Джовани Батиста Рубини |
Джовани Батиста Рубини
Един от познавачите на вокалното изкуство от XNUMX век, Пановка, пише за Рубини: „Той имаше силен и смел глас, но го дължи не толкова на силата на звука, колкото на звучността на вибрациите, на металния тембър. В същото време гласът му беше изключително еластичен и подвижен, като на лирично сопрано. Рубини лесно възприе горните ноти на сопраното и в същото време уверено и ясно интонира.
Но мнението за певицата VV Timokhin. „На първо място, певецът зарадва публиката с изключително красив глас с широк диапазон (гръден регистър от „ми“ на малка октава до „си“ на първата октава), яркост, чистота и блясък на неговото изпълнение. С голямо умение тенорът използва превъзходно развит горен регистър (Рубини може да вземе „фа“ и дори „сол“ от втората октава). Той прибягва до фалцета не за да скрие недостатъците в „гръдните ноти“, а с единствената цел „да разнообрази човешкото пеене чрез контрасти, изразявайки най-важните нюанси на чувствата и страстите“, както се посочва в една от рецензиите. „Беше богат, неизчерпаем извор от нови, всемогъщи ефекти.“ Гласът на певеца завладява с гъвкавост, сочен, кадифен нюанс, звук, плавни преходи от регистър към регистър. Художникът притежаваше забележителна способност да подчертава контрастите между форте и пиано.
Джовани Батиста Рубини е роден на 7 април 1795 г. в Романо в семейството на местен учител по музика. Като дете той не показва голям успех в преподаването и гласът му не предизвиква възторг сред слушателите. Самите музикални занимания на Джовани са несистематични: органистът от едно от най-близките малки села му дава уроци по хармония и композиция.
Рубини започва като певец в църкви и като цигулар в театрални оркестри. На дванадесет години момчето става хорист в театър в Бергамо. Тогава Рубини попадна в трупата на пътуваща оперна компания, където имаше шанс да премине през сурово училище на живота. За да изкарва прехраната си, Джовани предприема концертно турне с един цигулар, но от идеята не излиза нищо. През 1814 г. той дебютира в Павия в операта „Сълзите на вдовицата“ от Пиетро Генерали. След това последва покана за Бреша, за карнавала от 1815 г., а след това за Венеция, за доста известния театър Сан Мойз. Скоро певицата сключи споразумение с могъщия импресарио Доменико Барбая. Той помогна на Рубини да участва в представленията на неаполитанския театър „Фиорентини“. Джовани с радост се съгласи - в края на краищата такъв договор позволяваше, наред с други неща, да учи с най-големите певци в Италия.
Първоначално младата певица беше почти изгубена в съзвездието от таланти на трупата на Барбая. Джовани дори трябваше да се съгласи на намаляване на заплатата. Но постоянството и обучението с известния тенор Андреа Нозари изиграха своята роля и скоро Рубини се превърна в една от основните декорации на неаполитанската опера.
През следващите осем години певицата се изявява с голям успех на сцените на Рим, Неапол, Палермо. Сега Барбая, за да задържи Рубини, отива да увеличи хонорара на певицата.
На 6 октомври 1825 г. Рубини дебютира в Париж. В Италианската опера той първо пее в „Пепеляшка“, а след това в „Дамата на езерото“ и „Отело“.
Ролята на Отело Росини, специално пренаписана за Рубини - все пак той първоначално я е създал въз основа на ниския глас на Нозари. В тази роля певецът показа способността си да подчертава понякога фините детайли, за да придаде на целия образ невероятна цялост и правдивост.
С каква тъга, с каква болка на наранено от ревност сърце прекара певецът напрегнатата финална сцена на третото действие с Дездемона! „Мотивът на този дует завършва с доста сложна и дълга рулада: тук бихме могли напълно да оценим цялото изкуство, цялото дълбоко музикално усещане на Рубини. Изглежда, че всяка грация в пеенето, изпълнена със страст, трябва да охлади действието му - оказа се обратното. Рубини успя да придаде толкова много сила, толкова драматично усещане на една незначителна рулада, че тази рулада дълбоко шокира… слушателите“, пише един от съвременниците му след изпълнението на художника в „Отело“.
Френската общественост единодушно призна италианския художник за „Крал на тенорите“. След шест месеца триумфи в Париж Рубини се завръща в родината си. След като се представи в Неапол и Милано, певицата отиде във Виена.
Първите успехи на певицата са свързани с изпълнения в опери на Росини. Изглежда, че стилът на композитора е виртуозно брилянтен, пълен с жизненост, енергия, темперамент, най-добре съответства на характера на таланта на художника.
Но Рубини покорява върховете си в сътрудничество с друг италиански композитор Винченцо Белини. Младият композитор откри пред него нов завладяващ свят. От друга страна, самият певец допринесе много за признанието на Белини, като най-тънкият изразител на неговите намерения и несравним интерпретатор на музиката му.
За първи път Белини и Рубини се срещат, докато се подготвят за премиерата на операта „Пиратът“. Ето какво пише Ф. Пастура: „… С Джовани Рубини той реши да се заеме сериозно и не толкова защото солистът трябваше да пее заглавната част от Гуалтиеро, композиторът искаше да го научи как да въплъти точно образа, който той рисува в музиката си. И той трябваше да работи много, защото Рубини просто искаше да изпее своята роля, а Белини настоя той също да изпълни своята роля. Единият мислеше само за излъчването на звук, за производството на глас и други трикове на вокалната техника, другият се стремеше да го направи преводач. Рубини беше само тенор, но Белини искаше певецът да стане преди всичко конкретен герой, „обхванат от страст“.
