Херман Галинин |

Херман Галинин

Радвам се и се гордея, че Херман се отнесе добре с мен, защото имах щастието да го познавам и да наблюдавам разцвета на големия му талант. Из писмо на Д. Шостакович

Творчеството на Г. Галинин е една от най-ярките страници на следвоенната съветска музика. Наследството, оставено от него, е малко, основните произведения принадлежат към областта на хоровите, концертно-симфоничните и камерно-инструменталните жанрове: ораторията „Момичето и смъртта“ (1950-63), 2 концерта за пиано и оркестър ( 1946, 1965), „Епическа поема“ за симфоничен оркестър (1950), Сюита за струнен оркестър (1949), 2 струнни квартета (1947, 1956), Клавирно трио (1948), Сюита за пиано (1945).

Лесно е да се види, че повечето от произведенията са написани през петте години 1945-50. Толкова време трагичната съдба даде на Галинин за пълноценно творчество. Всъщност всичко най-значимо в неговото наследство е създадено през студентските му години. Въпреки цялата си уникалност, историята на живота на Галинин е характерна за нов съветски интелектуалец, роден на народа, който успя да се присъедини към височините на световната култура.

Сирак, който рано загуби родителите си (баща му беше работник в Тула), на 12-годишна възраст Галинин попадна в сиропиталище, което замени семейството му. Още по това време се проявиха изключителните артистични способности на момчето: рисуваше добре, беше незаменим участник в театрални представления, но най-вече го увличаше музиката - владееше всички инструменти на оркестъра за народни инструменти на дома за сираци, преписваше народни песни за него. Родена в тази добронамерена атмосфера, първата творба на младия композитор – „Марш” за пиано, става своеобразен пропуск към музикалното училище към Московската консерватория. След като учи една година в подготвителния отдел, през 1938 г. Галинин е записан в основния курс.

Във високопрофесионалната среда на училището, където той общува с изключителни музиканти - И. Способин (хармония) и Г. Литински (композиция), талантът на Галинин започва да се развива с невероятна сила и скорост - не напразно състудентите смятат той е основният артистичен авторитет. Винаги алчен за всичко ново, интересно, необикновено, неизменно привличащо другари и колеги, в ученическите си години Галинин беше особено запален по пианото и театралната музика. И ако сонатите и прелюдиите за пиано отразяват младежкото вълнение, откритостта и тънкостта на чувствата на младия композитор, тогава музиката към интерлюдията на М. Сервантес „Пещерата Саламанка“ е склонност към остра характеристика, въплъщение на радостта от живота .

Това, което беше намерено в началото на пътя, беше продължено в по-нататъшното творчество на Галинин - предимно в концертите за пиано и в музиката към комедията на Дж. Флетчър "Укротяването на укротителя" (1944). Още в ученическите си години всички бяха изумени от оригиналния "Галинин" стил на свирене на пиано, още по-изненадващо, защото той никога не е изучавал систематично пианистично изкуство. „Под пръстите му всичко стана голямо, тежко, видимо ... Изпълнителят-пианист и творецът тук сякаш се сляха в едно цяло“, спомня си състудентът на Галинин А. Холминов.

През 1941 г. студентът от първа година на Московската консерватория Галинин отива доброволец на фронта, но и тук не се разделя с музиката - ръководи художествената самодейност, композира песни, маршове и хорове. Само след 3 години той се връща в класа по композиция на Н. Мясковски, а след това - поради болестта си - се прехвърля в класа на Д. Шостакович, който вече тогава отбелязва таланта на нов ученик.

Годините на консерваторията - времето на формиране на Галинин като личност и музикант, талантът му навлиза в своя разцвет. Най-добрите композиции от този период - Първият концерт за пиано, Първият струнен квартет, Клавирното трио, Сюитата за струнни - веднага привлякоха вниманието на слушатели и критици. Годините на обучение са увенчани с две основни произведения на композитора - ораторията "Момичето и смъртта" (по М. Горки) и оркестровата "Епическа поема", която скоро става много репертоарна и е удостоена с Държавна награда през 2.

Но сериозна болест вече чакаше Галинин и не му позволи да разкрие напълно таланта си. Следващите години от живота си той смело се бори с болестта, опитвайки се да даде всяка минута, грабната от нея, на любимата си музика. Така възникват Вторият квартет, Вторият концерт за пиано, Концерто гросо за пиано соло, Арията за цигулка и струнен оркестър, редактирани са ранните клавирни сонати и ораторията „Момичето и смъртта“, чието изпълнение става събитие в музикалния живот на 60-те години.

Галинин беше истински руски художник, с дълбок, остър и модерен поглед към света. Както и в неговата личност, творбите на композитора пленяват със своята забележителна пълнокръвност, душевно здраве, всичко в тях е оформено мащабно, изпъкнало, значимо. Музиката на Галинин е напрегната в мисълта, явна склонност към епични, живописни изказвания се откроява в нея от сочен хумор и мека, сдържана лирика. Националният характер на творчеството се посочва и от мелодизма на песните, широкия напев, специалната „тромава“ система на хармония и оркестрация, която се връща към „нередностите“ на Мусоргски. Още с първите стъпки на композиторския път на Галинин неговата музика се превръща в забележимо явление на съветската музикална култура, „защото“, според Е. Светланов, „срещата с музиката на Галинин винаги е среща с красотата, която обогатява човека, както всичко наистина красиво в изкуството“.

Г. Жданова