Гаетано Доницети (Гаетано Доницети) |

Гаетано Доницети

Мелодиите на Доницети радват света със своята игрива жизнерадост. Heine

Доницети е изключително прогресивен талант, който открива тенденциите на Ренесанса. Г. Мацини

Музика Доницети прекрасна, великолепна, невероятна! В. Белини

Г. Доницети - представител на италианската романтична оперна школа, идол на почитателите на белканто - се появи на оперния хоризонт на Италия във време, когато "Белини умираше, а Росини мълчеше". Притежател на неизчерпаем мелодичен дар, дълбок поетичен талант и чувство за театралност, Доницети създава 74 опери, които разкриват широчината и разнообразието на неговия композиторски талант. Оперното творчество на Доницети е необичайно разнообразно по жанрове: това са социално-психологически мелодрами („Линда ди Шамуни“ – 1842 г., „Джема ди Верги“ – 1834 г.), исторически и героични драми („Велисарио“ – 1836 г., „Обсадата на Кале“). – 1836, „Торквато Тасо” – 1833, „Мария Стюарт” – 1835, „Марина Фалиеро” – 1835), лирико-драматични опери („Лучия ди Ламермур” – 1835, „Фаворитката” – 1840, „Мария ди Роган” – 1843), трагични мелодрами (“Лукреция Борджия” – 1833, “Ан Болейн” – 1830). Особено разнообразни са оперите, написани в жанра на буфа, музикалните фарсове („Замъкът на инвалидите“ – 1826 г., „Новият Пурсоняк“ – 1828 г., „Луд по поръчка“ – 1830 г.), комичните опери („Любовен еликсир“ – 1832 г., „Дон“ Паскуале” – 1843 г.), комични опери с разговорни диалози (Дъщерята на полка – 1840 г., Рита – поставена 1860 г.) и собствено опери-буфа (Губернаторът в затруднение – 1824 г., Нощната камбана – 1836 г.).

Оперите на Доницети са плод на необичайно щателната работа на композитора както върху музиката, така и върху либретото. Като широко образован музикант, той използва произведенията на В. Юго, А. Дюма-баща, В. Скот, Дж. Байрон и Е. Скрайб, самият той се опитва да напише либрето и композира перфектно хумористични стихове.

В оперното творчество на Доницети могат условно да се разграничат два периода. В произведенията на първия (1818-30) влиянието на Дж. Росини е много забележимо. Въпреки че оперите са неравностойни по съдържание, майсторство и проява на авторската индивидуалност, в тях Доницети се изявява като голям мелодист. Периодът на творческа зрялост на композитора пада на 30-те - първата половина на 40-те години. По това време той създава шедьоври, които са влезли в историята на музиката. Такива са операта „Винаги свежа, винаги очарователна” (А. Серов) „Любовен еликсир”; “един от най-чистите диаманти на италианската опера” (Г. Донати-Петени) “Дон Паскуале”; „Лучия ди Ламермур“, където Доницети разкрива всички тънкости на емоционалните преживявания на любящ човек (Де Валори).

Интензивността на работата на композитора е наистина уникална: „Лекотата, с която Доницети композира музика, способността бързо да улавя музикална мисъл, позволяват да се сравни процесът на неговата работа с естественото плододаване на цъфтящи овощни дървета“ (Донати- Петени). Еднакво лесно авторът усвои различни национални стилове и жанрове на операта. Освен опери, Доницети пише оратории, кантати, симфонии, квартети, квинтети, духовни и вокални композиции.

Външно животът на Доницети изглеждаше непрекъснат триумф. Всъщност това не беше така. „Моето раждане е обвито в мистерия“, пише композиторът, „защото съм роден под земята, в подземието на канала Борго, където никога не прониква слънчев лъч.“ Родителите на Доницети бяха бедни хора: баща му беше пазач, майка му беше тъкачка. На 9-годишна възраст Гаетано влиза в благотворителното музикално училище "Саймън Майр" и става най-добрият ученик там. На 14-годишна възраст се премества в Болоня, където учи в Лицея по музика при С. Матеи. Изключителните способности на Гаетано бяха разкрити за първи път на изпита през 1817 г., където бяха изпълнени неговите симфонични произведения и кантата. Още в Лицея Доницети написва 3 опери: Пигмалион, Олимпиада и Гневът на Ахил, а още през 1818 г. операта му Енрико, граф на Бургундия, е успешно поставена във Венеция. Въпреки успеха на операта, това беше много труден период в живота на композитора: договори за композиране не можеха да бъдат сключени, семейството се нуждаеше от финансова помощ, а близките му не го разбираха. Симон Майр урежда Доницети да сключи договор с Римската опера за композирането на операта „Зораида от Граната“. Продукцията беше успешна, но критиките, които паднаха върху младия композитор, бяха обидно жестоки. Но това не сломи Доницети, а само засили силата му в стремежа да подобри уменията си. Но нещастията следват едно след друго: първо умира синът на композитора, след това родителите му, любимата му жена Вирджиния, която няма дори 30 години: „Аз съм сам на земята и все още съм жив!“ Доницети пише в отчаяние. Изкуството го спасява от самоубийство. Скоро следва покана за Париж. Там той пише романтична, очарователна „Дъщерята на полка“, елегантна „Любима“. И двете произведения, както и интелектуалният Полиевкт, бяха приети с ентусиазъм. Последната опера на Доницети е „Катарина Корнаро“. Тя е поставена във Виена, където през 1842 г. Доницети получава титлата австрийски придворен композитор. След 1844 г. психично заболяване принуждава Доницети да се откаже от композирането и причинява смъртта му.

