече или по-малко пълно музикално образование струва на родителите около 30-50 хиляди евро.

     Що се отнася до обикновените гимназии (Gymnasium) и общообразователните училища (Gesamtschule), основен (основен) музикален курс (ученикът може да избере дали да учи музика, или да овладее визуални изкуства)  или театрално изкуство) е 2-3 часа седмично. Незадължителен, по-интензивен музикален курс осигурява занимания по 5-6 часа седмично.  Учебната програма включва овладяване на обща музикална теория, музикална нотация,  основите на хармонията. Почти всяка гимназия и средно училище  Тя е  кабинет, оборудван с аудио и видео техника (всеки пети учител по музика в Германия е обучен да работи с MIDI техника). Има няколко музикални инструмента. Обучението обикновено се провежда в групи от по пет човека  с вашия инструмент. Практикува се създаването на малки оркестри.

      Важно е да се отбележи, че немските музикални училища (с изключение на държавните) нямат единна учебна програма.

     Най-високото ниво на образование (консерватории, университети) осигуряват обучение за 4-5 години.  Университетите се специализират в  обучение на учители по музика, консерватория – изпълнители, диригенти. Завършилите защитават своята теза (или дисертация) и получават магистърска степен. В бъдеще е възможна защита на докторска дисертация. В Германия има 17 висши музикални институции, включително четири консерватории и 13 еквивалентни на тях висши училища (без да се броят специализираните факултети и отдели в университетите).

       Частните учители също са търсени в Германия. Според немския профсъюз на независимите учители броят на официално регистрираните частни учители по музика надхвърля 6 хиляди души.

     Отличителна черта на немските музикални университети е много високата степен на автономия и независимост на студентите. Те самостоятелно изготвят своя собствена учебна програма, избират кои лекции и семинари да посещават (не по-малко, а може би дори по-голяма свобода при избора на методи на преподаване, система за оценка на представянето, съставяне  Тематичната учебна програма се различава от музикалното образование в Австралия). В Германия основното учебно време се изразходва за индивидуални уроци с учител. Много развито  сценична и гастролна практика. В страната има около 150 непрофесионални оркестъра. Популярни са музикалните изпълнения в църквите.

     Германските представители на изкуството насърчават далновидните, иновативни разработки в по-нататъшното развитие на музиката и музикалното образование. Те например реагираха положително  към идеята за откриване на Институт за подкрепа и изучаване на музикални таланти към университета в Патерборн.

     Важно е да се подчертае, че в Германия се полагат много усилия за поддържане на много високо ниво на обща музикална грамотност на населението.

       Да се ​​върнем към руската музикална система  образование. Подлежи на остра критика, но досега родната музикална система остава непокътната  воспитания  и образование.  Тази система има за цел да подготви музиканта и като професионалист, и като високо културен  човек, възпитан на идеалите за хуманизъм и служба на родината си.

      Тази система се основава на някои елементи от германския модел за възпитание на граждански и социално полезни качества на индивида, заимстван от Русия през 19 век, който в Германия се нарича Bildung (формиране, просвещение). Възникнал през  През 18 век тази образователна система става основа за възраждането на духовната култура на Германия.  „Концертът“, обединение на такива културни личности, според идеолозите на германската система, „е в състояние да създаде  здрава, силна нация, държава“.

     Опитът от създаването на система за музикално образование още през 20-те години на ХХ век, предложен от противоречивия австрийски композитор, заслужава внимание.  учител Карл Орф.  Въз основа на собствения си опит от работа с деца в школата по гимнастика, музика и танци Günterschule, която той създава, Орф призовава за развиване на творчески способности във всички деца без изключение и за обучението им  творчески подход към решаването на всяка задача и проблем във всички сфери на човешката дейност. Колко съзвучно е това с идеите на известния наш музикален педагог А.Д  Артоболевская! В нейната паралелка по музика практически няма отпадане на ученици. И работата не е само в това, че тя благоговейно обичаше учениците си („педагогиката, както често казваше, е -  хипертрофирано майчинство”). За нея нямаше бездарни деца. Нейната педагогика – „педагогика на дългосрочните резултати” – формира не само музиканта, не само индивида, но и обществото...  И  Как да не си припомним твърдението на Аристотел, че преподаването на музика „трябва да преследва естетически, морални и интелектуални цели“?  както и „хармонизиране на връзката между индивида и обществото“.

