Николо Паганини (Niccolò Paganini) |

Николо Паганини

Щеше ли да има друг такъв артист, чийто живот и слава да греят с такава ярка слънчева светлина, художник, когото целият свят да признае в своето ентусиазирано преклонение като крал на всички художници. Е. Списък

В Италия, в община Генуа, се съхранява брилянтната цигулка на Паганини, която той завещава на родния си град. Веднъж годишно, според установената традиция, най-известните цигулари в света свирят на него. Паганини нарича цигулката „моето оръдие“ – така музикантът изразява участието си в националноосвободителното движение в Италия, което се разгръща през първата третина на XNUMX век. Неистовото, бунтовно изкуство на цигуларя повдигна патриотичното настроение на италианците, призова ги да се борят срещу социалното беззаконие. За симпатия към движението на карбонарите и антиклерикални изявления Паганини е наречен „генуезкия якобинец“ и е преследван от католическото духовенство. Концертите му често били забранявани от полицията, под чийто надзор бил.

Паганини е роден в семейството на дребен търговец. От четиригодишна възраст мандолината, цигулката и китарата стават спътници в живота на музиканта. Учителите на бъдещия композитор бяха първо баща му, голям любител на музиката, а след това Дж. Коста, цигулар на катедралата Сан Лоренцо. Първият концерт на Паганини се състоя, когато той беше на 11 години. Сред изпълнените композиции бяха изпълнени и собствени вариации на младия музикант по темата на френската революционна песен „Carmagnola”.

Много скоро името на Паганини става широко известно. Концертира в Северна Италия, от 1801 до 1804 г. живее в Тоскана. Именно към този период принадлежи създаването на прочутите капризи за соло цигулка. В разцвета на изпълнителската си слава Паганини променя концертната си дейност за няколко години с придворна служба в Лука (1805-08), след което отново и окончателно се завръща към концертната дейност. Постепенно славата на Паганини надхвърли Италия. Много европейски цигулари идваха да мерят сили с него, но никой от тях не можеше да му стане достоен конкурент.

Виртуозността на Паганини беше фантастична, въздействието му върху публиката е невероятно и необяснимо. За съвременниците той изглеждаше мистерия, феномен. Някои го смятаха за гений, други за шарлатанин; името му започва да придобива различни фантастични легенди още приживе. Това обаче беше значително улеснено от оригиналността на неговия „демоничен“ външен вид и романтичните епизоди от неговата биография, свързани с имената на много благородни жени.

На 46 години, на върха на славата си, Паганини за първи път пътува извън Италия. Неговите концерти в Европа предизвикаха ентусиазирана оценка на водещи артисти. Ф. Шуберт и Г. Хайне, В. Гьоте и О. Балзак, Е. Дьолакроа и Т. А. Хофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Росини, Дж. Майербер и много други са били под хипнотично въздействие на цигулки на Паганини. Нейните звуци поставиха началото на нова ера в сценичните изкуства. Феноменът Паганини оказа силно влияние върху работата на Ф. Лист, който нарече играта на италианския маестро „свръхестествено чудо“.

Европейското турне на Паганини продължава 10 години. Връща се в родината си вече тежко болен. След смъртта на Паганини папската курия дълго време не дава разрешение за погребението му в Италия. Само много години по-късно прахът на музиканта беше транспортиран до Парма и погребан там.

Най-яркият представител на романтизма в музиката на Паганини е в същото време дълбоко национален художник. Творчеството му до голяма степен произлиза от художествените традиции на италианското народно и професионално музикално изкуство.

Произведенията на композитора все още се чуват широко на концертния подиум, продължавайки да пленяват слушателите с безкрайна кантилена, виртуозни елементи, страст, безгранично въображение в разкриването на инструменталните възможности на цигулката. Най-често изпълняваните произведения на Паганини включват Кампанела (Камбаната), рондо от Втория концерт за цигулка и Първия концерт за цигулка.

Известните „24 Capricci” за соло цигулка все още се считат за върховното постижение на цигуларите. Остават в репертоара на изпълнителите и някои вариации на Паганини - по темите на оперите "Пепеляшка", "Танкред", "Моисей" от Дж. Росини, по темата на балета "Сватбата на Беневенто" от Ф. Süssmeier (композиторът нарече това произведение „Вещици“), както и виртуозни композиции „Карнавал във Венеция“ и „Вечно движение“.

Паганини владее не само цигулката, но и китарата. Много от неговите композиции, написани за цигулка и китара, все още са включени в репертоара на изпълнителите.

Музиката на Паганини вдъхновява много композитори. Някои от произведенията му са аранжирани за пиано от Лист, Шуман, К. Римановски. Мелодиите на Кампанела и Двадесет и четвъртия каприз са в основата на аранжименти и вариации на композитори от различни поколения и школи: Лист, Шопен, И. Брамс, С. Рахманинов, В. Лютославски. Същият романтичен образ на музиканта е уловен от Г. Хайне в разказа му „Флорентински нощи“.

