Орнаменти |

от. лат. ornamentum – украса

Звуци с относително кратка продължителност, украсяващи основния мелодичен модел. О. включва съгл. видове пасажи, тирания, фигурации, благодат. Сферата на О. включва също тремоло и вибрато. В съседство с него са определени видове ненотирана ритмика. промени, извършвани в процеса на изпълнение – рубато, ломбарден ритъм и др. неравномерни ноти (notes inégales). Последните бяха използвани на френски. музика за клавесин 17-18 век. Основната им разновидност – разрешена в дефиницията. условия, изпълнение на сдвоени шестнадесети, осмини, четвъртини в свободен, близък до пунктиран ритъм. О. подробности мелодични. линия, насища я с експресия, увеличава плавността на звуковите преходи. Широко използван в вариационни форми.

В своя произход и еволюция О. е тясно свързана с импровизацията. От дълго време в Западна Европа. проф. в музиката преобладава монофонията. Тъй като в този случай композиторът и изпълнителят обикновено се комбинират в едно лице, се създават благоприятни условия за богато развитие на изкуството на импровизирани варианти на декорации, покриващи мелодична музика. линия като цяло или в същества. фрагменти. Този вид декорация на мелодия се нарича. свободно О. Тя заема важно място във все още недостатъчно проучените муз. култури на неевропейските народи. Основни форми на свободен О., установени в старите западноевроп. музика, умаляване (3) и колоратура. Колоратурата може да включва и малки, относително стабилни декорации. звуци, които обикновено се наричат ​​​​мелизми. Арпеджите също могат да бъдат класифицирани като мелизми, което по изключение се отнася до няколко. звуци, образуващи акорди. Декорациите са определени като специални. икони или написани в малки бележки. Общата тенденция на историческото европейско развитие на О. е желанието за регулиране с неизбежното запазване на елементите на импровизация.

В записи на византийски и григориански химни, гл. обр. най-ранните, наред с основните специални видове неум-украси (например, квилизми), чиято същност все още не е напълно изяснена, се срещат с гениални значки. Изобилието на О. се различава, според повечето изследователи, от други руски. кондакарно пеене (вж. също Фита).

В Западна Европа. (особено италианско-испански) многогол. уок. музика от късното Средновековие и Ренесанса (мотети, мадригали и др.) като импровизации. елемент изпълнява. art-va техниката на намаляване е получила голямо развитие. Тя направи и една от текстурните композиции. основите на такива древни инстр. жанрове като прелюдия, рисъркар, токата, фентъзи. Деп. умалителните формули постепенно се открояват от разнообразните прояви на свободата на словото, преди всичко в края на мелодичното. конструкции (в клаузи). Около сер. 15 век в него. орг. таблатура се появи първата графика. значки за надписване на декорации. K сер. 16 в. стават широко използвани – в разкл. варианти и връзки – mordent, trill, gruppetto, to-rye все още са сред основните. инстр. бижута. Очевидно те са се формирали в практиката на инстр. производителност.

От 2 етаж. 16 в. свободен О. развива гл. обр. в Италия, особено в различна мелодия. богатството на соло уок. музиката, както и в гравитиращия към виртуозността цигулар. музика. По това време на цигулка. музиката все още не е намерила широко приложение на вибрато, което дава израз на разширени звуци, а богатата орнаментация на мелодията служи като заместител на това. Мелизматичните декорации (орнементи, агременти) са получили специално развитие в изкуството на французите. лютнисти и клавесинисти от 17-ти и 18-ти век, за които има характерна зависимост от танца. жанрове, подложени на сложна стилизация. Във френската музика имаше тясна връзка инстр. agrements със светски уок. лирика (т.нар. airs de cour), която сама по себе си беше проникната от танц. пластмаса. Английски виржиналисти (края на 16 век), склонни към песенната тематика и нейните вариации. развитие, в областта на О. повече гравитира към техниката на умаляване. Малко са мелизматичните. иконите, използвани от виргиналистите, не могат да бъдат точно дешифрирани. В австрийското клавирно изкуство-ве, което започва да се развива интензивно от ср. През 17 век, до Й. С. Бах, включително, гравитира към италианския. умалителен и френски. мелизматични стилове. При френските музиканти от 17-ти и 18-ти век. стана обичайно да се придружават колекции от пиеси с маси с декорации. Най-обемната таблица (с 29 разновидности на мелизми) е предговор към колекцията за клавесин от JA d'Anglebert (1689); въпреки че таблиците от този вид се оказват незначителни. несъответствия, те са се превърнали в един вид народен език. каталози за бижута. По-специално, в таблицата, поставена от Бах към „Книгата за клавир за Вилхелм Фридеман Бах“ (1720 г.), много е заимствано от д'Англебер.

