Пина: танцувай в 3D, какво следва?

Общо цялото й име звучи като Филипината, но в балетните кръгове тя е известна като Пина Бауш, немската танцовщица и балетмайстор. На сцената тя е на 5 години, първо учи в Германия (высшая школа в Эссене), а след това в САЩ (Джулярдовская школа). По-нататък работи в «Нов американски балет» и «Метрополитен-опера» (США), в Германия във «Фолкванг-балет» и в балета на Вуперталския театър.

Получавайки поканата в германските колективи в качеството на танцовщици, Пина Бауш чрез каквото време стана художествен ръководител на балетния труп. А театър Вуперталя вскоре беше преименован в Театр танца Пини Бауш. С Вуперталем и Театр балета, начиная с 70х гг. миналия век и свързана с всяка творческа дейност Пини Бауш.

Тук тя постави всички свои знаменити балети, стана балетмейстером мирово ниво, получи познанието, множество мирови балетни награди и премии, отсюда заедно с театъра уезжала на гастроли и съда се върна. Цифра – 35 години, а точно Пина беше свързана с Вуперталем, разбира се, предизвиква уважение.

Къде и как?

         В деня на смъртта Пини Бауш мина вече 6 години, символично, както през 2009г. (год на смъртта) тя събрала в Москва на международния фестивал своята нова танцевална програма «О семи смертных грехах». Първото посещение на Русия със спектакъла «Гвоздики» се състоя през 1989г. Знаменитите спектакли Пини Бауш «Весна свещена» (по музика на И.Стравинского) и «Кафе Мюллер» в Москва също видяха. В последното балета Пина танцува, а беше вече повече от 50ти.

- във Вупертале (Германия) по-нататък съществува Театър Пини Бауш, неговият ръководител е Луц Фьорстър, който е от 1975г. бил водещ солист на трупата на театъра Пини, и работил с него до самата си кончина;

- през 2011 г. се появи филмът на Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», който автор (Вим В.) започна да снима още при живота на хореографа, след което реши да спре съемката, но видя, че актьорите на театъра Пини продължават да работят активно, понял, че филмът трябва да бъде заканчен;

- в интернет в Контакте има открита група Пины (https://vk.com/pina_bausch), където са представени почти всички нейни балети целиком.

Ето защо е възможно да се получи представянето на това, което е такова ново изкуство в изкуството на балета Пина Бауш. Нужно е само да потратите каквото време да гледате филма на Вендерса и да гледате макар и няколко, и по-добре – разноплановите балети Пини.

Какво удивлява и поражает?

         Първоначално просто отделные факти:

- «Орфей и Евридика» с музика К.Глюка. Жанр на представлението – танцопера, където на сцената се развива пълноценно хореографско действие, но вокално-инструменталното начало също присъства. Може дори всичко това да се назове танцовално-вокальным с две думи. Хореографията съвременна (неакадемична), характерът на танцовия жест и движението насочено зависи от сдържаните темпове на музика;

- «Весна свещена». В сравнении с «Орфеем» – това разгул страсти и емоции. И съответно в пластика – стройност, стремеж и дикость на жеста и движение;

- обиденност и повседневност. Балет «Контактхоф» () поразява избора на танцовщици и танцовщици на преклонната възраст, които се възприемат просто като «люди с улици». Простотата и елементарността на движението им поставя «лома главата» над въпроса: а какво се случва собствено? Ответно – няма, но музиката и обикновено-повседневната пластика дават подсказка за това, което, вероятно, е хореографическото възпроизвеждане на повседневното женско-мъжко общуване, където разнообразието от солно-ансамблеви действия се редуват с изумителен хореографски юмор;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или съседство обыденной обстановки и висока музикална класика (Г.Пёрсел «Дидона и Эней»), и всичко това – езиком прозительного жеста. Спектакль – това, видимо, опитка Пини да каже, че можете да разговаряте не само чрез слово (устно и письменно), но и как-то иначе. И самое интересно, което всичко, което се случва на сцената – узнаваме и разбираме добре;

А ако започнете запознанство с Пиной филмом «Пина.Танец страсти», то възможно у зрителя ще се появи убеждение в това, че той също така ще може да пройде, да поработи с локоточки, да направи какви-то жести, т.е. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А защо би и нет?! Това же – здорово, когато високому искусству иска «подражать» мгновенно и сега.

О хореографии и външното видео

Пина не бои възрастта на танцовщиков, не се бои от външния им вид, по-скоро всичко прививной балетной «красивости» у него не се намира. Но, това не е малко, нейните балети – това е високо изкуство, което способно да хване и задържи вниманието на зрителя. А вот защо това става?

Безспорно, че балетмейстерът се дава с всеки изпълнител на хореографска линия или песен на изпълнители. При което всичко по време възниква ощущение, че такива движения и жестове присъстват именно в този хореографически герой. И тогава външната некрасивост на танцора (танцовщици) компенсира естествената и органичната пластика.

Значит – това е принцип: герой естествено, изразително и пластично се развива, а неговото движение способно да предава смисъл и емоция. Пина каза так: .

Тогава това е допълнение към принципа: ако понятни «вътрешни пружини на балетното слово», то само то се поддържа до нивото на изкуството, а формата (пластиката) на движението може да бъде всяка: от академичното до супер модерно, но главното, че това няма смисъл и е художествено убедителен .

         Балети Пини Бауш – това е изход за рамки на привичния балетен жанр, но е направено изключително талантливо.

Музиката в нейните балети живее в естествената си естествена живот: може да звучи, може да не звучи, може да бъде до пределно контрастно, но винаги усилва и «извисява» изразителността на пластичните изпълнители.

В широк смисъл, вероятно, може да се каже, че животът на балета на Пини Бауш след нейната смърт продължава в 3-м измерване: те живеят във вуперталския театър и могат да «оживяват» в интернет мрежата.

Или това вече ще бъде 4-е измерване? Но, по-скоро всичко, надо да очаквам, че хореографските традиции на Пини Бауш ще бъдат продължени, тъй като всичко е правено увлекателно, талантливо и заразително. Но тогава това вече ще бъде – 5-е измерване!

Александър Бичков