Иван Василиевич Ершов |

Иван Ершов

„Ако Собинов беше най-съвършеният от руските лирични тенори, тогава сред изпълнителите на героико-драматични тенорови партии същото място принадлежеше на Ершов“, пише Д. Н. Лебедев. – Най-големият представител на реалистичната вокална школа, Ершов решително и ярко отстоява нейните принципи.

Творчеството на Ершов беше горещо, буйно, страстно завладяващо. Какъвто беше в живота, такъв беше и в изпълнението. Силата на убедителността, простотата бяха неразделна част от неговата артистична природа.

Нищо чудно, че един от неговите съвременници го нарича Шаляпин сред тенорите.

Иван Василиевич Ершов е роден на 20 ноември 1867 г. „Детството ми беше трудно“, спомня си Ершов. – Бях в семейството „допълнителна уста“. Майка ми работеше като слугиня в семейство на обеднели земевладелци. Щях да бъда железопътен инженер. Вече е положил изпити за помощник-машинист и многократно е пътувал до линията, управлявайки парен локомотив. Но великият Антон Рубинщайн обърна внимание на мен, млад мъж. Оттогава животът ми е посветен на изкуството, музиката.”

Да, както се случва, един случай му помогна. Ершов учи в железопътното училище в Елец, често участва в аматьорски концерти. Неговите изключителни способности бяха неоспорими. Тук той беше изслушан от професора на Петербургската консерватория Н. Б. Панш. Тя разказала на AG Rubinstein за един талантлив млад мъж. По препоръка на великия пианист, вчерашният машинист стана ученик на вокалния клас, ръководен от Станислав Иванович Габел. Годините на обучение не бяха лесни: всички доходи бяха 15 рубли на месец, стипендии и безплатен обяд.

През 1893 г. Ершов завършва Петербургската консерватория. През същата година дебютира като Фауст.

„Младата певица не направи добро впечатление“, пише AA Gozenpud. Посъветвали го да отиде в Италия за усъвършенстване. След четири месеца занимания с учителя Роси, той дебютира с голям успех в Regio Opera House. Нов успех му донесе изпълнението на ролята на Хосе в Кармен. Слухът за чуждестранните изпълнения на Ершов достигна до Направник и Всеволожски и на художника беше предложен нов дебют. Характерно е, че това се случи, след като придоби известност в чужбина. Едва ли 4 месеца занимания с Роси биха могли значително да обогатят вокалната му култура. Връщайки се в Русия, Ершов играе в Харков през сезон 1894/95. Дебютът в Мариинския театър се състоя през април 1895 г. като Фауст.

Това изпълнение беше забележително и с факта, че друг дебютант, младият бас Фьодор Шаляпин, изпълни ролята на Мефистофел. В бъдеще, както знаете, Шаляпин пее на почти всички големи сцени в света, а целият творчески живот на Ершов практически се ограничава до Мариинския (по-късно Киров) театър.

Отначало Ершов пее тук различни тенорови партии, но с течение на времето става ясно, че истинското му призвание са героичните роли. Именно по този път се разкриват изключителните му способности не само като певец, но и като певец-актьор. Очертавайки артистичното си кредо, Ершов пише:

„Гласът на певеца е гласът на сърцето. Словото, изражението на лицето, модулацията на човешката фигура в костюма на епохата, в костюма на националността и нейната класова принадлежност; годините му, характера му, отношението му към средата и пр. и пр. – всичко това изисква от певеца-актьор подходящо усещане за съответния цвят на звученето на гласа му, иначе всичко е белканто и белканто и т.н. и др. Реализъм, истина в изкуството!..

Колко промени в тембри, цветове, всякакви вокални обрати може да има в гласа, но няма истина, чувства на сърцето и духа!

Фауст и Ромео не отговарят по никакъв начин на личността на художника. Танхойзер и Орест донесоха истински успех на Ершов. Благодарение на тях се разкри сценичният талант на младата певица и се прояви силата и изразителността на гласа.