Отклонението от свободния О. към регулираните бижута сред французите. клавесинистът беше закрепен в орк. музика от JB Lully. Въпреки това, френското регулиране на бижутата не е абсолютно строго, тъй като дори най-подробната таблица показва точното им тълкуване само за типични приложения. Допускат се малки отклонения, отговарящи на специфичните особености на муз. тъкани. Те зависят от костюма и вкуса на изпълнителя, а в изданията с писмен препис – от стилистиката. знания, принципи и вкус на редакторите. Подобни отклонения са неизбежни при изпълнението на пиесите на френското светило. клавесин на П. Куперен, който упорито изискваше точното прилагане на неговите правила за дешифриране на бижута. Франц. също така е обичайно за клавесинистите да вземат умалителни орнаменти под контрола на автора, които те изписват, по-специално, във варианти. дубликати.

За да кон. 17-ти век, когато френските клавесинисти са станали законодатели на модата в своята област, такива орнаменти като трел и грациозна нота, заедно с мелодичност. функция, те започнаха да изпълняват нов хармоник. функция, създавайки и изостряйки дисонанса върху низходящия ритъм на бара. Й. С. Бах, подобно на Д. Скарлати, обикновено изписва дисонансни декорации в основното. музикален текст (вижте например Част II на Италианския концерт). Това позволи на IA Sheiba да вярва, че по този начин Бах лишава произведенията си. „красотата на хармонията“, защото композиторите по онова време предпочитаха да изписват всички декорации с икони или малки бележки, така че в графика. записите ясно говореха хармоника. благозвучие на главните акорди.

Ф. Куперен има изискан френски. стилът на клавесин достига своя връх. В зрелите пиеси на Ж. Ф. Рамо се разкрива желанието да се излезе извън границите на камерното съзерцание, да се засили ефективната динамика на развитие, да се приложи към музиката. писане на по-широки декоративни щрихи, по-специално под формата на фонови хармонии. фигурации. Оттук и тенденцията към по-умерено използване на декорациите при Рамо, както и при по-късните френски. клавесинисти, например. в J. Dufly. Въпреки това през 3-то тримесечие. 18 век О. достигна нов разцвет в производството. Свързва се със сантименталистки течения. Виден представител на това изкуство. посоката в музиката е направена от Ф. Е. Бах, автор на трактата „Опитът за правилния начин на свирене на клавира“, в който той обръща много внимание на въпросите на О.

Последващият висок разцвет на виенския класицизъм, съобразен с новата естетика. идеали, доведоха до по-строго и умерено използване на О. Въпреки това тя продължи да играе видна роля в работата на Й. Хайдн, В. А. Моцарт и младия Л. Бетовен. Свободен О. остана в Европа. музикална премиера. в областта на вариацията, виртуозна конц. каденци и уок. колоратура. Последното е отразено в романтичното. fp. музика 1 етаж. 19 век (в особено оригинални форми на Ф. Шопен). В същото време дисонантният звук на мелизмите отстъпи място на съгласен; по-специално трелът започна да започва преим. не със спомагателни, а с основни. звук, често с образуване на извън такт. Толкова хармоничен и ритмичен. омекотяване О. контрастира с увеличения дисонанс на самите акорди. Безпрецедентното развитие на хармониката стана характерно за романтичните композитори. фигуративен фон в fp. музика с широка колористика. използването на педализация, както и тембърно-цветни фигури. фактури в орк. резултати. На 2 етаж. Стойността на О. от 19 век намалява. През 20 век ролята на свободното О. отново нараства във връзка със засилването на импровизациите. започва в някои области на музиката. креативност, например. в джаз музиката. Има огромен методологично-теоретичен. Литература по проблемите на О. Тя се генерира от неуморни опити за максимално изясняване на феномените на О., „съпротивлявайки се“ на това в тяхната импровизация. природа. Голяма част от това, което авторите на произведенията представят като строги изчерпателни правила за декодиране, всъщност се оказват само частични препоръки.

