Владимир Андреевич Атлантов |

Владимир Атлантов

През годините на изяви Атлантов е посочен сред водещите тенори в света, сред тези избраници – наред с Пласидо Доминго, Лучано Павароти, Хосе Карерас.

„Никога не съм срещал драматичен тенор с такава красота, изразителност, сила, експресия“ – така казва Г. В. Свиридов.

Мнение на М. Нестьева: „…драматичният тенор на Атлантов е като скъпоценен камък – така блести в лукса на нюансите; мощен, голям, той е едновременно гъвкав и издръжлив, кадифен и лесно "летящ", благородно сдържан, може да бъде непокорно нажежен и нежно да се разтваря в тишина. Изпълнени с мъжка красота и аристократично достойнство, нотките на неговия централен регистър, силната долна част на гамата, наситена със скрита драматична сила, свръхчувствителните, трепетно ​​вибриращи брилянтни върхове са незабавно разпознаваеми и имат огромна сила на въздействие. Притежавайки съвършено богати обертонове, наистина зловещ звук, певицата обаче никога не клони към красотата, не я използва „в името на ефекта“. Достатъчно е човек да се завладее от чувственото въздействие на неговия глас, веднага се усеща високата художествена култура на артиста и слушателското възприятие е внимателно насочено към разбиране на тайните на образа, съпреживяване на случващото се на сцената.

Владимир Андреевич Атлантов е роден на 19 февруари 1939 г. в Ленинград. Ето как той разказва за своето пътуване в изкуството. „Роден съм в семейство на певци. Като дете навлиза в света на театъра и музиката. Майка ми играеше водещи роли в Кировския театър, а след това беше главен вокален консултант в същия театър. Тя ми разказа за кариерата си, как е пяла с Шаляпин, Алчевски, Ершов, Нелеп. От ранна детска възраст прекарвах дните си в театъра, зад кулисите, в реквизита – играех си със саби, кинжали, ризници. Животът ми беше предопределен...”

На шестгодишна възраст момчето постъпва в Ленинградското хорово училище на името на М. И. Глинка, където тогава се преподава соло пеене, което е най-рядкото ранно образование за певец. Пее в Ленинградската хорова капела, тук овладява свиренето на пиано, цигулка, виолончело, а на 17-годишна възраст вече получава диплома за хоров диригент. След това - години на обучение в Ленинградската консерватория. Отначало всичко вървеше гладко, но...

„Академичният ми живот не беше лесен“, продължава Атлантов, припомняйки си тези вече далечни години. – Имаше много трудни моменти, или по-скоро момент, в който се чувствах недоволен от гласовото си състояние. За щастие попаднах на брошурата на Енрико Карузо „Изкуството да пееш“. В него известната певица говори за преживяванията и проблемите, свързани с пеенето. В тази малка книга открих някои прилики в проблемите, от които и двамата сме „болни“. Честно казано, в началото, следвайки съветите, дадени в брошурата, почти загубих гласа си. Но аз самият знаех, чувствах, че все още е невъзможно да пея така, както пеех преди, и това състояние на безсилие и безгласие буквално ме докара до сълзи… Аз, както се казва, започнах да гребя от този „горящ“ бряг, където Не можех, не трябваше да оставам. Отне почти година, преди да почувствам малка промяна. Скоро бях преместен в класа на старшия учител на заслужения артист на РСФСР Н. Д. Болотина. Тя се оказа мил и чувствителен човек, вярваше, че може би съм на прав път и не само не ми пречеше, но и ме подкрепяше. Така се потвърдих в ефективността на избрания метод и вече знаех накъде да се движа. Най-накрая в живота ми блесна лъч надежда. Обичах и все още обичам да пея. Освен всички радости, които носи пеенето, то ми доставя почти физическо удоволствие. Вярно, това се случва, когато се храните добре. Когато се храните лошо, това е чисто страдание.

Спомняйки си годините на обучение, искам да кажа с чувство на дълбока благодарност за моя учител, директор А. Н. Киреев. Той беше голям учител, научи ме на естественост, на неуморност в изразяването на чувствата, даде ми уроци по истинска сценична култура. „Вашият основен инструмент е вашият глас“, каза Киреев. „Но когато не пееш, мълчанието ти също трябва да е пеене, вокално.“ Учителят ми имаше прецизен и благороден вкус (за мен вкусът е и талант), чувството му за мярка и истина беше необикновено.

Първият забележителен успех идва на Атлантов в студентските му години. През 1962 г. получава сребърен медал на Всесъюзния вокален конкурс на името на М. И. Глинка. В същото време Кировският театър се заинтересува от обещаващ студент. „Уредиха прослушване – разказва Атлантов, – изпълних ариите на Неморино на италиански, Херман, Хосе, Каварадоси. Излязох на сцената след репетиция. Или нямах време да се уплаша, или чувството на страх в младостта ми беше все още непознато. Във всеки случай останах спокоен. След прослушването ми говори Г. Коркин, който започва кариерата си в изкуството, като режисьор с главна буква. Той каза: „Харесах те и те водя на театър като стажант. Трябва да сте тук на всяко оперно представление – слушайте, гледайте, учете, изживейте театъра. Така че ще бъде една година. След това ми кажете какво бихте искали да изпеете. Оттогава наистина заживях в театъра и театъра.

И наистина, година след като завършва консерваторията, където Атлантов пее партиите на Ленски, Алфред и Хосе в студентски представления, той е записан в трупата. Много бързо той заема водеща позиция в него. И след това, в продължение на два сезона (1963-1965), той усъвършенства уменията си в Ла Скала под ръководството на известния маестро Д. Бара, усвои спецификата на белканто тук, подготви няколко главни роли в опери на Верди и Пучини.

