Йозеф Хайдн |

Йозеф Хайдн

Това е истинска музика! Това е нещото, на което трябва да се наслаждава, това е нещото, което трябва да поеме всеки, който иска да култивира здравословно музикално усещане, здрав вкус. А. Серов

Творческият път на Й. Хайдн - великият австрийски композитор, старши съвременник на В. А. Моцарт и Л. Бетовен - продължи около петдесет години, премина историческата граница на 1760-ти-XNUMX-ти век, обхвана всички етапи от развитието на виенския класическо училище – от създаването му през XNUMX -s. до разцвета на творчеството на Бетовен в началото на новия век. Интензивността на творческия процес, богатството на въображението, свежестта на възприятието, хармоничното и цялостно усещане за живот са запазени в изкуството на Хайдн до последните години от живота му.

Син на майстор на файтони, Хайдн открива рядка музикална способност. На шестгодишна възраст той се премества в Хайнбург, пее в църковния хор, учи се да свири на цигулка и клавесин, а от 1740 г. живее във Виена, където служи като хорист в параклиса на катедралата Свети Стефан (Виенска катедрала ). Но в хора ценят само гласа на момчето – рядка чистота на дискантите, поверяват му изпълнението на солови партии; и събудените в детството наклонности на композитора остават незабелязани. Когато гласът започва да се чупи, Хайдн е принуден да напусне параклиса. Първите години на самостоятелен живот във Виена са особено трудни – той е в бедност, гладува, скита без постоянен подслон; само от време на време успяваха да намерят частни уроци или да свирят на цигулка в пътуващ ансамбъл. Но въпреки превратностите на съдбата, Хайдн запазва както открит характер, чувство за хумор, което никога не го е предало, така и сериозността на професионалните си стремежи - изучава клавирното творчество на Ф. Е. Бах, самостоятелно изучава контрапункт, запознава се с произведенията на от най-големите немски теоретици, взема уроци по композиция от Н. Порпора, известен италиански оперен композитор и педагог.

През 1759 г. Хайдн получава мястото на капелмайстор от граф И. Морцин. Първите инструментални произведения (симфонии, квартети, клавирни сонати) са написани за неговата придворна капела. Когато през 1761 г. Морцин разпуска параклиса, Хайдн подписва договор с П. Естерхази, най-богатият унгарски магнат и покровител на изкуствата. Задълженията на заместник-капелмайстора, а след 5 години и на княжеския началник-капелмайстор, включваха не само композиране на музика. Хайдн трябваше да провежда репетиции, да поддържа реда в параклиса, да отговаря за безопасността на нотите и инструментите и т.н. Всички произведения на Хайдн бяха собственост на Естерхази; композиторът нямаше право да пише музика, поръчана от други лица, той не можеше свободно да напуска владенията на принца. (Хайдн е живял в именията на Естерхази – Айзенщат и Естергаз, от време на време посещавайки Виена.)

Въпреки това много предимства и най-вече възможността да разполага с отличен оркестър, който изпълнява всички произведения на композитора, както и относителната материална и домашна сигурност, убеждават Хайдн да приеме предложението на Естерхази. Почти 30 години Хайдн остава на служба в съда. В унизителното положение на княжески слуга той запазва своето достойнство, вътрешна независимост и стремеж към непрекъснато творческо усъвършенстване. Живеейки далеч от света, почти без контакт с широкия музикален свят, той става най-големият майстор от европейски мащаб по време на службата си при Естерхази. Произведенията на Хайдн се изпълняват с успех в големите музикални столици.

И така, в средата на 1780 г. френската публика се запозна с шест симфонии, наречени „Парижка“. С течение на времето композитите стават все по-обременени от зависимото си положение, по-остро усещат самотата.

Драматични, тревожни настроения са обрисувани в минорни симфонии – “Погребение”, “Страдание”, “Прощално”. Много поводи за различни интерпретации – автобиографични, хумористични, лирико-философски – даде финалът на „Сбогом” – по време на това безкрайно продължаващо Адажио музикантите един по един напускат оркестъра, докато на сцената остават двама цигулари, които довършват мелодията , тихо и нежно...

Хармоничният и ясен поглед към света обаче винаги доминира както в музиката на Хайдн, така и в неговото усещане за живот. Хайдн намира източници на радост навсякъде - в природата, в живота на селяните, в работата си, в общуването с близките. И така, запознанството с Моцарт, който пристига във Виена през 1781 г., прераства в истинско приятелство. Тези отношения, основани на дълбоко вътрешно родство, разбирателство и взаимно уважение, оказват благотворно влияние върху творческото развитие и на двамата композитори.

През 1790 г. А. Естерхази, наследник на починалия принц П. Естерхази, закрива параклиса. Хайдн, който беше напълно освободен от служба и запази само титлата Капелмайстер, започна да получава доживотна пенсия в съответствие с волята на стария принц. Скоро имаше възможност да сбъдна една стара мечта - да пътувам извън Австрия. През 1790-те Хайдн прави две обиколки в Лондон (1791-92, 1794-95). 12-те „Лондонски” симфонии, написани по този повод, завършиха развитието на този жанр в творчеството на Хайдн, одобриха зрелостта на виенската класическа симфония (малко по-рано, в края на 1780-те, се появиха последните 3 симфонии на Моцарт) и останаха върхът явления в историята на симфоничната музика. Лондонските симфонии са изпълнени в необичайни и изключително привлекателни за композитора условия. Свикнал с по-затворената атмосфера на придворния салон, Хайдн за първи път свири на публични концерти, усеща реакцията на типична демократична публика. На негово разположение бяха големи оркестри, близки по състав до съвременните симфонични. Английската публика е ентусиазирана от музиката на Хайдн. В Оксфорд получава титлата доктор по музика. Под влияние на прозвучалите в Лондон оратории на Г. Ф. Хендел са създадени 2 светски оратории – „Сътворението на света“ (1798) и „Годишните времена“ (1801). Тези монументални, епично-философски произведения, утвърждаващи класическите идеали за красота и хармония на живота, единството на човека и природата, достойно увенчаха творческия път на композитора.