     Също интересно  научен и педагогически опит на известни музиканти Б. Л. Яворски (теория на музикалното мислене, концепцията за асоциативното мислене на учениците)  и  Б. В. Асафиева  (възпитаване на интерес и любов към музикалното изкуство).

     Идеите за хуманизиране на обществото, етично, духовно и морално възпитание на учениците се считат от много руски музиканти и учители за важен компонент в развитието на руската музика и изкуство. Музикалният учител Г. Нойхаус заявява: „При обучението на пианист йерархичната последователност от задачи е следната: първият е човек, вторият е художник, третият е музикант и само четвъртият е пианист.“

     RџSЂRo  Когато разглеждаме въпросите, свързани с реформирането на системата за музикално образование в Русия, не можем да не засегнем въпроса  относно поддържането на ангажимента към принципите на академичните постижения в  обучение на музиканти. С известни уговорки може да се твърди, че музикалната ни образователна система не е загубила своите академични традиции през последните бурни десетилетия. Изглежда, че като цяло успяхме да не загубим потенциала, натрупан с векове и изпитан във времето, и да запазим привързаността към класическите традиции и ценности.  И накрая, общият интелектуално-творчески потенциал на страната е запазен за осъществяване на културната мисия чрез музиката. Бих искал да вярвам, че евристичният компонент на академичното образование също ще продължи да се развива. 

     Академизмът и фундаменталността на музикалното образование, както показа практиката, се оказаха добра ваксина срещу помия, непроверено  пренасяйки на нашата почва някои  Западни разновидности на музикалното образование.

     Изглежда, че в интерес на установяване на културни  връзки с чужбина, обмен на опит в обучението на музиканти, би било препоръчително да се създадат музикални мини-класове на експериментална основа, например в посолствата на САЩ и Германия в Москва (или в друг формат). Учителите по музика, поканени от тези страни, биха могли да демонстрират ползите  американски, немски и въобще  Болонски образователни системи. Ще има възможности да се опознаете по-добре  с някои чужди методи (и техните интерпретации) на обучение по музика (методи  Далкроз,  Кодая, Карла Орфа, Сузуки, О'Конър,  Теорията на Гордън за музикалното обучение, „разговорен солфеж“, програмата „Проста музика“, методологията на М. Карабо-Коне и др.). Организираните например „почивки/уроци“ за ученици от руски и чуждестранни музикални училища – приятели, в нашите южни курорти биха могли да бъдат полезни за музиката и децата. Този вид международни културни връзки, в допълнение към ползите от изучаването на чуждия опит (и популяризирането на собствения), създава неполитизирани канали за сътрудничество, които биха могли да допринесат   принос за размразяването и развитието на отношенията между Русия  и западните страни.

     Ангажираността на голяма част от руския музикален истаблишмънт към принципите на фундаменталност на музикалното образование в средносрочен план може да изиграе спасителна роля за руската музика. Факт е, че след 10-15 години у нас може да настъпи демографски срив. Притокът на млади руснаци в националната икономика, науката и изкуството рязко ще намалее. Според песимистичните прогнози до 2030 г. броят на момчетата и момичетата на възраст 5-7 години ще намалее с около 40% спрямо сегашния момент. Детските музикални школи ще са първите в системата на музикалното образование, които ще се сблъскат с този проблем. След кратък период от време вълната от демографски „провал“ ще достигне най-високите нива на образователната система. Докато губи в количествено отношение, руското музикално училище може и трябва да компенсира това чрез изграждане на своя качествен потенциал и  умението на всеки млад музикант.  Може би,   Само следвайки традициите на академичното образование, използвам цялата мощ на музикалния клъстер на страната ни  Можете да подобрите системата за намиране на музикални диаманти и превръщането им в диаманти.

     Концептуално (или може би  и практически) опит за предвиждане на демографското въздействие в музикалното пространство може да бъде  полезни за решаване на подобни проблеми в наукоемки, иновативни сегменти на руската национална икономика.

     Качество на подготовката  в детските музикални училища може да се увеличи, включително чрез провеждане на открити уроци за особено изявени ученици от детски музикални училища, например в Руската академия  музика, кръстена на Гнесините. От време на време би било от голяма полза  участие на преподаватели от музикални университети в обучението на млади музиканти. Според нас ще има и други полезни предложения  са представени в последната част на тази статия.