И. Ветлицына

Роден в семейството на дребен търговец, меломан. В ранна детска възраст се научава от баща си да свири на мандолина, след това на цигулка. Известно време учи при Х. Коста, първият цигулар на катедралата Сан Лоренцо. На 11 години изнася самостоятелен концерт в Генуа (сред изпълнените произведения – негови собствени вариации върху френската революционна песен „Карманьола”). През 1797-98 г. изнася концерти в Северна Италия. През 1801-04 г. живее в Тоскана, през 1804-05 г. – в Генуа. През тези години той пише „24 капричи” за соло цигулка, сонати за цигулка с акомпанимент на китара, струнни квартети (с китара). След като служи в двора в Лука (1805-08), Паганини се посвещава изцяло на концертна дейност. По време на концерти в Милано (1815) се провежда състезание между Паганини и френския цигулар К. Лафон, който признава, че е победен. Това беше израз на борбата, която се проведе между старата класическа школа и романтичната тенденция (впоследствие подобно състезание в областта на пианистичното изкуство се проведе в Париж между Ф. Лист и З. Талберг). Изпълненията на Паганини (от 1828 г.) в Австрия, Чехия, Германия, Франция, Англия и други страни предизвикаха ентусиазирана оценка от водещи фигури в изкуството (Лист, Р. Шуман, Х. Хайне и др.) и установиха за него слава на ненадминат виртуоз. Личността на Паганини беше заобиколена от фантастични легенди, което беше улеснено от оригиналността на неговия „демоничен“ външен вид и романтичните епизоди от неговата биография. Католическото духовенство преследва Паганини за антиклерикални изказвания и симпатии към движението на карбонарите. След смъртта на Паганини папската курия не дава разрешение за погребението му в Италия. Само много години по-късно прахът на Паганини е транспортиран до Парма. Образът на Паганини е уловен от Г. Хайне в историята на Флорентински нощи (1836).

Прогресивното новаторско творчество на Паганини е едно от най-ярките прояви на музикалния романтизъм, получил широко разпространение в италианското изкуство (включително в патриотичните опери на Дж. Росини и В. Белини) под влиянието на националноосвободителното движение от 10-30-те години . Изкуството на Паганини от 19 век е по много начини свързано с работата на френските романтици: композиторът Г. Берлиоз (който Паганини е първият, който високо оценява и активно подкрепя), художникът Е. Делакроа, поетът В. Юго. Паганини плени публиката с патоса на изпълнението си, яркостта на образите, полетите на фантазията, драматичните контрасти и изключителния виртуозен размах на играта му. В неговото изкуство т.нар. свободната фантазия проявява черти на италианския народен импровизационен стил. Паганини е първият цигулар, който изпълнява концертни програми наизуст. Смело въвеждайки нови техники на свирене, обогатявайки колористичните възможности на инструмента, Паганини разширява сферата на влияние на цигулковото изкуство, полага основите на съвременната техника на свирене на цигулка. Той използва широко целия диапазон на инструмента, използва разтягане на пръстите, скокове, различни техники на двойна нота, хармоници, пицикато, ударни удари, свирене на една струна. Някои от произведенията на Паганини са толкова трудни, че след смъртта му дълго време се смятаха за невъзможни за игра (Й. Кубелик беше първият, който ги изсвири).

Паганини е изключителен композитор. Неговите композиции се отличават с пластичността и мелодичността на мелодиите, смелостта на модулациите. В творческото му наследство се открояват „24 капричи” за соло цигулка оп. 1 (в някои от тях, например в 21-во капричио, се прилагат нови принципи на мелодично развитие, предшестващи техниките на Лист и Р. Вагнер), 1-ви и 2-ри концерти за цигулка и оркестър (D-dur, 1811; h -moll, 1826; последната част от последната е известната „Кампанела“). Важна роля в творчеството на Паганини играят вариации на оперни, балетни и народни теми, камерно-инструментални произведения и др. Изключителен виртуоз на китарата, Паганини също е написал около 200 пиеси за този инструмент.

В своето композиторско творчество Паганини действа като дълбоко национален творец, опирайки се на народните традиции на италианското музикално изкуство. Създадените от него произведения, белязани от независимост на стила, смелост на текстурата и новаторство, служат като отправна точка за цялото последващо развитие на цигулковото изкуство. Свързва се с имената на Лист, Ф. Шопен, Шуман и Берлиоз, революцията в клавирното изпълнение и инструменталното изкуство, започнала през 30-те години. 19 век, до голяма степен е причинена от влиянието на изкуството на Паганини. Това повлия и на формирането на нов мелодичен език, характерен за романтичната музика. Влиянието на Паганини е косвено проследено през 20 век. (1-ви концерт за цигулка и оркестър от Прокофиев; произведения за цигулка като „Митове” от Шимановски, концертна фантазия „Циганка” от Равел). Някои от произведенията за цигулка на Паганини са аранжирани за пиано от Лист, Шуман, И. Брамс, С. В. Рахманинов.

