Оливие Месиен (Оливие Месиен) |

Оливие Месиан

… причастието, Лъчи светлина в нощта Отражение на радостта Птици на мълчанието… О. Месиен

Френският композитор О. Месиен с право заема едно от почетните места в историята на музикалната култура от 11 век. Роден е в интелигентно семейство. Баща му е фламандски лингвист, а майка му е известната южнофренска поетеса Сесил Соваж. През 1930 г. Месиен напуска родния си град и отива да учи в Парижката консерватория – свирене на орган (М. Дюпре), композиране (П. Дюка), история на музиката (М. Еманюел). След като завършва консерваторията (1936 г.), Месиен заема мястото на органист на парижката църква "Света Троица". През 39-1942г. преподава в Ecole Normale de Musique, след това в Schola cantorum, от 1966 г. преподава в Парижката консерватория (хармония, музикален анализ, музикална естетика, музикална психология, от 1936 г. професор по композиция). През 1940 г. Месиен, заедно с И. Бодрие, А. Жоливе и Д. Лезюр, създава групата "Млада Франция", която се стреми към развитието на националните традиции, към пряка емоционалност и чувствена пълнота на музиката. „Млада Франция” отхвърля пътищата на неокласицизма, додекафонията и фолклоризма. С избухването на войната Месиен отива като войник на фронта, през 41-1941 г. бил в немски лагер за военнопленници в Силезия; там е композиран „Квартетът за края на времето“ за цигулка, виолончело, кларинет и пиано (XNUMX) и първото му изпълнение се състоя там.

В следвоенния период Месиан постига световно признание като композитор, изпълнява като органист и като пианист (често заедно с пианистката Ивон Лорио, негов ученик и партньор в живота), пише редица произведения по музикална теория. Сред учениците на Месиен са П. Булез, К. Щокхаузен, Й. Ксенакис.

Естетиката на Месиен развива основния принцип на групата "Млада Франция", която призовава за връщане към музиката на непосредствеността на изразяване на чувствата. Сред стилистичните източници на своето творчество самият композитор назовава, освен френските майстори (C. Debussy), григориански песнопения, руски песни, музика на източната традиция (по-специално Индия), пеене на птици. Композициите на Месиен са пронизани от светлина, мистериозно излъчване, те искрят от блясък на ярки звукови цветове, контрасти на проста, но изискана по интонация песен и искрящи „космически” изпъкналости, изблици на кипяща енергия, спокойни гласове на птици, дори птичи хорове и екстатична тишина на душата. В света на Месиан няма място за битов прозаизъм, напрежение и конфликти на човешки драми; дори суровите, ужасни образи на най-великите войни никога не са били уловени в музиката на Квартета на края на времето. Отхвърляйки ниската, ежедневна страна на реалността, Месиен иска да утвърди традиционните ценности на красотата и хармонията, противопоставящата се на това висока духовна култура, и то не като ги „възстановява” чрез някаква стилизация, а щедро използвайки съвременна интонация и подходящо средства на музикалния език. Месиен мисли във „вечните” образи на католическата ортодоксия и пантеистично оцветения космологизъм. Аргументирайки мистичната цел на музиката като „акт на вяра“, Месиен дава на своите композиции религиозни заглавия: „Видението на Амин“ за две пиана (1943), „Три малки литургии към Божественото присъствие“ (1944), „Двадесет изгледа“ на Младенеца Исус” за пиано (1944 г.), „Меса на Петдесетница” (1950 г.), оратория „Преображение на нашия Господ Иисус Христос” (1969 г.), „Чай за възкресението на мъртвите” (1964 г., на 20-годишнината от края на Втората световна война). Дори птиците с тяхното пеене – гласът на природата – са интерпретирани от Месиан мистично, те са „слуги на нематериалните сфери”; такъв е смисълът на птичата песен в композициите “Пробуждането на птиците” за пиано и оркестър (1953); “Екзотични птици” за пиано, ударни и камерен оркестър (1956); “Каталог на птиците” за пиано (1956-58), “Кос” за флейта и пиано (1951). Ритмично изтънчен „птичи” стил се среща и в други композиции.

Месиан също често има елементи на числова символика. И така, „троицата” прониква в „Трите малки литургии” – 3 части от цикъла, всяка тричастна, три темброво-инструментални звена по три пъти, унисонният женски хор понякога е разделен на 3 части.

