Джордж Гершуин |

Джордж Гершуин

Какво казва музиката му? За обикновените хора, за техните радости и скърби, за тяхната любов, за техния живот. Затова музиката му е наистина национална... Д. Шостакович

Една от най-интересните глави в историята на музиката е свързана с името на американския композитор и пианист Дж. Гершуин. Формирането и разцветът на неговото творчество съвпада с „епохата на джаза” – както той нарича епохата на 20-30-те години. XNUMX век в САЩ, най-големият американски писател С. Фицджералд. Това изкуство оказа основно влияние върху композитора, който се стреми да изрази в музиката духа на своето време, характерните черти на живота на американския народ. Гершуин смята джаза за народна музика. „Чувам в него музикалния калейдоскоп на Америка – нашия огромен бълбукащ котел, нашия… пулс на националния живот, нашите песни…“, пише композиторът.

Син на емигрант от Русия, Гершуин е роден в Ню Йорк. Детството му преминава в един от кварталите на града - Ийст Сайд, където баща му е собственик на малък ресторант. Палав и шумен, отчаяно правещ шеги в компанията на свои връстници, Георги не даде повод на родителите си да се считат за музикално надарено дете. Всичко се промени, когато купих пиано за по-големия ми брат. Редки уроци по музика от различни учители и, най-важното, независими много часове импровизация определиха окончателния избор на Гершуин. Кариерата му започва в музикалния магазин на музикалната издателска компания Remmik and Company. Тук, против волята на родителите си, на шестнадесетгодишна възраст той започва работа като музикален продавач-рекламист. „Всеки ден в девет часа вече седях на пианото в магазина и свирех популярни мелодии за всеки, който идваше…“, спомня си Гершуин. Изпълнявайки популярните мелодии на Е. Берлин, Дж. Керн и други в службата, самият Гершуин страстно мечтаеше да се занимава с творческа работа. Дебютът на песните на осемнадесетгодишния музикант на сцената на Бродуей бележи началото на неговия композиторски триумф. Само през следващите 8 години той създава музика за повече от 40 представления, 16 от които истински музикални комедии. Още в началото на 20-те години. Гершуин е един от най-популярните композитори в Америка, а след това и в Европа. Творческият му темперамент обаче се оказва тесен само в рамките на поп музиката и оперетата. Гершуин мечтаеше да стане, по собствените си думи, „истински композитор“, който владее всички жанрове, цялата пълнота на техниката за създаване на мащабни произведения.

Гершуин не получава систематично музикално образование и дължи всичките си постижения в областта на композицията на самообразование и взискателност към себе си, съчетани с неудържим интерес към най-големите музикални явления на своето време. Като вече световноизвестен композитор, той не се поколебава да покани М. Равел, И. Стравински, А. Шьонберг да учат композиция и инструменти. Първокласен виртуозен пианист, Гершуин дълго време продължава да взема уроци по пиано от известния американски учител Е. Хътчесън.

През 1924 г. за пиано и симфоничен оркестър е изпълнена една от най-добрите творби на композитора - Рапсодия в стил блус. Партията на пиано е изпълнена от автора. Новата творба предизвика голям интерес в американската музикална общност. На премиерата на „Рапсодия“, която имаше огромен успех, присъстваха С. Рахманинов, Ф. Крайслер, Й. Хейфец, Л. Стоковски и др.

След „Рапсодията” се появяват: Концерт за пиано и оркестър (1925), оркестрова програмна творба „Един американец в Париж” (1928), Втора рапсодия за пиано и оркестър (1931), „Кубинска увертюра” (1932). В тези композиции комбинацията от традициите на негърския джаз, афро-американския фолклор, поп музиката на Бродуей с формите и жанровете на европейската музикална класика намериха пълнокръвно и органично въплъщение, определяйки основната стилистична характеристика на музиката на Гершуин.

Едно от значимите събития за композитора е посещение в Европа (1928 г.) и срещи с М. Равел, Д. Мило, Ж. Орик, Ф. Пуленк, С. Прокофиев във Франция, Е. Кшенец, А. Берг, Ф. Лехар и Калман във Виена.

Наред със симфоничната музика, Гершуин работи със страст и в киното. През 30-те години. периодично живее за дълги периоди в Калифорния, където пише музика за няколко филма. В същото време композиторът отново се обръща към театралните жанрове. Сред произведенията, създадени през този период, са музиката към сатиричната пиеса „За теб пея“ (1931) и „Лебедова песен“ на Гершуин – операта „Порги и Бес“ (1935). Музиката на операта е изпълнена с изразителност, красота на интонациите на негърските песни, остър хумор, а понякога дори гротеска, и е наситена с оригиналния елемент на джаза.

Работата на Гершуин беше високо оценена от съвременните музикални критици. Един от най-големите му представители, В. Дамрош, пише: „Много композитори се разхождаха около джаза като котка около купа с гореща супа, чакайки да изстине малко ... Джордж Гершуин ... успя да направи чудо. Той е принцът, който, хващайки Пепеляшка за ръка, открито я обяви пред целия свят за принцеса, което предизвика гнева на завистливите й сестри.

И. Ветлицына