От 1954 г. Международният конкурс за цигулари Паганини се провежда всяка година в Генуа.

И. М. Ямполски

В онези години, когато Росини и Белини приковават вниманието на музикалната общност, Италия издига брилянтния виртуозен цигулар и композитор Николо Паганини. Неговото изкуство имаше забележимо влияние върху музикалната култура на XNUMX век.

В същата степен като оперните композитори Паганини израства на национална почва. Италия, родното място на операта, е в същото време център на древната лъкова инструментална култура. Още през XNUMX век там възниква брилянтна школа за цигулка, представена от имената на Легренци, Марини, Верачини, Вивалди, Корели, Тартини. Развивайки се в непосредствена близост до изкуството на операта, италианската музика за цигулка придобива своята демократична ориентация.

Мелодичността на песента, характерният кръг от лирични интонации, блестящата "концертност", пластичната симетрия на формата - всичко това се оформя под безспорното влияние на операта.

Тези инструментални традиции бяха живи в края на XNUMX век. Паганини, който засенчва своите предшественици и съвременници, блести в едно великолепно съзвездие от такива изключителни виртуозни цигулари като Виоти, Роде и други.

Изключителното значение на Паганини е свързано не само с факта, че той очевидно е най-големият виртуоз на цигулката в историята на музиката. Паганини е велик преди всичко като създател на нов, романтичен изпълнителски стил. Подобно на Росини и Белини, неговото изкуство служи като израз на ефективен романтизъм, възникнал в Италия под влиянието на народните идеи за освобождение. Феноменалната техника на Паганини, прекрачила всички норми на цигулковото изпълнение, отговаря на новите художествени изисквания. Неговият огромен темперамент, подчертана експресия, удивителното богатство на емоционални нюанси породиха нови похвати, безпрецедентни темброви колоритни ефекти.

Романтичният характер на многобройните произведения на Паганини за цигулка (има 80 от тях, от които 20 не са публикувани) се дължи преди всичко на специалния склад от виртуозно изпълнение. В творческото наследство на Паганини има произведения, които привличат вниманието със смели модулации и оригиналност на мелодичното развитие, напомнящи музиката на Лист и Вагнер (например Двадесет и първото капричио). Но все пак основното в произведенията на Паганини за цигулка е виртуозността, която безкрайно разшири границите на изразителността на инструменталното изкуство на неговото време. Публикуваните произведения на Паганини не дават пълна представа за тяхното реално звучене, тъй като най-важният елемент от изпълнителския стил на техния автор е свободната фантазия в стила на италианските народни импровизации. Повечето от ефектите си Паганини е заимствал от народни изпълнители. Характерно е, че представители на строго академична школа (например Спърс) видяха в играта му чертите на „шутовщината“. Също толкова важно е, че като виртуоз Паганини проявява гениалност само когато изпълнява собствените си произведения.

Необичайната личност на Паганини, целият му образ на „свободен художник“ идеално съответства на идеите на епохата за романтичен художник. Неговото откровено пренебрежение към условностите на света и симпатия към социалните низши класове, скитания в младостта му и далечни скитания в зрелите му години, необичаен, „демоничен“ външен вид и накрая неразбираем изпълнителски гений породиха легенди за него . Католическото духовенство преследва Паганини заради неговите антиклерикални изказвания и заради симпатиите му към карбонарите. Стигна се до анекдотични обвинения в неговата „дяволска лоялност“.

Поетичното въображение на Хайне, описвайки магическото впечатление от свиренето на Паганини, рисува картина на свръхестествения произход на неговия талант.

Паганини е роден в Генуа на 27 октомври 1782 г. Той е научен да свири на цигулка от баща си. На 1801-годишна възраст Паганини прави първата си публична изява, изпълнявайки собствени вариации на темата от френската революционна песен Carmagnola. На тринадесет години прави първото си концертно турне в Ломбардия. След това Паганини насочва вниманието си към съчетаването на произведения за цигулка в нов стил. Преди това той учи композиция само шест месеца, композирайки двадесет и четири фуги през това време. Между 1804 и 200 г. Паганини се интересува от композиране за китара (той създава около 1813 пиеси за този инструмент). С изключение на този тригодишен период, когато изобщо не се появява на сцената, Паганини до четиридесет и пет годишна възраст концертира широко и с голям успех в Италия. За мащаба на неговите изпълнения може да се съди по факта, че за един сезон през XNUMX г. той изнася около четиридесет концерта в Милано.