Но естеството на музикалната образност на Месиен, характерната за неговата музика френска чувствителност, често „остър, горещ“ израз, трезвият технически разчет на модерен композитор, който установява автономна музикална структура на своето произведение – всичко това влиза в известно противоречие. с ортодоксията на заглавията на композициите. Нещо повече, религиозни теми се срещат само в някои от творбите на Месиан (самият той открива в себе си редуване на музика „чиста, светска и теологична”). Други аспекти на неговия фигуративен свят са уловени в такива композиции като симфонията „Турангалила“ за пиано и вълни от Мартенот и оркестър („Песен на любовта, химн на радостта от времето, движението, ритъма, живота и смъртта“, 1946-48 г. ); “Хронохромия” за оркестър (1960); “From the Gorge to the Stars” за пиано, валдхорна и оркестър (1974); “Седем хайку” за пиано и оркестър (1962); Четири ритмични етюда (1949) и Осем прелюдия (1929) за пиано; Тема и вариации за цигулка и пиано (1932); вокалния цикъл „Ярави” (1945 г., в перуанския фолклор ярави е любовна песен, която завършва само със смъртта на влюбените); “Празник на красивите води” (1937) и “Две монодии в четвъртити” (1938) за вълни Мартено; “Два хорове за Жана д’Арк” (1941); Кантейоджая, ритмична студия за пиано (1948); “Тембри-продължителност” (конкретна музика, 1952), опера “Свети Франциск от Асизи” (1984).

Като музикален теоретик Месиен разчита главно на собственото си творчество, но също така и на работата на други композитори (включително руснаци, по-специално И. Стравински), на григорианския хорт, руския фолклор и на възгледите на индийския теоретик на 1944-ти век. Шарнгадевс. В книгата „Техниката на моя музикален език“ (XNUMX) той очерта теорията за модалните режими на ограничено транспониране и сложна система от ритми, важни за съвременната музика. Музиката на Месиан органично осъществява както връзката на времената (до Средновековието), така и синтеза на културите на Запада и Изтока.

Ю. Холопов

Композиции:

за хор — Три малки литургии на божественото присъствие (Trois petites liturgies de la present divine, за женски унисон хор, соло пиано, вълни на Martenot, струнни, орк. и перкусии, 1944), Пет решана (Cinq rechants, 1949), Троица Меса на деня (La Messe de la Pentecote, 1950), оратория Преображение Господне (La transfiguration du Notre Seigneur, за хор, оркестър и солови инструменти, 1969); за оркестър – Забравени приноси (Les offrandes oubliees, 1930), Химн (1932), Възнесение (L'Ascension, 4 симфонични пиеси, 1934), Хронохромия (1960); за инструменти и оркестър – Симфония Turangalila (кадър, вълни на Martenot, 1948), Пробуждане на птиците (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Екзотични птици (Les oiseaux exotiques, fp., перкусии и камерен оркестър, 1956), Седем хайку ( Sept Hap-kap, fp., 1963); за духов оркестър и перкусии – Имам чай за възкресението на мъртвите (Etexpeto resurrectionem mortuorum, 1965 г., по поръчка на френското правителство по случай 20-годишнината от края на Втората световна война); камерни инструментални ансамбли – Тема с вариации (за скрин. и fp., 1932), Квартет за края на времето (Quatuor pour la fin du temps, за скр., кларинет, влч., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, за флейта i fp., 1950); за пиано – цикъл от двадесет изгледа на бебето Исус (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ритмични изследвания (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Каталог на птици (Catalogue d'oiseaux, 7 тетрадки, 1956-59). ); за 2 пиана – Видения на Амин (Visions de l'Amen, 1943); за орган – Небесно причастие (Le banquet celeste, 1928), сюити за органи, вкл. Коледа (La nativite du Seigneur, 1935), Албум за орган (Livre d'Orgue, 1951); за глас и пиано – Песни на земята и небето (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) и др.

Учебници и трактати: 20 урока по съвременни солфежи, П., 1933; Двадесет урока по хармония, П., 1939; Техника на моя музикален език, c. 1-2, С., 1944; Трактат за ритъма, т. 1-2, с., 1948 г.

Литературни произведения: Брюкселска конференция, П., 1960 г.