Портаменто, глисандо, слайд

Техниката на свирене, която се състои в плъзгане по диатоничната гама (за пиано) или по хроматичната гама (за струнни инструменти), се нарича портаменто, глисандо или слайд. Тази техника запълва празнината между две ноти с различна височина. Плъзгането може да бъде нагоре или надолу.

Терминът "глисандо" се използва главно от инструменталисти. Терминът "портаменто" се използва от вокалистите.

Обозначава се с портаменто и глисандо с вълнообразна линия, свързваща две ноти:

Портаменто, глисандо

Фигура 1. Портаменто, глисандо

Плъзгане

Този термин често се използва за означаване на глисандо, свирено на китара. Обозначава се с права линия, свързваща бележките. В този случай плъзгането е възможно на няколко струни едновременно:

Плъзгане

Фигура 2. Нотация на слайд

В допълнение към определени бележки в началото и края на слайда е възможно да се пропуснат както началните бележки, така и последните. В този случай правата линия остава и крайната нота (или акорд) не е посочена.

Портаменто

В допълнение към техниката, описана по-горе, терминът "портаменто" се отнася до дълбоко non legato. Това е почти кохерентно изпълнение на звуци или акорди (кръстоска между легато и стакато). Обозначението на тази техника включва обозначенията както на легато, така и на стакато:

Портаменто

Фигура 3. Портаменто нотация

Глисандо (италиански glissando, от френски glisser – плъзгам) е специална техника на свирене, която се състои в бързо плъзгане на пръст по струните или клавишите на музиката. инструмент. За разлика от портаменто, което е средство за изразяване. изпълнение, което не е фиксирано от композитора в музикалната нотация и често погрешно наричано G., всъщност G. е фиксирано в потна нотация, представляваща неразделна част от музикалния текст. В fp. Играта на G. се постига чрез плъзгане на външната страна на нокътната фаланга на палеца или третия пръст (обикновено на дясната ръка) по белите или черните клавиши. В продукцията за клавишни инструменти G. се среща за първи път във френски. композитор JB Moreau в неговата колекция. „Първата книга с пиеси за клавесин“ („Premier livre pièces de clavecin“, 1722 г.). Специална техника. трудности са представени от изпълнението на fp. G. мащабни последователности от двойни ноти (терци,

Г. се изпълнява относително лесно на пиано. стари дизайни с техните по-гъвкави, т.нар. виенски механици. Може би затова G. в паралелни шестици вече е използван от WA ​​Mozart (вариации на „Lison dormant“). Октавни гами се намират у Л. Бетовен (концерт в до мажор, соната оп. 53), К. М. Вебер („Концертна пиеса“, оп. 79), Г. в терци и кварти – у М. Равел („Огледала“) и други

Ако на клавишни инструменти с тяхната темперирана система, с помощта на G., се извлича гама с определена височина, тогава на лъкови инструменти, за които е характерна свободна система, с помощта на G. се извлича хроматика. последователност от звуци, с рояк, не е необходимо точно изпълнение на полутонове (техниката за намиране не трябва да се смесва с G. на лъкови инструменти - изпълнение на хроматична гама чрез плъзгане на пръст). Следователно стойността на g. при свирене на лъкови инструменти гл. обр. в колористичен ефект. Изпълнението на G. на определени пасажи на лъкови инструменти, с изключение на хроматични. гама, е възможно само при свирене с хармоници. Един от най-ранните примери за G. на лъкови инструменти е на италиански. композитор К. Фарина (в „Извънредно капричио“, „Capriccio stravagante“, 1627, за скр. соло), използвайки Г. като натуралистичен. получаване на звук. В класическия G. почти никога не се среща в музика за лъкови инструменти (рядък случай на G. възходяща хроматична последователност по октави в кода на 1-ва част от концерта за А. Дворжак). Като метод за брилянтно виртуозно свирене, guerilla се използва широко в произведения, написани от романтични цигулари и челисти. направления (Г. Венявски, А. Виотан, П. Сарасате, Ф. Серве и др.). G. се използва особено разнообразно като темброво оцветяване в музиката. литература 20 век за лъкови инструменти и като колорист. прием в оркестрация (С. С. Прокофиев – Скерцо от 1-ви концерт за цигулка; К. Шимановски – концерти и пиеси за цигулка; М. Равел – Рапсодия „Циганка” за цигулка; З. Кодай – Г. акорди в соната за соло, Дж. цигулки и контрабаси в “Испанска рапсодия” от Равел). Един от най-характерните примери на Г. влч. се съдържа във 2-ра част на соната за VC. и fp. Д. Д. Шостакович. Специална техника е G. flageolets, например. виолончели от Н. А. Римски-Корсаков (“Нощта преди Коледа”), В. В. Шчербачов (2-ра симфония), Равел (“Дафнис и Хлоя”), виоли и волх. М. О. Щайнберг (“Метаморфози”) и др.

G. е широко разпространена техника при свирене на педална арфа, където е получила много специално приложение (в произведенията на композиторите от първата половина на 19 век често се използва италианският термин sdrucciolando). Apfic G. обикновено се изгражда върху звуците на седми акорди (включително намалени; по-рядко върху звуците на неакорди). При свирене на G., всички струни на арфата, с помощта на преструктурирането на отд. звуци, дават звука само на онези ноти, които са включени в даден акорд. С движение надолу G. на арфата се изпълнява с леко свит първи пръст, с движение нагоре - с втори (една или две ръце в сближаващо се, разминаващо се и кръстосващо движение на ръцете). G. понякога се използва върху гама-подобни последователности.

G. се използва при свирене на медни спиртни напитки. инструменти - на тромбона с помощта на задкулисното движение (например, соло на тромбона в "Пулчинела" от И. Ф. Стравински), тромпет, на ударни инструменти (например, G. педални тимпани в "Музика за лъкови инструменти, перкусии" и челеста” Б. Барток).

G. е широко използван в народните инстр. окачени. (по върбункош), ром. и мухъл. музика, както и джаз. В музикалната нотация на Г. обикновено се цитират само началните и крайните звуци на пасажа, междинните звуци се заменят с тире или вълнообразна линия.