Андрей Мелитонович Баланчивадзе (Андрей Баланчивадзе) |

Андрей Баланчивадзе

Работата на А. Баланчивадзе, изключителен композитор на Грузия, се превърна в ярка страница в развитието на националната музикална култура. С неговото име за първи път се появи много за грузинската професионална музика. Това се отнася за такива жанрове като балет, концерт за пиано, „в неговото творчество грузинското симфонично мислене за първи път се появи в такава перфектна форма, с такава класическа простота“ (О. Тактакишвили). А. Баланчивадзе възпита цяла плеяда композитори на републиката, сред учениците си Р. Лагидзе, О. Тевдорадзе, А. Шаверзашвили, Ш. Милорава, А. Чимакадзе, Б. Квернадзе, М. Давиташвили, Н. Мамисашвили и др.

Баланчивадзе е роден в Санкт Петербург. „Баща ми, Мелитон Антонович Баланчивадзе, беше професионален музикант... Започнах да композирам на осемгодишна възраст. Въпреки това, той наистина, сериозно се занимава с музика през 1918 г., след като се премества в Грузия. През 1918 г. Баланчивадзе постъпва в музикалния колеж в Кутаиси, основан от баща му. През 1921-26г. учи в Тифлиската консерватория в класа по композиция при Н. Черепнин, С. Бархударян, М. Иполитов-Иванов, пробва се в писането на малки инструментални пиеси. През същите години Баланчивадзе работи като музикален оформител на представленията на Пролеткултовия театър на Грузия, Театъра на сатирата, Работническия театър на Тбилиси и др.

През 1927 г., като част от група музиканти, Баланчивадзе е изпратен от Народния комисариат на образованието на Грузия да учи в Ленинградската консерватория, където учи до 1931 г. Тук А. Житомирски, В. Щербачов, М. Юдина стават негови учители . След като завършва Ленинградската консерватория, Баланчивадзе се завръща в Тбилиси, където получава покана от Коте Марджанишвили да работи в театъра, който ръководи. През този период Баланчивадзе пише и музика за първите грузински звукови филми.

Баланчивадзе навлиза в съветското изкуство в началото на 20-те и 30-те години. заедно с цяла плеяда грузински композитори, сред които Гр. Киладзе, Ш. Мшвелидзе, И. Туския, Ш. Азмайпарашвили. Това беше ново поколение национални композитори, които подхванаха и продължиха по свой начин постиженията на най-старите композитори - основателите на националната професионална музика: З. Палиашвили, В. Долидзе, М. Баланчивадзе, Д. Аракишвили. За разлика от своите предшественици, които работят главно в областта на операта, хоровата и камерно-вокалната музика, по-младото поколение грузински композитори се насочват главно към инструменталната музика и грузинската музика се развива в тази посока през следващите две до три десетилетия.

През 1936 г. Баланчивадзе написва първото си значимо произведение - Първият концерт за пиано, който се превръща в първия образец на този жанр в националното музикално изкуство. Яркият тематичен материал на концерта е свързан с националния фолклор: той въплъщава интонациите на сурови епични маршови песни, грациозни танцови мелодии и лирични песни. В тази композиция вече се усещат много черти, които са характерни за стила на Баланчивадзе в бъдеще: вариационният метод на развитие, тясната връзка на героичните теми със специфичните за жанра народни мелодии, виртуозността на пианистичната партия, напомняща пианизма на Ф. Лист. Героичният патос, присъщ на това произведение, композиторът ще въплъти по нов начин във Втория концерт за пиано (1946).

Значително събитие в музикалния живот на републиката е лирично-героичният балет „Сърцето на планините“ (1-во издание 1936 г., 2-ро издание 1938 г.). Сюжетът се основава на любовта на младия ловец Джарджи към дъщерята на принц Маниже и събитията от селската борба срещу феодалното потисничество през 1959 век. Лирико-романтични любовни сцени, пълни с необикновен чар и поезия, се съчетават тук с битови, жанрово-битови епизоди. Елементът на фолклорния танц, съчетан с класическа хореография, стават основата на драматургията и музикалния език на балета. Баланчивадзе използва кръгъл танц перхули, енергичен сачидао (танц, изпълняван по време на националната борба), войнствени мтиулури, весели церули, героични хоруми и др. Шостакович високо оцени балета: „...в тази музика няма нищо дребно, всичко е много дълбоко... благородно и възвишено, много сериозен патос, идващ от сериозната поезия. Последната предвоенна творба на композитора беше лирико-комичната опера Мзия, която беше поставена през XNUMX г. Създаден е по сюжет от ежедневието на социалистическо село в Грузия.