     Анализирайки ситуацията в руската образователна система, трябва да отбележим със съжаление  фактът, че през последните двадесет и пет години  нови проблеми и задачи за реформи бяха добавени към предишните. Те възникват в този преходен период от планова към пазарна икономика като следствие от продължителна системна криза  икономика и политическа надстройка на страната ни,  и бяха   утежнено от международната изолация на Русия от страна на водещите западни държави. Такива трудности включват  намаляване на средствата за музикално образование, проблеми с творческата себереализация и  заетост на музиканти, повишена социална умора, апатия,  частична загуба на страст  и някои други.

     И все пак, нашата  музикалното наследство, уникалният опит в култивирането на таланти ни позволява да се състезаваме за влияние в света  преодоляване на музикалната „желязна завеса“. И това не е само поток от руски таланти  в западното небе. Домашните методи на музикално образование стават популярни в някои азиатски страни, дори и в Югоизточна Азия, където доскоро всяко наше проникване, дори културно, беше възпрепятствано от военно-политическите блокове СЕАТО и СЕНТО.

         Китайският опит в реформите заслужава внимание. Характеризира се с внимателно обмислени реформи, изучаване на чуждестранен, включително руски опит, строг контрол върху изпълнението на плановете и мерки за коригиране и подобряване на започнатите реформи.

       Полагат се много усилия  за да се запази, доколкото е възможно, отличителният културен пейзаж, оформен от древната китайска цивилизация.

     Китайската концепция за музикално и естетическо образование се основава на идеите на Конфуций за изграждане на културата на нацията, усъвършенстване на личността, духовно обогатяване и възпитание на добродетели. Декларирани са и целите за развиване на активна житейска позиция, любов към родината, спазване на нормите на поведение, способността да се възприема и обича красотата на света около нас.

     Между другото, използвайки примера за развитието на китайската култура, може с известни резерви да се оцени универсалността на тезата (като цяло, много легитимна) на известния американски икономист Милтън Фридман, че „само богатите страни могат да си позволят да поддържат развита култура“.

     Реформа в системата на музикалното образование  в КНР започна в средата на 80-те години, след като стана ясно, че планът за преход на страната към пазарна икономика, замислен от патриарха на китайските реформи Дън Сяопин, е като цяло изпълнен.

     Още през 1979 г. на среща на висши музикални и педагогически институции в Китай  беше решено да започне подготовката за реформата. През 1980 г. е изготвен „План за обучение на музикални специалисти за висши учебни заведения“ (в момента в китайските училища има около 294 хиляди професионални учители по музика, включително 179 хиляди в началните училища, 87 хиляди в средните училища и 27 хиляди във висшите средни училища). В същото време беше прието решение за подготовката и издаването на учебна литература (домашна и преводна чуждестранна), включително по въпросите на музикалното педагогическо образование. За кратко време бяха подготвени и публикувани академични изследвания по темите „Концепцията за музикално образование“ (автор Cao Li), „Формиране на музиката  образование” (Liao Jiahua), „Естетическо образование в бъдещето” (Wang Yuequan),  „Въведение в чуждестранната наука за музикалното образование“ (Wang Qinghua), „Музикално образование и педагогика“ (Yu Wenwu). През 1986 г. се провежда мащабна общокитайска конференция за музикално образование. Предварително бяха създадени организации по въпросите на музикалното образование, включително Съвета за изследване на музикалното образование, Асоциацията на музикантите за музикално образование, Комитета по музикално образование и др.

     Още по време на реформата бяха взети мерки за оценка на правилността на избрания курс и коригирането му. И така, само през 2004-2009 г. в Китай  бяха проведени четири представителни конференции и семинари по музикално образование, в т. ч. три  International.

     Китайската училищна система, спомената по-горе, предвижда това  В основното училище от първи до четвърти клас часовете по музика се провеждат два пъти седмично, от пети клас – един път седмично. Класовете преподават пеене, умение да слушате музика,  свирене на музикални инструменти (пиано, цигулка, флейта, саксофон, ударни инструменти), изучаване на нотна грамота. Училищното образование се допълва от музикални клубове в пионерски дворци, културни центрове и други институции за допълнително образование.

     В Китай има много частни детски музикални училища и курсове.  Има опростена система за отварянето им. Достатъчно е да имате висше музикално образование и да имате лиценз за музикално-педагогическа дейност. В такива училища се сформира изпитна комисия  с участието на представители на други музикални школи. За разлика от нашите, китайските детски музикални школи активно привличат  професори и преподаватели от консерватории и педагогически университети. това е например  Детска школа по изкуства на Jilin Institute of Arts и детски център Liu Shikun.

     Музикалните училища приемат деца на шест и дори пет години (в обикновените китайски училища обучението започва на шестгодишна възраст).