Критикът Кондратиев отбелязва със задоволство изпълнението на Ершов в „Орестея“: „Ершов направи добро впечатление... ролята беше написана безбожно силно и високо и той излезе от това изпитание с чест“. След второто представление: „Ершов направи сензация в сцената на яростта.“

Друга творческа победа за Ершов беше изпълнението му в операта "Самсон и Далила". За него Кондратиев пише: „Ершов перфектно изпълни Самсон“. Той спечели нов успех в ролята на Собинин, пеейки обикновено пропусканата ария с хора „Братя, в снежна буря“. Съдържа няколко пъти горните „до“ и „ре бемол“, достъпни за малко тенори. На това представление дойдоха почти всички представители на музикалния Санкт Петербург, а Фигнер последва клавира, за да види дали певецът ще допусне някакви отклонения от оригинала.

Кондратиев отбелязва в дневника си: „Арията е написана в толкова необичаен висок регистър, че ужасява дори когато се чете. Страхувах се за Ершов, но той излезе от този тест с чест. Особено фино той изпълни средната част на кантабиле, публиката оглушително го викаше и искаше повторение, той изпълни искането на публиката и за втори път пее по-спокойно и дори по-добре.

Ершов също пресъздаде образа на Фин в Руслан и Людмила по напълно нов начин. BV писа за това. Асафиев: „Изпълнението е живо творчество, видимо осезаемо, защото „озвученото слово“, в пречупването, което Ершов получава, действа като връзка в непрекъснатия (в тази звукова сфера) поток на процеса на оформяне на всеки момент, всеки духовен движение. Хем страшно, хем радостно. Страшно е, защото сред многото хора, занимаващи се с операта като изкуство, на много, много малко е съдбата да разберат цялата дълбочина и сила на израза, присъщи на нея. Радостно е, защото, слушайки изпълнението на Ершов, в един миг можете да почувствате нещо, което не е разкрито в никакви трактати и което не може да бъде предадено с никакво описание: красотата на биенето на живота в проявата на емоционално напрежение чрез музикален звук, смислени от думата.

Ако погледнете списъка с оперни партии, изпълнявани от Ершов, той, като всеки велик артист, се отличава както с богатство, така и с разнообразие. Най-широката панорама – от Моцарт, Вебер, Бетовен и Белини до Рахманинов, Рихард Щраус и Прокофиев. Има отлични постижения в оперите на Глинка и Чайковски, Даргомижски и Рубинщайн, Верди и Бизе.

Паметник в историята на оперното изкуство обаче си издигна руският певец с два върха. Едно от тях е великолепното изпълнение на части от творбите на Вагнер. Ершов беше също толкова убедителен в Лоенгрин и Танхойзер, Валкирия и Рейнско злато, Тристан и Изолда и Смъртта на боговете. Тук певецът намира особено сложен и полезен материал за въплъщение на своите артистични принципи. „Цялата същност на произведенията на Вагнер е изпълнена с необятността на действието“, подчерта певецът. — Музиката на този композитор е изключително сценична, но изисква изключителна сдържаност на артистичния нерв в темпото. Всичко трябва да е извисено – поглед, глас, жест. Актьорът трябва да може да играе без думи в тези сцени, където няма пеене, а само непрекъснат звук. Необходимо е темпото на сценичното движение да се съчетае с музиката на оркестъра. При Вагнер музиката, образно казано, е прикована към актьора-певец. Да се ​​наруши тази привързаност означава да се наруши единството на сценичния и музикалния ритъм. Но същата тази неразделност не обвързва актьора и му диктува необходимото величие, монументалност, широк, забавен жест, които на сцената отговарят на духа на музиката на Вагнер.

Козима Вагнер, вдовицата на композитора, пише на певицата на 15 септември 1901 г.: „Много приятели на нашето изкуство и много художници, включително г-жа Литвин, ми казаха за вашето изпълнение на произведения на нашето изкуство. Питам ви дали пътят ви някой ден ще ви отведе през Байройт и дали искате да спрете там, за да поговорите с мен за немското изпълнение на тези произведения. Не вярвам, че някога ще имам възможност да пътувам до Русия, затова отправям тази молба към вас. Надявам се, че обучението ви ще ви позволи почивка и тази ваканция да не е твърде далечна. Моля, приемете моето дълбоко уважение.”

Да, славата на вагнериански певец се е залепила за Ершов. Но не беше толкова лесно да пробия този репертоар на сцената.

„Целият начин на стария Мариински театър беше враждебен към Вагнер“, спомня си Ершов през 1933 г. Музиката на Вагнер се среща с предпазлива враждебност. Лоенгрин и Танхойзер все още бяха допуснати на сцената, превръщайки тези романтично-героични опери в стереотипни изпълнения в италиански стил. Филистимските слухове се повтарят, че Вагнер разваля гласовете на певците, оглушавайки публиката с гърмежите на оркестъра. Сякаш се бяха разбрали с тесногръдия янки, героят от разказа на Марк Твен, който се оплаква, че музиката на Лоенгрин е оглушителна. Това е Лоенгрин!