Първото му турне извън родината се състоя едва през 1828 г. (Виена, Варшава, Дрезден, Лайпциг, Берлин, Париж, Лондон и други градове). Това турне му донесе световна слава. Паганини направи невероятно впечатление както на публиката, така и на водещите художници. Във Виена – Шуберт, във Варшава – Шопен, в Лайпциг – Шуман, в Париж – Лист и Берлиоз са пленени от таланта му. През 1831 г., подобно на много художници, Паганини се установява в Париж, привлечен от бурния социален и артистичен живот на тази международна столица. Живее там три години и се връща в Италия. Болестта принуди Паганини значително да намали броя на представленията. Умира на 27 май 1840 г.

Влиянието на Паганини е най-забележимо в областта на цигулковата музика, в която той прави истинска революция. Особено голямо е влиянието му върху белгийската и френската школа на цигуларите.

Но и извън тази област изкуството на Паганини оставя трайна следа. Шуман, Лист, Брамс аранжират за пиано етюдите на Паганини от най-значимото му произведение – “24 капричиа за соло цигулка” оп. 1, което е като че ли енциклопедия на новите му изпълнителски техники.

(Много от техниките, разработени от Паганини, са смело развитие на техническите принципи, открити в предшествениците на Паганини и в народната практика. Те включват следното: безпрецедентна степен на използване на хармонични звуци, което доведе както до огромно разширяване на обхвата на цигулката и до значително обогатяване на нейния тембър; заимства от цигуларя от XNUMX век Бийбър различни системи за настройка на цигулката за постигане на особено фини цветни ефекти; използване на звука на пицикато и свирене на лък едновременно: свирене не само двойно , но също и тройни ноти; хроматични глисандо с един пръст, голямо разнообразие от техники за лък, включително стакато; изпълнение на една струна; увеличаване на диапазона на четвъртата струна до три октави и други.)

Клавирните етюди на Шопен също са създадени под влиянието на Паганини. И въпреки че в пианистичния стил на Шопен е трудно да се види пряка връзка с техниките на Паганини, все пак именно на него Шопен дължи новата си интерпретация на етюдния жанр. Така романтичният пианизъм, който откри нова ера в историята на пианото, несъмнено се формира под влиянието на новия виртуозен стил на Паганини.

В. Д. Конен

Композиции:

за соло цигулка — 24 капричи оп. 1 (1801-07; изд. Mil., 1820), въведение и вариации Докато сърцето спира (Nel cor piu non mi sento, по тема от La Belle Miller на Паизиело, 1820 или 1821); за цигулка и оркестър – 5 концерта (D-dur, op. 6, 1811 или 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, без op., 1826; d-moll, без op., 1830, изд. Mil., 1954; a-moll, започната през 1830), 8 сонати (1807-28, включително Наполеон, 1807, на една струна; Пролет, Primavera, 1838 или 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, оп. 11, след 1830 г.), Вариации (Вещицата, La streghe, върху тема от „Сватбата на Беневенто“ на Зюсмайер, оп. 8, 1813 г.; Молитва, Прегиера, върху тема от „Моисей“ на Росини, на една струна, 1818 г. или 1819; Вече не ми е тъжно в огнището, Non piu mesta accanto al fuoco, по тема от „Пепеляшка“ на Росини, оп.Танкред на Росини, оп.12, вероятно 1819 г.); за виола и оркестър – соната за голяма виола (вероятно 1834 г.); за цигулка и китара — 6 сонати, оп. 2 (1801-06), 6 сонати, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, изд. за скр. и fp., W., 1922); за китара и цигулка – соната (1804, изд. Fr. / M., 1955/56), Голяма соната (изд. Lpz. – W., 1922); камерни инструментални ансамбли — Концертно трио за виола, vlc. и китари (испански 1833, изд. 1955-56), 3 квартета, оп. 4 (1802-05, изд. Mil., 1820), 3 квартета, оп. 5 (1802-05, изд. Mil., 1820) и 15 квартета (1818-20; изд. квартет № 7, Fr./M., 1955/56) за цигулка, виола, китара и вокали, 3 квартета за 2 скр., виола и вл. (1800 г., изд. квартет E-dur, Lpz., 1840 г.); вокално-инструментален, вокални композиции и др.

Литература:

Ямполски И., Паганини – китарист, “СМ”, 1960, No 9; неговия собствен, Николо Паганини. Живот и творчество, М., 1961, 1968 (нотография и хронограф); собствен, Капричи Н. Паганини, М., 1962 (Б-ка слушател на концерти); Palmin AG, Николо Паганини. 1782-1840. Кратък биографичен очерк. Книга за младежта, Л., 1961г.