     В някои китайски университети (консерватории, сега има осем от тях)  Има начални и средни музикални училища за интензивно обучение на деца с изявени дарби – т. нар. I и II степени.  Момчетата и момичетата се избират да учат там още на пет-шестгодишна възраст. Конкуренцията за прием в специализирани музикални училища е огромна, тъй като  Това -  надежден начин да станете професионален музикант. При приемане се оценяват не само музикалните способности (слух, памет, ритъм), но и ефективността и трудолюбието –  качества, които са силно развити сред китайците.

     Както беше отбелязано по-горе, нивото на оборудване на музикалните институции с технически средства и компютри в Китай е едно от най-високите в света.

                                                          ЗАКЛУ ЧЕ НИЕ

     Наблюдавайки някои важни нововъведения в  Руското музикално образование, все пак трябва да се отбележи, че системната реформа в тази област като цяло все още не е настъпила. Да обвиняваме нашите реформатори или да им благодарим, че спасиха една безценна система?  Времето ще даде отговор на този въпрос. Някои местни експерти смятат, че нещо, което работи ефективно, изобщо не трябва да се трансформира (основното е да се запази културното наследство и да не се губи високото качество на музикантите). От тяхна гледна точка далеч не е случайно, че учителят на Ван Клибърн е руски музикант, получил образованието си у нас. Привържениците на радикалните мерки изхождат от диаметрално противоположни постулати.  От тяхна гледна точка има нужда от реформи, но те още не са започнали. Това, което виждаме, са само козметични мерки.

      Може да се предположи, че  изключителна предпазливост в реформите  някои принципно важни елементи на музикалното образование, както и  Игнорирането и пренебрегването на световните императиви създава заплаха от изоставане. В същото време чувствителен подход към решаването на проблемите, пред които сме изправени  оберегает  (както някога първата италианска консерватория) какво  ценностите на нашето общество.

     Кавалерийски опити за трансформация през 90-те години с  прекалено революционни лозунги и „изтеглена сабя“ (каква поразителна разлика от „реформата Кабалевски“!)  бяха заменени в началото на този век от по-предпазливи последователни стъпки към по същество същите цели. Създават се предпоставки  да хармонизира различните подходи към реформите, да намери съвместни и съгласувани решения, да осигури историческа приемственост,  внимателно развитие на променливата образователна система.

    Резултатите от много работа, извършена в Руската федерация за адаптиране на мюзикъла  клъстери към нови реалности, според нас, не са напълно съобщени на музикалната общност в страната. В резултат на това не всички заинтересовани страни – музиканти, учители, студенти –  възниква цялостно, комплексно впечатление  за целите, формите, методите и сроковете на провеждащата се реформа на музикалното образование и най-важното – за нейния вектор...  Пъзелът не пасва.

    Въз основа на анализ на практическите стъпки в тази област можем с известни резерви да заключим, че  много остава да се осъзнае. Необходимо  Не само  продължаване на започнатото, но и търсене на нови възможности за подобряване на съществуващия механизъм.

      Основните, според нас,  насоки на реформи в обозримо бъдеще  може да бъде следното:

   1. Усъвършенстване въз основа на широк  обществен  обсъждане на концепцията и програмата  по-нататъшно развитие на музикалното образование в средносрочен и дългосрочен план, като се вземе предвид напредналият чуждестранен опит.  Би било добре да се вземе предвид  императивите и логиката на самата музика, разберете как да ги вместите в пазарните отношения.

     Може би има смисъл да се разшири обхватът на интелектуалната, научна и аналитична подкрепа за изследване на теоретичните и практически въпроси на реформата, включително чрез прилагане на подходящи  международни конференции. Те могат да бъдат организирани например във Валдай, както и в КНР (бях изумен от темпото, сложността и разработката на реформите), САЩ (класически пример за западна иновация)  или в Италия (търсенето за преструктуриране на образователната система е много голямо, тъй като римската музикална реформа е една от най-непродуктивните и закъсняли).  Усъвършенстване на системата за наблюдение на мненията и оценките на народните представители  всички нива на музикалната общност за подобряване на музикалното образование.

      Още по-голяма роля от преди в модернизирането на образователната система  Музикалният елит на страната, обществените организации, Съюзът на композиторите, аналитичният потенциал на консерваториите, музикалните академии и училища, както и съответните руски министерства и ведомства са призвани да играят,  Съвет към президента на Руската федерация за култура и изкуство, Център за икономика на продължаващото обучение на Руската икономическа академия и държавен университет,  Национален съвет за съвременно музикално образование, Научен съвет по история на музикалното образование  и други. Да демократизира процеса на реформи  би било полезно да се създаде  Руски  Асоциация на музикантите по въпросите на напредналата реформа на музикалното образование (в допълнение към наскоро създадения Научен съвет по проблемите на музикалното образование).