Имаше и обидно, дори обидно отношение към руската певица: „Къде да отидете с вашата неподготвеност и безкултурност да се изправите срещу Вагнер! Няма да получиш нищо.” В бъдеще животът опроверга тези обидни прогнози. Сцената на Мариински намери сред своите актьори много отлични изпълнители на части от репертоара на Вагнер ... "

Друг изключителен връх, покорен от певицата, е ролята на Гришка Кутерма в операта на Римски-Корсаков „Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония“. Театърът Римски-Корсаков е и театър Ершов. Садко е един от шедьоврите на певеца, който е отбелязан от самия композитор. Превъзходно изпълнява Берендей в „Снежанката“, Михаил Туча в „Псковската девойка“. Но най-високото постижение на певеца е създаването на образа на Гришка Кутерма, той за първи път играе тази роля през 1907 г.

Режисьорът на този запомнящ се спектакъл В. П. Шкабер каза: „Художникът дълбоко усети елементите на най-голямото страдание и човешка скръб, удавени в пиянски ступор, където човешкият живот беше загубен за нищо. Сцената на неговата лудост, отделни моменти с татарите в гората, с Феврония - всички тези творчески преживявания на художника-художник бяха толкова големи, че образът на Гришка, изпълнен от Ершов, е достоен не само за възхищение, но и за най-дълбоко. преклонение пред таланта на художника: така пълно, колоритно, с много майсторство, той разкри най-тънките чувства на своя герой... Ролята на Гришка е изпипана от него до най-малкия детайл, със скулптурна завършеност – и то в условията на екстремно изкачване.

Андрей Николаевич Римски-Корсаков, обръщайки се към художника от името на семейството на композитора, пише: „Аз лично, както и други членове на семейството на Николай Андреевич, от чието име говоря тук, помня колко високо оцени авторът на Китеж вашия артистичен талант и по-специално с какво задоволство той гледаше на своето въображение Гришка Кутерма под формата на Ершов.

…Вашата интерпретация на ролята на Кутерма е толкова дълбока и индивидуална, че трябва да признаете решителна независимост в този артистичен пост. Вие сте вложили в Гришка огромно парче от своята жива, човешка душа, затова имам право да кажа, че както няма и не може да има втори Иван Василиевич Ершов, така няма и не може да има такъв втори Гришка.

И преди 1917 г. и в следреволюционните години на руския тенор са предлагани изгодни договори в чужбина. Но през целия си живот той е верен на сцената, от която започва творческият му път - Мариинския театър.

Поздравявайки певеца за 25-годишнината от творческата му дейност, журналистът и писателят А. В. Амфитеатров пише по-специално на Иван Василиевич: „Ако искахте да говорите на турне, отдавна щяхте да сте милиардер. Ако сте се спуснали до подобни рекламни трикове, толкова често срещани в сегашната артистична среда, и двете полукълба отдавна да са се изпълнили с вик за вас. Но ти, строг и мъдър жрец на изкуството, подмина цялата тази сърма и шум, без дори да хвърли поглед към нея. Стоейки честно и скромно на избрания от вас „славен пост“, вие сте почти несравним, несравним пример за артистична независимост, презрително отхвърлящ всички странични художествени средства за успех и надмощие сред вашите другари... Вие никога не злоупотребявате с влиянието си на незаменим художник в за „печеливша роля” егоистично да внесе в храма на изкуството си едно недостойно, долнопробно произведение.

Истински патриот, Иван Василиевич Ершов, напускайки сцената, постоянно мислеше за бъдещето на нашия музикален театър, възпитаваше ентусиазирано артистична младеж в Оперното студио на Ленинградската консерватория, поставяше произведения на Моцарт, Росини, Гуно, Даргомижски, Римски-Корсаков , Чайковски, Рубинщайн там. С гордост и скромност той обобщава своя творчески път със следните думи: „Работейки като актьор или учител по музика, аз се чувствам преди всичко свободен гражданин, който, според силите си, работи за благото на социалистическото общество. .”

Иван Василиевич Ершов умира на 21 ноември 1943 г.