Литература: Юровски А., (Предговор), в изд.: Френска музика за клавесин. Сб 1, М., 1935; негов собствен, Филип Емануел Бах, неговата биография, работа за пиано и система за орнаменти (въведение. статия, изд.: Бах К. F. E., Изберете. Целувка. за fp., М. – Л., 1947); Druskin M., Клавирна музика на Испания, Англия, Холандия, Франция, Италия, Германия от 1960-1974-ти век, L., 1916; Рощина Л., Коментари, в изд.: Френска музика за клавесин за пиано, М., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (рус. на. – Куперен Ф., Изкуството да свириш на клавесин, М., 1973); Тартини Г., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Вагнер Е. Д., Музикална орнаментика, В., 1878; Гермер Х., Музикалната орнаментика, Lpz.. 1878 г.; Dannreuther E., Музикална орнаментика, v. 1-2, Л., 1893-95; его же, Украсите в творбите на Дж. S. Бах, в кн.: Bach yearbook, 1909; Кух1о Ф., За мелодичните орнаменти в музикалното изкуство, Б. — Charlottenburg, 1896 (дис.); Ерлих Х., Орнаментация в произведенията за пиано на Бетовен, Lpz., 1; Kuhn J M., Изкуството на разкрасяването във вокалната музика на XVI. и XVIII. Векове (1535-1850). Приложение VII на изданията на ИМГ, Лпз., 1902; Лаш Р., Изследвания върху историята на развитието на декоративното мелочие, Прага, 1902 (дис.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Теорията на вокалната орнаментика, В. — Шарлотенбург, 1907; Beyschlag A., Орнаментацията на музиката, Lpz. 1908 г.; Schenker H., Принос към орнаментацията. Като въведение към Ph. E. Произведения за пиано на Бах, включително орнаменти на Хайдн, Моцарт, Бетовен и др., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Интерпретацията на музиката от XVII и XVIII век, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Орнаментация в произведенията на Фредерик Шопен, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Трансформации на термина tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Течните ноти на григорианския хорт, Фрайбург (Швейцария), 1929 г.; Lovelock W., Орнаменти и съкращения за кандидати за изпит, L., 1933; Феран Е Т., Импровизация в музиката, З., 1938; Оttiсh M., Значението на орнамента в творбите на Фредерик Шопен, В., 1938 (Diss,); Олдрич П. С., Основните споразумения от седемнадесети и осемнадесети век: изследване на музикалната орнаментика, (Харвард), 1942 (Diss.); Appia E., Естетиката на орнаментите във френската класическа музика, “The Score”, 1949, No 1, август; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Иде Р., Мелодичните формули на практиката на намаляване и тяхното по-нататъшно използване преди и до Дж. S. Бах, Марбург, 1951 (дис.); Beer R., Орнаменти в старата клавишна музика, «MR», 1952, v. 13; Емери У., Орнаментите на Бах, Л., 1953 г.; Шмиц Х. П., Изкуството на орнамента в 18. Век, Касел, 1955; Стеглих В., Разкрасяването в музиката В. A. Моцарт, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Георгий В., Орнаментите в музиката, теория и практика, З. — Фрайбург — В., 1957; Хол Дж., Хол М. V., Милостите на Хендел, в Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Интерпретацията на клавишните произведения на Бах, Camb. (Масачусетс), 1960; Пауъл Н. W., Ритмична свобода при изпълнението на френска музика от 1650 до 1735 г., Станфорд, 1958 (Diss.); Донингтън Р., Интерпретацията на ранна музика, Л., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

Б. Х. Брянцева