Ако сте получили домашна задача да композирате музика!

От писмото: „Дъщеря ми постъпва в трети клас на музикалното училище: за лятото ни разпределиха да композираме музика по солфеж. Бихте ли ми казали как можем да й помогнем?

Е, нека се опитаме да предложим нещо! Няма нужда да се страхувате от такава задача - трябва да я изпълните просто и правилно. Най-добре е да композираме или песен, или малко парче за инструмента, на който свирим.

Създаваме песен по думите на детско стихотворение

Най-лесният начин е да композирате песен. За него ние или сами съставяме думите (малко стихотворение от 4 или 8 реда), или вземаме всяко готово детско стихотворение, детска рима и т.н. Например, добре познатата „Тропава мечка върви през гората …”.

стихотворение разделят на фрази, точно както върви ред по ред или половин ред. Една фраза или ред от стихотворение е равна на една музикална фраза. Например:

С мечи пръсти

Разходка през гората

Конуси събира,

Пее песни.

Сега аранжираме всичко това музикално. Изберете всеки голям ключ, ако съдържанието на песента е весело и светло (например до мажор или ре мажор), или някакъв минорен тон, ако стихотворението е тъжно (например ре минор, ми минор). Поставяме ключови знаци, по-далеч изберете размера (2/4, 3/4 или 4/4). Можете веднага да очертаете тактовете – четири такта на една музикална линия. И също така, въз основа на естеството на текста, можете също веднага да излезете с мир – ще бъде бавна песен или бърза, весела.

И когато сме избрали толкова прости неща като режим, тон, темпо и размер, можем директно да пристъпим към измисляне на мелодия. И тук трябва да вземем предвид две основни точки – ритъма на мелодията и от каква височина на звуците ще бъде съставена мелодията.

Варианти на мелодично развитие

Сега ще покажем няколко примера за това как може да се развие мелодичната линия във вашата песен:

• повторение на същия звук или дори музикална фраза;
• движение нагоре по нивата на скалата;
• движение надолу по стъпалата на скалата;
• движение нагоре или надолу стъпка по стъпка;
• различни видове пеене на една нота от съседни ноти;
• скача на всякакви интервали (не е за нищо, че сте ги правили?).

Не е необходимо да се придържате само към една техника на мелодично развитие през цялата песен; трябва да редувате, комбинирате и смесвате тези техники една с друга.

Вие също трябва да се уверите, че мелодичното движение в неговата посока не беше хомогенна (т.е. само надолу или само нагоре). Казано по-просто, ако в един такт мелодията се премести нагоре (стъпка по стъпка или скок), то в следващия такт трябва или да запазим постигнатата височина, като повторим една нота, или да слезем надолу или да запълним получения скок.

С каква нота трябва да започвате и завършвате песента?

По принцип можете да започнете с всяка нота, особено ако музиката ви започва с оптимистична (помните ли какво е това?). Основното е, че първата нота принадлежи на ключа, който първоначално сте избрали. Освен това, ако първата нота не е една от стабилните стъпки (I-III-V), тогава трябва да поставите нота възможно най-скоро след нея, която ще бъде класифицирана като стабилна. Веднага трябва да покажем в какъв ключ сме.

И разбира се, трябва да довършим песента на тониката – на първия, най-устойчив етап от нашата тоналност – не забравяйте за това.

Възможности за ритмично развитие

Тук, за да работи всичко както трябва, ние просто внимателно обработваме нашия текст: поставя ударение върху всяка дума. Какво ще ни даде това? Научаваме кои срички са ударени и кои неударени. Съответно трябва да се опитаме да композираме музика така, че ударените срички да попадат върху силни удари, а неударените срички да попадат върху слаби удари.

Между другото, ако разбирате от стихотворни метри, лесно ще разберете логиката на музикалния ритъм – понякога стихотворните метри могат буквално да съвпаднат с музикалните именно чрез редуването на ударени и неударени срички (тактове).

И така, ето няколко варианта за ритмичен модел за мелодията на песента, която композирате (както и мелодичните техники, те трябва да бъдат комбинирани):

• равномерно движение с еднакви продължителности, по едно за всяка сричка от текста;
• песнопения – две или три ноти на сричка от текста (най-често се пеят краищата на фрази, понякога и началото на фрази);
• по-голяма продължителност на ударените срички и по-кратка продължителност на неударените срички;
• такт, когато стихотворението започва с неударена сричка;
• ритмично разтягане на фразите към края (забавяне на движението в края на фразите);
• използване на пунктиран ритъм, триплети или синкопиране според нуждите.

Какъв резултат можем да получим?

Е, разбира се, никой не очаква шедьоври от ученик в началното музикално училище - всичко трябва да е просто, но с вкус. Още повече, че това е първият ви опит като композитор. Нека бъде много малка песен - 8-16 такта (2-4 музикални линии). Например нещо подобно:

Мелодията, която композирате, трябва да бъде красиво пренаписана на отделен лист хартия. Препоръчително е да изберете, нарисувате или залепите красиви тематични картинки към вашето есе. Същата клишонога мечка с конуси. Всичко! Не ти трябва нищо по-добро! А по солфеж ви е гарантирана. Е, ако абсолютно искате да достигнете нивото на „висшия пилотаж“, тогава трябва да изберете прост акомпанимент за вашата песен на пиано, акордеон, китара или друг инструмент.

Каква друга музика можете да композирате?

Да, не е нужно да композирате песен. Можете също да напишете инструментална пиеса. Как да го направим? Така или иначе всичко започва с идея, с идея, с избор на тема, измисляне на име, а не обратното – първо сме го съчинили, а после мислим как да наречем тази глупост.

Темата може да бъде свързана например с природа, животни, приказки, прочетени книги, играчки и т.н. Заглавията могат да бъдат например следните: „Дъжд“, „Слънчице“, „Мече и птица“, „Тече поток”, „Птици пеят”, „Добрата фея”, „Храбър войник”, „Храбрият рицар”, „Жъмченето на пчелите”, „Страшна приказка” и др.

Тук ще трябва да подходите творчески към решаването на проблемите. Ако във вашата пиеса има герой, тогава трябва да решите как ще го представите – кой е той? Как изглежда? какво прави той? какво казва и на кого? какъв е неговият глас и характер? какви навици? Отговорите на тези и други въпроси, които си задавате, трябва да бъдат преведени в музика!

Ако пиесата ви е посветена на някакъв природен феномен, тогава на ваше разположение – средства за музикална живопис, визуализация: това са регистри (високи и силни или ниски и кънтящи?) и естеството на движението (премерено, като дъжд, или бурно, като течението на поток, или омагьосващо и бавно, като изгрева?), и динамика (тихите трели на славей или оглушителният грохот на гръмотевична буря?), и хармонични цветове (нежни пасторални съзвучия или остри, груби и неочаквани дисонанси?) и др.

Възможен е и друг подход при композирането на инструментална музика. Това е, когато се обръщате не към конкретни изображения, а към съвсем известни танцови жанрове. Например можете да напишете „Малък валс“, „Март“ или „Детска полка“. Изберете каквото искате! В този случай ще трябва да вземете предвид характеристиките на избрания жанр (те могат да се видят в енциклопедията).

Както при песента, така и при композирането на инструментална музика голямо предимство за вас може да бъде предоставената рисунка в темата на вашата музика. Време е да приключим с това. Желаем ви творчески успех!

Прочетете също – Ако ви дадат домашна задача да съставите кръстословица по музика