И все пак само Международният конкурс Чайковски се превърна в повратна точка в неговата биография. Тук Владимир Атлантов направи първата си стъпка към световната слава. В една лятна вечер на 1966 г. в Малката зала на Московската консерватория Александър Василиевич Свешников, председател на журито на вокалната секция на Международния конкурс „Чайковски“, обяви резултатите от това напрегнато състезание. Атлантов е удостоен с първа награда и златен медал. „Няма съмнение относно бъдещето му!“ – проницателно отбеляза известният американски певец Джордж Лондон.

През 1967 г. Атлантов получава първа награда на Международния конкурс за млади оперни певци в София, а скоро и званието лауреат на Международния вокален конкурс в Монреал. През същата година Атлантов става солист на Болшой театър на СССР.

Именно тук, играейки до 1988 г., той прекарва най-добрите си сезони - в Болшой театър талантът на Атлантов се разкрива с цялата си мощ и пълнота.

„Още в ранните си лирични части, разкривайки образите на Ленски, Алфред, Владимир Игоревич, Атлантов разказва за великата, всепоглъщаща любов“, пише Нестиева. – Въпреки разликата между тези образи, героите са обединени от чувството, което ги притежава като единствен смисъл на живота, фокус на цялата дълбочина и красота на природата. Сега певицата по същество не пее лирични части. Но творческото наследство на младостта, умножено с години на усъвършенстване, ясно се отразява върху лиричните острови на неговия драматичен репертоар. И слушателите са изумени от умелото тъкане на музикални фрази на певеца, изключителната пластичност на мелодичните модели, обертоналната пълнота на скокове, сякаш образувайки звукови куполи.

Великолепни вокални способности, съвършено майсторство, многостранност, стилистична чувствителност – всичко това му позволява да решава най-сложните артистични и технически проблеми, да блесне в лирични и драматични партии. Достатъчно е да си припомним, че украсата на неговия репертоар са, от една страна, ролите на Ленски, Садко, Алфред, от друга, Херман, Хосе, Отело; нека към този списък от постижения на художника добавим ярките образи на Алваро от „Силата на съдбата“, Левко от „Майска нощ“, Ричард от „Маскараден бал“ и Дон Жуан от „Каменният гост“, Дон Карлос от едноименната опера на Верди.

Една от най-забележителните роли е изиграна от певицата през сезон 1970/71 в "Тоска" на Пучини (постановка на режисьора Б. А. Покровски). Операта бързо получава широко признание от публиката и музикалната общност. Героят на деня беше Атлантов – Каварадоси.

Известният певец С.Я. Лемешев пише: „Отдавна исках да чуя Атлантов в такава опера, където талантът му да се разкрие напълно. Cavaradossi V. Atlantova е много добра. Гласът на певеца звучи страхотно, неговият италиански начин на подаване на звука е добре дошъл в тази част. Всички арии и сцени с Тоска звучаха страхотно. Но начинът, по който Володя Атлантов изпя „О, тези пера, скъпи пера“ в третото действие, предизвика моето възхищение. Тук може би италианските тенори трябва да се поучат от него: толкова тънко проникновение, толкова артистичен такт показа художникът в тази сцена. Междувременно тук беше лесно да се премине към мелодрама ... Изглежда, че ролята на Каварадоси ще бъде най-добрата в репертоара на талантливия артист за момента. Усеща се, че той вложи много сърце и работа в работата по този образ...“

Много и успешно турнета Атлантов и в чужбина. Ето само два отзива от множеството възторжени рецензии и отлични епитети, които критиката даде на Атлантов след триумфите му на оперните сцени на Милано, Виена, Мюнхен, Неапол, Лондон, Западен Берлин, Висбаден, Ню Йорк, Прага, Дрезден.

„Подобен Ленски на европейски сцени може да се намери много рядко“, пишат в германски вестници. Парижани от Monde възторжено отговориха: „Владимир Атлантов е най-удивителното откриване на представлението. Той притежава всички качества на италиански и славянски тенор, тоест смелост, звучност, нежен тембър, невероятна гъвкавост, невероятна за толкова млад артист.”

Постиженията си Атлантов дължи най-вече на себе си, на тревожността на своята природа, изключителна воля и жажда за самоусъвършенстване. Това се проявява в работата му върху оперни партии: „Преди да се срещна с корепетитора, започвам да копая художествената почва на бъдещата част, да се лутам по необясними пътища. Опитвам се в интонацията, оцветявам я по различни начини, опитвам се с акценти, след това се опитвам да запомня всичко, поставям опциите в паметта си. Тогава се спирам на един, единственият възможен вариант в момента. След това преминавам към установения, най-трудоемък процес на пеене.

Атлантов смята себе си преди всичко за оперен певец; от 1970 г. той почти не е пял на концертната сцена: „Всички тези цветове, нюанси, които са богати на романтика и песенна литература, могат да бъдат намерени в операта.“

През 1987 г. Нестиева пише: „Владимир Атлантов, народен артист на СССР, днес е безспорният лидер на руското оперно изкуство. Рядко се случва едно художествено явление да предизвика толкова единодушна оценка – ентусиазирано приемане от изтънчените професионалисти и широката публика. Най-добрите театри в света се състезават помежду си за правото да му предоставят сцена. Изключителни диригенти и режисьори поставят спектакли за него, световни звезди считат за чест да участват като негови партньори.

През 1990-те години Атлантов с успех се изявява във Виенската опера.