Граф Барбо става свидетел на един от многото сблъсъци между автор и изпълнител. Рубини дойде при Белини, за да репетира вокалната си линия в дуета на Гуалтиеро и Имоджен. Съдейки по това, което казва Барбо, очевидно беше дует от първо действие. И редуването на прости фрази, лишени от всякакви вокални украшения, но силно развълнувани, не намериха отзвук в душата на певеца, който беше свикнал с конвенционалните номера, понякога по-трудни, но със сигурност ефективни.
Те преминаха през един и същи фрагмент няколко пъти, но тенорът не можа да разбере от какво се нуждае композиторът и не последва съвета му. Накрая Белини изгуби търпение.
– Ти си задник! заяви той без никакво смущение на Рубини и обясни: „Вие не влагате никакво чувство в пеенето си!“ Ето, в тази сцена можеш да разтърсиш целия театър, а ти си студен и бездушен!
Рубини мълчеше объркано. Белини, след като се успокои, заговори по-тихо:
– Скъпи Рубини, какво мислиш, кой си ти – Рубини или Гуалтиеро?
„Разбирам всичко“, отговори певецът, „но не мога да се преструвам на отчаян или да се преструвам, че губя нервите си от гняв.
Такъв отговор би могъл да даде само певец, а не истински актьор. Но Белини разбира, че ако успее да убеди Рубини, ще спечели двойно - и той, и изпълнителят. И той направи последен опит: той сам изпя теноровата партия, изпълнявайки я така, както искаше. Той нямаше някакъв особен глас, но знаеше как да вложи в него точно чувството, което помогна да се роди страдалческата мелодия на Гуалтиеро, който упрекна Имоджин в изневяра: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.“ („Ти се смили над баща си, но беше толкова безмилостен към мен.“) В тази тъжна кантилена се разкрива страстното, любящо сърце на пират.
Най-накрая Рубини усети какво иска композиторът от него и, уловен от внезапен импулс, добави своя удивителен глас към пеенето на Белини, което сега изразяваше такова страдание, каквото никой не беше чувал досега.
На премиерата на каватината на Гуалтиеро „В средата на бурята“, изпълнена от Рубини, предизвика бурни аплодисменти. „Усещането е такова, че е невъзможно да се предаде“, пише Белини, добавяйки, че е станал от мястото си „десет пъти, за да благодари на публиката“. Рубини, следвайки съвета на автора, изпълни своята роля „необяснимо божествено, а пеенето беше изненадващо изразително с цялата си простота, с цялата широта на душата“. От тази вечер името на Рубини завинаги се свързва с тази известна мелодия, дотолкова, че певецът успя да предаде нейната искреност. Флоримо ще напише по-късно: „Който не е слушал Рубини в тази опера, не може да разбере до каква степен могат да вълнуват мелодиите на Белини...“
И след дуета на нещастните герои, този, който Белини научи Рубини да изпълнява със слабия си глас, предизвика в залата „такава буря от аплодисменти, че изглеждаха като адски рев“.
През 1831 г., на премиерата в Милано на друга опера, La sonnambula от Белини, Паста, Амина, поразена от естествеността и емоционалната сила на изпълнението на Рубини, започва да плаче пред публиката.
Рубини направи много за популяризиране на работата на друг композитор, Гаетано Доницети. Доницети постига първия си голям успех през 1830 г. с операта Ан Болейн. На премиерата Рубини изпя главната роля. С ария от второ действие певицата направи истински фурор. „Който не е чувал този велик артист в този откъс, пълен с изящество, мечтателност и страст, [той] не може да си създаде представа за силата на певческото изкуство“, пише тогава музикалната преса. Рубини дължи много на изключителната популярност на оперите на Доницети „Лучия ди Ламермур“ и „Лукреция Борджия“.
След като договорът на Рубини с Барбая изтича през 1831 г., в продължение на дванадесет години той украсява италианската оперна трупа, като играе в Париж през зимата и в Лондон през лятото.
През 1843 г. Рубини прави съвместно пътуване с Ференц Лист до Холандия и Германия. В Берлин артистът пее в Италианската опера. Изпълнението му предизвика истински фурор.
През същата пролет италианският художник пристига в Санкт Петербург. Първо той свири в Санкт Петербург и Москва, а след това отново пее в Санкт Петербург. Тук, в сградата на Болшой театър, той се показа, играейки в целия си блясък в „Отело“, „Пиратът“, „Сонамбула“, „Пуританите“, „Лучия ди Ламермур“.
Ето какво В. В. Тимокхин: „Най-големият успех се очакваше от художника в „Лучия“: публиката беше развълнувана до мозъка на костите си и буквално цялата публика не можеше да не плаче, слушайки известната„ сцена с проклятие “от второто действие на опера. „Пиратът“, поставен няколко години преди пристигането на Рубини с участието на немски певци, не привлече сериозно внимание на петербургските музиканти и само талантът на италианския тенор възвърна репутацията на творчеството на Белини: в него художникът показа самият той е едновременно ненадминат виртуоз и певец, който дълбоко пленяваше слушателите, според съвременниците „със завладяващо чувство и очарователна грация...“.
Преди Рубини нито един оперен артист в Русия не е предизвиквал такъв възторг. Изключителното внимание на руската публика накара Рубини да дойде у нас през есента на същата година. Този път с него дойдоха П. Виардо-Гарсия и А. Тамбурини.
През сезон 1844/45 великият певец се сбогува с оперната сцена. Затова Рубини не се грижи за гласа си и пее като в най-добрите си години. Театралната кариера на художника завършва в Санкт Петербург в "Сомнамбул".
