Атонална музика |
АТОНАЛНА МУЗИКА (от гръцки а – отрицателна частица и tonos – тон) – музика. произведения, написани извън логиката на модалите и хармониите. връзки, които организират езика на тоналната музика (вж. Режим, Тоналност). Основен принцип на A. m. е пълното равенство на всички тонове, отсъствието на модален център, който да ги обединява и тежестта между тоновете. А. м. не признава контраста на съзвучие и дисонанс и необходимостта от разрешаване на дисонанси. Това предполага отхвърляне на функционалната хармония, изключва възможността за модулация.
Деп. атонални епизоди се срещат още в късния романтизъм. и импресионистична музика. Въпреки това, едва в началото на 20-ти век в работата на А. Шьонберг и неговите ученици отхвърлянето на тоналните основи на музиката придобива фундаментално значение и поражда концепцията за атонализъм или „атонализъм“. Някои от най-видните представители на A. m., включително А. Шьонберг, А. Берг, А. Веберн, възразиха срещу термина „атонализъм“, смятайки, че той неточно изразява същността на този метод на композиция. Само JM Hauer, който самостоятелно разработи техниката на атонално 12-тонално писане, независимо от Schoenberg, широко използвана в неговата теория. работи с термина „А. м.
Появата на A. m. беше частично подготвена от държавата Европа. музика в началото на 20 век. Интензивното развитие на хроматиката, появата на акорди от четвърта структура и др., Доведоха до отслабване на модално-функционалните наклонности. Стремежът към царството на „тоналната безтегловност“ е свързан и с опитите на някои композитори да се доближат до свободното изразяване на изтънчени субективни усещания, неясни вътрешни чувства. импулси.
Авторите на A. m. се изправи пред трудната задача да намери принципи, способни да заменят структурния принцип, който организира тоналната музика. Първоначалният период на развитие на „свободния атонализъм“ се характеризира с честото привличане на композиторите към уок. жанрове, където самият текст служи като основен оформящ фактор. Сред първите композиции на последователно атонален план са 15 песни към стихове от Книгата на висящите градини от С. Георге (1907-09) и Три fp. играе оп. 11 (1909) А. Шьонберг. Следват собствената му монодрама „В очакване“, операта „Щастлива ръка“, „Пет пиеси за оркестър“ оп. 16, мелодрамата Lunar Pierrot, както и произведенията на А. Берг и А. Веберн, в които принципът на атонализма е доразвит. Развивайки теорията за музикалната музика, Шьонберг поставя изискването за изключване на съгласните акорди и установяване на дисонанса като най-важен елемент на музиката. език (“еманципация на дисонанса”). Едновременно с представителите на новото виенско училище и независимо от тях някои композитори от Европа и Америка (Б. Барток, С. Е. Ивс и др.) в една или друга степен използват методите на атоналното писане.
Естетическите принципи на A. m., особено на първия етап, са тясно свързани с претенцията на експресионизма, която се отличава със своята острота. означава и позволява нелогични. нарушаване на чл. мислене. A. m., игнорирайки функционалната хармоника. връзки и принципи за разрешаване на дисонанса в съзвучие, отговарящи на изискванията на експресионистичното изкуство.
По-нататъшното развитие на A. m. е свързано с опитите на неговите привърженици да сложат край на субективния произвол в творчеството, характерен за “свободния атонализъм”. В началото. 20 век, заедно с Шьонберг, композиторите Й. М. Хауер (Виена), Н. Обухов (Париж), Е. Голишев (Берлин) и други разработиха системи за композиция, които според техните автори трябваше да бъдат въведени в a. някои конструктивни принципи и сложи край на звуковата анархия на атонализма. От тези опити обаче само „методът на композиция с 12 тона, корелирани само един с друг“, публикуван през 1922 г. от Шьонберг под името додекафония, е широко разпространен в много страни. държави. Принципите на A. m. лежат в основата на различни изрази. средства на т.нар. музика авангард. В същото време тези принципи са решително отхвърлени от много от изключителните композитори на 20-ти век, които се придържат към тоналната музика. мислене (А. Хонегер, П. Хиндемит, С. С. Прокофиев и др.). Признаването или непризнаването на легитимността на атонализма е една от основните. разногласия в съвременното музикално творчество.
Литература: Дръскин М., Пътища на развитие на съвременната чуждестранна музика, в сб.: Въпроси на съвременната музика, Л., 1963, с. 174-78; Шнеерсон Г., За живата и мъртвата музика, М., 1960, М., 1964, гл. „Шьонберг и неговата школа“; Мазел Л., За пътищата на развитие на езика на съвременната музика, III. Додекафония, “СМ”, 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye Радио беседа, изнесена от A. Berg на Vienna Rundfunk, 23 април 1930 г., в Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (вижте приложението); Шьонберг, А., Стил и идея, Ню Йорк, 1950 г.; Рети Р., Тоналност, атоналност, пантоналност, Л., 1958, 1960 (Руски превод – Тоналност в съвременната музика, Л., 1968); Perle G., Сериен състав и атоналност, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Остин У., Музиката през 20-ти век…, Ню Йорк, 1966 г.
Г. М. Шнеерсон