Последните години от живота на Хайдн са прекарани във Виена и нейното предградие Гумпендорф. Композиторът беше все така весел, общителен, обективен и приятелски настроен към хората, той все още работеше много. Хайдн почина в смутно време, в разгара на Наполеоновите кампании, когато френските войски вече бяха окупирали столицата на Австрия. По време на обсадата на Виена Хайдн утешава своите близки: „Не се страхувайте, деца, там, където е Хайдн, нищо лошо не може да се случи.“

Хайдн оставя огромно творческо наследство - около 1000 произведения във всички жанрове и форми, съществували в тогавашната музика (симфонии, сонати, камерни ансамбли, концерти, опери, оратории, меси, песни и др.). Големите циклични форми (104 симфонии, 83 квартета, 52 клавирни сонати) съставляват основната, най-ценната част от творчеството на композитора, определят неговото историческо място. П. Чайковски пише за изключителното значение на произведенията на Хайдн в еволюцията на инструменталната музика: „Хайдн се обезсмърти, ако не чрез изобретяването, то чрез подобряването на онази отлична, съвършено балансирана форма на соната и симфония, която Моцарт и Бетовен по-късно доведоха до последната степен на завършеност и красота.”

Симфонията в творчеството на Хайдн измина дълъг път: от ранни образци, близки до жанровете на ежедневната и камерна музика (серенада, дивертисмент, квартет), до симфониите „Париж“ и „Лондон“, в които класическите закони на жанра са установени (съотношението и редът на частите от цикъла – соната Алегро, бавна част, менует, бърз финал), характерни типове тематика и техники за развитие и др. Симфонията на Хайдн придобива значението на обобщена „картина на света“ , в която различни аспекти на живота – сериозни, драматични, лирико-философски, хумористични – доведени до единство и баланс. Богатият и сложен свят на симфониите на Хайдн притежава забележителни качества на откритост, общителност и фокус върху слушателя. Основен източник на техния музикален език са жанрово-битовите, песенно-танцови интонации, понякога директно заимствани от фолклорни източници. Включени в сложния процес на симфонично развитие, те откриват нови образни, динамични възможности. Завършените, идеално балансирани и логично изградени форми на части от симфоничния цикъл (соната, вариация, рондо и др.) включват елементи на импровизация, забележителни отклонения и изненади изострят интереса към самия процес на развитие на мисълта, винаги завладяващ, пълен със събития. Любимите „изненади“ и „шеги“ на Хайдн помогнаха за възприемането на най-сериозния жанр на инструменталната музика, породиха специфични асоциации сред слушателите, които бяха фиксирани в имената на симфониите („Мечка“, „Пиле“, „Часовник“, „Лов“, „Училищен учител“ и др. П.). Формирайки типичните образци на жанра, Хайдн разкрива и богатството на възможностите за тяхното проявление, очертавайки различни пътища за еволюцията на симфонията през 1790-ти-XNUMX век. В зрелите симфонии на Хайдн се установява класическият състав на оркестъра, включващ всички групи инструменти (струнни, дървени духови, духови, ударни). Стабилизира се и съставът на квартета, в който всички инструменти (две цигулки, виола, виолончело) стават пълноправни членове на ансамбъла. Голям интерес представляват клавирните сонати на Хайдн, в които въображението на композитора, наистина неизчерпаемо, всеки път отваря нови възможности за изграждане на цикъл, оригинални начини за подреждане и развитие на материала. Последните сонати, написани през XNUMXг. са ясно фокусирани върху изразните възможности на един нов инструмент – пианото.

През целия си живот изкуството беше за Хайдн основна опора и постоянен източник на вътрешна хармония, душевен мир и здраве, Той се надяваше, че ще остане така и за бъдещите слушатели. „Има толкова малко радостни и доволни хора на този свят“, пише седемдесетгодишният композитор, „навсякъде те са преследвани от мъка и тревоги; може би работата ви понякога ще служи като източник, от който човек, изпълнен с грижи и обременен с работа, ще черпи спокойствие и почивка за минути.

И. Охалова

Оперното наследство на Хайдн е обширно (24 опери). И въпреки че композиторът не достига височините на Моцарт в оперното си творчество, редица произведения от този жанр са много значими и не са загубили своята актуалност. От тях най-известни са „Армида“ (1784), „Душата на философа, или Орфей и Евридика“ (1791, поставена през 1951 г., Флоренция); комичните опери „Певецът“ (1767, от Естергаз, подновена през 1939), „Аптекарят“ (1768); Измамена изневяра (1773, Естергаз), Лунен мир (1777), Наградена вярност (1780, Естергаз), героико-комичната опера Роланд Паладинът (1782, Естергаз). Някои от тези опери, след доста дълъг период на забрава, бяха поставени с голям успех в наше време (например „Лунен мир“ през 1959 г. в Хага, Наградена лоялност през 1979 г. на фестивала в Глайндбърн). Истински ентусиаст на творчеството на Хайдн е американският диригент Дорати, записал 8 опери от композитора с камерния оркестър на Лозана. Сред тях е Armida (солисти Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

Е. Цодоков