   2. Търсене на възможности за финансово подпомагане на реформите в музикалния сегмент в условията на пазарна икономика. Китайският опит за привличане на недържавни актьори може да бъде полезен тук.  източници на финансиране.  И, разбира се, не можем без богатия опит на водещата капиталистическа страна: Съединените щати. В крайна сметка предстои да решим колко можем да разчитаме на парични субсидии от благотворителни фондации и частни дарения. И доколко може да се намали финансирането от държавния бюджет?

     Американският опит показва, че по време на кризата от 2007-2008 г. музикалният сектор в САЩ пострада значително повече от повечето  други сектори на икономиката (и това въпреки факта, че президентът Обама отпусна еднократно 50 милиона долара за запазване на работни места в  областта на изкуството). И все пак безработицата сред хората на изкуството нараства два пъти по-бързо, отколкото в цялата икономика. През 2008 г. 129 хиляди артисти са загубили работата си в САЩ. И тези, които не бяха уволнени  изпитаха значителни затруднения, тъй като получиха по-ниска заплата поради намаляване на програмите за говорене. Например, заплатите на музикантите от един от най-добрите американски оркестри в света, Синсинати Симфоничен, намаляха с 2006% през 11 г., а Baltimore Opera Company беше принудена да започне процедура по несъстоятелност. На Бродуей някои музиканти пострадаха, тъй като музиката на живо все повече се заменя със записана музика.

       Една от причините за такава неблагоприятна ситуация в Съединените щати с финансирането на музикални структури е значително намаляване на дела на държавните източници на финансиране през последните десетилетия: от 50% от общата сума на парите, получени в музиката сектор до 10% в момента. Частният филантропичен източник на инвестиции, който пострада по време на кризата, традиционно представлява 40% от всички финансови инжекции. От началото на кризата  Активите на благотворителните фондации са намалели с 20-45% за кратък период. Що се отнася до собствените ни източници на капиталови постъпления (основно от продажба на билети и реклама), чийто дял преди кризата беше почти 50%, поради намаляването на потребителското търсене  те също се стесняват значително.  Брус Ридж, председател на Международната конференция на симфоничните и оперни музиканти, и много от неговите колеги трябваше да се обърнат към Конгреса на САЩ с искане да предприеме мерки за намаляване на данъчната тежест върху частните фондации. Започнаха да се чуват все по-често гласове в полза на увеличаване на държавното финансиране за индустрията.

    Първо икономически растеж, а след това финансиране на културата?

     3.  Повишаване престижа на руския език  музикално образование, включително чрез повишаване на нивото на възнаграждението на музикантите. Остър е и въпросът с учителските възнаграждения. Особено в контекст  комплекс от сложни задачи, които те трябва да решат в очевидно неконкурентни позиции (да вземем например нивото на сигурност  помощни средства и оборудване). Помислете за нарастващия проблем с мотивирането на „малките“ ученици да учат в детски музикални училища, само 2%  (според други източници тази цифра е малко по-висока), от които свързват професионалното си бъдеще с музиката!

      4. Решаване на проблема с логистичното осигуряване на учебния процес (снабдяване на класове с видео и аудио оборудване, музикални центрове,  MIDI оборудване). Организиране на обучение и преквалификация  учители по музика в курса „Музикално творчество с помощта на компютър“, „Компютърна композиция“, „Методи за обучение на умения за работа с музикални компютърни програми“. В същото време трябва да се вземе предвид фактът, че докато решава много практически образователни проблеми бързо и доста ефективно, компютърът все още не е в състояние да замени творческия компонент в работата на музиканта.

     Разработване на компютърна програма за обучение на свирене на различни музикални инструменти за хора с увреждания.

    5. Стимулиране на обществения интерес към музиката (формиране на „търсене”, което по законите на пазарната икономика ще стимулира „предлагане” от страна на музикалната общност). Тук е важно нивото не само на музиканта. Също така е необходимо  по-активни действия за повишаване на културното ниво на слушателите на музика, а оттам и на цялото общество. Напомняме, че качественото ниво на обществото е и качеството на децата, които ще отворят вратата на музикалното училище. По-специално би било възможно да се използва по-широко практиката, използвана в нашата детска музикална школа, включвайки цялото семейство в участие в екскурзии, класове и развивайки умения в семейството за възприемане на произведения на изкуството.