През 1944 г. Баланчивадзе написва своята първа и първа симфония в грузинската музика, посветена на съвременните събития. „Първата си симфония написах през ужасните години на войната... През 1943 г., по време на бомбардировките, загина сестра ми. Исках да отразя много преживявания в тази симфония: не само тъгата и скръбта за мъртвите, но и вярата в победата, смелостта, героизма на нашия народ.

В следвоенните години, заедно с хореографа Л. Лавровски, композиторът работи върху балета "Рубинени звезди", повечето от които по-късно стават неразделна част от балета "Страници на живота" (1961).

Важен крайъгълен камък в творчеството на Баланчивадзе е Третият концерт за пиано и струнен оркестър (1952), посветен на младежта. Композицията има програмен характер, наситена е с характерни за пионерската музика маршови интонации. „В Третия концерт за пиано и струнен оркестър Баланчивадзе е наивно, весело, весело дете“, пише Н. Мамисашвили. Този концерт е включен в репертоара на известни съветски пианисти - Л. Оборин, А. Йохелес. Четвъртият концерт за пиано (1968) се състои от 6 части, в които композиторът се стреми да улови характерните черти на различни региони на Грузия - тяхната природа, култура, бит: 1 час - "Джвари" (известният храм от 2 век в Картли), 3 часа – „Тетнулд” (планински връх в Сванетия), 4 часа – „Саламури” (национален тип флейта), 5 часа – „Дила” (тук се използват интонации на гурийски хорови песни), 6 часа – “Рионска гора” (рисува живописната природа на Имеретин), 2 часа – “Цхрацкаро” (Девет източника). В оригиналната версия цикълът съдържа още XNUMX епизода – „Лоза“ и „Чанчкери“ („Водопад“).

Четвъртият концерт за пиано е предшестван от балета "Мцири" (1964 г., по поема на М. Лермонтов). В тази балетна поема, която има истински симфоничен дъх, цялото внимание на композитора е съсредоточено върху образа на главния герой, което придава на композицията чертите на монодрама. Именно с образа на Мцира се свързват 3 лайтмотива, които са в основата на музикалната драматургия на композицията. „Идеята да се напише балет по сюжета на Лермонтов се роди от Баланчивадзе отдавна“, пише А. Шаверзашвили. „По-рано той се спря на Демон. Този план обаче остана неизпълнен. Накрая изборът падна върху „Мцири“…“

„Търсенията на Баланчивадзе бяха улеснени от пристигането в Съветския съюз на брат му Джордж Баланчин, чието огромно, новаторско хореографско изкуство разкри нови възможности в развитието на балета... Идеите на Баланчин се оказаха близки до творческата природа на композитора, неговия търсения. Това предопредели съдбата на новия му балет.”

70-80-те години са белязани от специалната творческа дейност на Баланчивадзе. Създател на Трета (1978), Четвърта („Гора”, 1980) и Пета („Младост”, 1989) симфонии; вокално-симфонична поема “Обелиски” (1985); опера-балет „Ганга” (1986); Клавирно трио, Пети концерт (и двата 1979) и Квинтет (1980); Квартет (1983) и други инструментални композиции.

„Андрей Баланчивадзе е един от творците, оставили незаличима следа в развитието на националната музикална култура. …С течение на времето пред всеки артист се откриват нови хоризонти, много неща в живота се променят. Но чувството на голяма признателност, искрено уважение към Андрей Мелитонович Баланчивадзе, принципен гражданин и велик творец, остава с нас завинаги” (О. Тактакишвили).

Н. Алексенко