      6. В интерес на развитието на музикалното образование и предотвратяване на „стесняване“ (качествено и количествено) на аудиторията на концертните зали, може би е препоръчително да се развива музикалното образование в началните и средните училища. Детските музикални школи биха могли да играят осъществима роля в това (опит, персонал, концертна и образователна дейност на младите музиканти).

     С въвеждането на обучението по музика в средните училища,  Препоръчително е да се вземе предвид негативният опит на САЩ. Американският експерт Лора Чапман в книгата си „Мигновено изкуство, мигновена култура“ заяви лошото състояние на нещата  с преподаване на музика в редовни училища. Според нея основната причина за това е острият недостиг на професионални музикални преподаватели. Чапман вярва в това  само 1% от всички часове по този предмет в държавните училища в САЩ се провеждат на подходящо ниво. Има голямо текучество на персонала. Тя също така посочва, че 53% от американците не са получили никакво музикално образование...

      7. Развитие на инфраструктура за популяризиране  класическа музика, „довеждайки“ я до „потребителя“ (клубове, културни центрове, концертни зали). Краят на конфронтацията между „живата“ музика и записа Goliath все още не е достигнат. Възстановете старата практика за провеждане на миниконцерти във фоайето  киносалони, в паркове, метростанции и т.н. Тези и други места биха могли да бъдат домакини на оркестри, които е за предпочитане да бъдат създадени, включително ученици от детски музикални школи и изявени възпитаници. Такъв опит има в нашата детска музикална школа на името на. А. М. Иванов-Крамски. Интересен е опитът на Венецуела, където с подкрепата на държавни и обществени структури беше създадена общонационална мрежа от детски и младежки оркестри с участието на десетки хиляди „улични” тийнейджъри. Така се създаде цяло поколение хора, запалени по музиката. Беше решен и остър социален проблем.

     Обсъдете възможността за създаване на „град на музиката“ в Нова Москва или Адлер със собствена концертна, образователна и хотелска инфраструктура (подобно на Силиконовата долина, Лас Вегас, Холивуд, Бродуей, Монмартър).

      8. Активизиране на иновативна и експериментална дейност  в интерес на модернизирането на системата за музикално образование. При разработването на вътрешни разработки в тази област беше препоръчително да се използва китайският опит. Има добре известен метод, който КНР използва при провеждането на мащабна политическа реформа в края на 70-те години на миналия век. Както е известно,  Дън Сяопин първи тества реформата  на територията на една от китайските провинции (Съчуан). И едва след това прехвърли натрупания опит в цялата страна.

      Приложен е и научен подход  в реформата на музикалното образование в Китай.   Така че,  Във всички специализирани висши учебни заведения на КНР бяха установени стандарти за преподаватели за извършване на изследователска работа.

      9. Използване на възможностите на телевизията и радиото за популяризиране на музиката, популяризиране на дейността на детските музикални школи и други музикални образователни институции.

      10. Създаване на научно-популярни и  игрални филми, които предизвикват интерес към музиката.  Създаване на филми за  необичайни легендарни съдби на музиканти: Бетовен, Моцарт, Сеговия, Римски-Корсаков,  Бородино, Зимаков. Създайте детски игрален филм за живота на музикално училище.

       11. Публикувайте повече книги, които да стимулират обществения интерес към музиката. Учителка в детска музикална школа направи опит да издаде книга, която да помогне на младите музиканти да изградят отношение към музиката като исторически феномен. Книга, която да зададе въпроса на ученика, кой е на първо място в света на музиката: музикалният гений или историята? Дали музикантът е интерпретатор или създател на история на изкуството? Опитваме се да предоставим на учениците от детска музикална школа (засега неуспешно) ръкописна версия на книга за детските години на велики световни музиканти. Направихме опит не само да разберем  първоначален  произхода на майсторството на велики музиканти, но и да покаже историческия фон на епохата, „родила” гения. Защо се появи Бетовен?  Откъде Римски-Корсаков има толкова много приказна музика?  Ретроспективен поглед върху актуалните проблеми... 

       12. Разнообразяване на каналите и възможностите за себереализация на младите музиканти (вертикални асансьори). По-нататъшно развитие на туристическата дейност. Увеличете финансирането му. Недостатъчното внимание към модернизацията и подобряването на системата за самореализация, например в Германия, доведе до факта, че конкуренцията  on  място в престижни оркестри  нарасна многократно през последните тридесет години и достигна приблизително двеста души на място.

        13. Развитие на мониторинговата функция на детските музикални школи. Писта  в ранните етапи, нови моменти в детското възприятие на музика, изкуство, а също и идентифициране на знаци   положително и отрицателно отношение към ученето.

        14. Развивайте по-активно мироопазващата функция на музиката. Висока степен на аполитичност на музиката, нейната относителна откъснатост  от политическите интереси на владетелите на света служи като добра основа за преодоляване на конфронтацията на земното кълбо. Вярваме, че рано или късно, по еволюционен път или чрез  катаклизми, човечеството ще осъзнае взаимозависимостта на всички хора на планетата. Сегашният инерционен път на развитие на човечеството ще потъне в забрава. И всеки ще разбере  формулирано е алегоричното значение на „ефекта на пеперудата“.  Едуард Лоренц, американски математик, създател  теория на хаоса. Той вярваше, че всички хора са взаимозависими. Няма правителство  границите не са в състояние да гарантират една държава  сигурност от външни заплахи (военни, екологични...).  Според Лоренц привидно незначителни събития в една част на планетата, като например „лек бриз“ от пляскане на криле на пеперуда някъде в Бразилия, при определени условия ще дадат импулс  лавинообразен  процеси, които ще доведат до „ураган“ в Тексас. Решението се подсказва: всички хора на земята са едно семейство. Важно условие за нейното благополучие е мирът и взаимното разбирателство. Музиката (не само вдъхновява живота на всеки човек), но също така е  деликатен инструмент за формиране на хармонични международни отношения.

     Помислете за целесъобразността да предложите на Римския клуб доклад на тема: „Музиката като мост между страни и цивилизации“.

        15. Музиката може да се превърне в естествена платформа за хармонизиране на хуманитарното международно сътрудничество. Хуманитарната сфера е много отзивчива към чувствителния морален и етичен подход към решаването на своите проблеми. Ето защо културата и музиката могат да станат не само приемлив инструмент, но и основен критерий за истинността на вектора на промяната.  в хуманитарния международен диалог.

        Музиката е „критик“, който „посочва“ нежелано явление не пряко, не пряко, а косвено, „от обратното“ (както в математиката, доказателство „чрез противоречие“; лат. „Contradictio in contrarium“).  Американският културен критик Едмънд Б. Фелдман отбеляза тази характеристика на музиката: „Как можем да видим грозотата, ако не познаваме красотата?“

         16. Установяване на по-тесни връзки с колеги в чужбина. Обменяйте опит с тях, създавайте съвместни проекти. Например, изпълненията на оркестър, който може да бъде сформиран от музиканти от всички основни световни религии, биха били резонансни и полезни. Може да се нарече „Съзвездие“ или „Съзвездие“  религии.”  Концертите на този оркестър биха били търсени  на международни събития, посветени на паметта на жертвите на терористите, събития, организирани от ЮНЕСКО, както и на различни международни форуми и платформи.  Важна мисия на този ансамбъл би била да популяризира идеите за мир, толерантност, мултикултурализъм, а след време може би и идеите на икуменизма и сближаването на религиите.

          17.  Идеята за международен обмен на преподавателски състав на ротационен и дори постоянен принцип е жива и здрава. Би било уместно да се направят исторически аналогии. Например 18-ти век в Европа и Русия става известен с интелектуална миграция. Нека си припомним поне факта, че  първата музикална академия в Русия в Кременчуг (създадена  в края на 20 век, подобно на консерватория) се ръководи от италианския композитор и диригент Джузепе Сарти, работил у нас около XNUMX години. И братята Карцели  открива музикални училища в Москва, включително първото в Русия музикално училище за крепостни (1783 г.).

          18. Създаване в един от руските градове  инфраструктура за провеждане на ежегодния международен конкурс за млади изпълнители „Музиката на младия свят“, подобен на конкурса за песен на Евровизия.

          19. Бъдете в състояние да видите бъдещето на музиката. В интерес на стабилното развитие на страната и поддържането на високо ниво на местната музикална култура трябва да се обърне повече внимание на дългосрочното планиране на образователния процес, като се вземат предвид прогнозираните социално-икономически и политически промени в бъдеще. По-активното прилагане на „концепцията за напреднало образование“ ще смекчи отрицателното въздействие на вътрешните и външните заплахи за руската култура. Подгответе се за демографски срив. Своевременно пренасочване на образователната система към формиране на по-„интелектуално способни“ специалисти.

     20. Може да се предположи, че   влиянието на технологичния прогрес върху развитието на класическата музика, което се прояви особено силно през ХХ век, ще продължи. Ще се засили навлизането на изкуствения интелект в сферата на изкуството. И въпреки че музиката, особено класическата, има огромен „имунитет“ към различни видове иновации, композиторите все пак ще бъдат поставени пред сериозно „интелектуално“ предизвикателство. Възможно е в тази конфронтация да възникне  Музика на бъдещето. Ще има място за максимално опростяване на популярната музика и за доближаване на музиката възможно най-близо до нуждите на всеки индивид, създаване на музика за удоволствие и хегемония на модата над музиката.  Но за много любители на изкуството любовта им към класическата музика ще остане. И това се превръща в почит към модата  холограмен лед   демонстрация какво се е „случило” във Виена в края на 18 век  векове  концерт на симфонична музика под диригентството на Бетовен!

      От музиката на етруските до звуците от ново измерение. Пътят е повече от  от три хиляди години...

          Пред очите ни се открива нова страница в световната история на музиката. Какво ще бъде? Отговорът на този въпрос зависи от много фактори и преди всичко от политическата воля на върха, активната позиция на музикалния елит и безкористната отдаденост.  учители по музика.

Списък на използваната литература

1. Зенкин К. В. Традиции и перспективи на следдипломното образование в консерваторията в Русия в светлината на проекта на федерален закон „За образованието в Руската федерация“; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Зенкин Константин 1.pdf.
2. Рапацкая Л. А. Музикалното образование в Русия в контекста на културните традиции. – „Бюлетин на Международната академия на науките” (Руска секция), ISSN: 1819-5733/
3. търговец  LA Музикално образование в съвременна Русия: между глобалността и националната идентичност // Човек, култура и общество в контекста на глобализацията. Материали от международната научна конференция., М., 2007.
4. Биденко В. И. Многостранен и системен характер на Болонския процес. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Орлов В. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Орлов/Академия.
6. Долгушина М.Ю. Музиката като феномен на художествената култура, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Програма за развитие на системата на руското музикално образование за периода от 2014 до 2020 г.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Музикална култура и образование: иновативни пътища за развитие. Материали от II международна научно-практическа конференция на 20-21 април 2017 г., Ярославъл, 2017 г., научно. Изд. О. В. Бочкарьова. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томчук С. А. Проблеми на модернизацията на музикалното образование на съвременния етап. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Музиката на Съединените щати 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Надзорно изслушване относно художественото образование. Изслушване пред подкомисията по основно, средно и професионално образование към комисията по образование и труд. Камара на представителите, Деветдесет и осми конгрес, втора сесия (28 февруари 1984 г.). Конгрес на САЩ, Вашингтон, САЩ; Правителствена печатница, Вашингтон, 1984 г.
12. Национални стандарти за музикално образование. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Текстът на законопроекта от 7 март 2002 г.; 107-ми конгрес 2-ра сесия H.CON.RES.343: Изразяване на                 смисъла на Конгреса, подкрепящ музикалното образование и месеца на музиката в нашите училища; Къщата на       Представители.

14. „Нация в риск: Императивът за образователна реформа“. Националната комисия за високи постижения в образованието, доклад до нацията и министъра на образованието, Министерство на образованието на САЩ, април 1983 г. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ първи_40 години/1983-Риск.pdf.

15. Елиът Айснер  „Ролята на изкуствата в обучението на цялото дете, GIA Reader, том 12  N3 (есен 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Лиу Дзин, Държавната политика на Китай в областта на музикалното образование. Музикалното и художествено образование в съвременния му вид: традиции и иновации. Сборник с материали на Международната научно-практическа конференция на Таганрогския институт на името на А. П. Чехов (филиал) на Ростовския държавен икономически университет (RINH), Таганрог, 14 април 2017 г.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Ян Бохуа  Музикално образование в средните училища на съвременен Китай, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Върви Мън  Развитие на висшето музикално образование в Китай (втората половина на 2012 век – началото на XNUMX век, XNUMX г. https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Сяню  Музикална образователна система в Китай/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Икономическото въздействие и въздействието върху заетостта на изкуствата и музикалната индустрия,  Изслушване пред Комисията по образование и труд, Камарата на представителите на САЩ, Сто единадесети конгрес, първа сесия. Wash.DC, 26,2009 март XNUMX г.

21. Ермилова А. С. Музикално образование в Германия. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.