Изкуството на Доницети, което представляваше декоративен стил на пеене, беше органично и естествено. „Доницети погълна всички радости и скърби, тревоги и тревоги, всички стремежи на обикновените хора към любов и красота и след това ги изрази в красиви мелодии, които все още живеят в сърцето на хората“ (Донати-Петени).

М. Дворкина

• Италианска опера по Росини: творчеството на Белини и Доницети →

Син на бедни родители, той намира първия учител и благодетел в лицето на Майр, след което учи в Музикалния лицей в Болоня под ръководството на падре Матей. През 1818 г. във Венеция е поставена първата му опера „Енрико, граф на Бургундия“. През 1828 г. се жени за певицата и пианистка Вирджиния Васели. През 1830 г. операта „Ана Болейн“ е поставена с триумф в театър „Каркано“ в Милано. В Неапол той заема длъжността директор на театри и позицията на учител в консерваторията, като същевременно е много уважаван; въпреки това през 1838 г. Меркаданте става директор на консерваторията. Това беше голям удар за композитора. След смъртта на родителите, трима сина и съпругата си, той (въпреки многобройните любовни истории) остава сам, здравето му е разклатено, включително поради невероятна, титанична работа. Ставайки впоследствие автор и режисьор на частни концерти във Виенския двор, той отново разкрива големия си потенциал. През 1845 г. той се разболява тежко.

„Роден съм в подземието на канала Борго: лъч светлина никога не е прониквал в мазето, където слязох по стълбите. И като бухал, излитащ от гнездото, винаги нося в себе си или лоши, или радостни предчувствия. Тези думи са на Доницети, който по този начин е искал да определи своя произход, своята съдба, белязана от фатално стечение на обстоятелствата, което обаче не му е попречило да редува сериозни, дори трагични и мрачни сюжети в оперното си творчество със забавни и откровени фарсови сюжети. „Когато комична музика се ражда в главата ми, усещам натрапчиво пробиване в лявата й страна, когато е сериозно, усещам същото пробиване в дясната“, аргументира се с безгрижна ексцентричност композиторът, сякаш искаше да покаже колко лесно възникват идеи в неговия ум. . „Знаете ли моето мото? Бърз! Може би това не е достойно за одобрение, но това, което направих добре, винаги беше направено бързо ”, пише той на Джакомо Сакеро, един от неговите либретисти, и резултатите, макар и не винаги, потвърждават валидността на това твърдение. Правилно пише Карло Парментола: „Нееквивалентността на писанията на Доницети вече е общо място за критика, както и неговата белосана творческа дейност, причините за която обикновено се търсят във факта, че той винаги е бил воден от неумолими срокове. Но остава фактът, че още като студент в Болоня, когато нищо не го бърза, той работи трескаво и продължава да работи със същото темпо, дори когато най-накрая постигнал просперитет, се отървава от необходимостта непрекъснато да композира. Може би тази необходимост да твори непрекъснато, независимо от външните обстоятелства, с цената на отслабване на контрола върху вкуса, е била черта на неговата неспокойна личност на романтичен музикант. И, разбира се, той беше един от онези композитори, които, напуснали властта на Росини, бяха все по-убедени в необходимостта да следват промените във вкуса.

„В продължение на повече от десетилетие“, пише Пиеро Миоли, „многостранният талант на Доницети е свободно и разнообразно изразен в сериозни, полусериозни и комични опери в съответствие с повече от половин век италианска оперна практика, персонифицирана по това време в образа на безупречния Росини, докато започвайки от 30-те години на XNUMX-те години, продукцията в сериозен жанр придобива количествено предимство, тъй като обаче това се налагаше от предстоящата епоха на романтизма и примера на такъв съвременник като Белини, който беше чужд на комедията … Ако театърът Росини се утвърди в Италия през второто и третото десетилетие на XNUMX век, ако театърът Верди напредна през петото, четвъртото принадлежи на Доницети.

Заемайки тази ключова позиция, Доницети, с характерната си свобода на вдъхновение, се втурва към въплъщение на правдивите преживявания, на които дава същия обхват, освобождавайки ги, ако е необходимо, от обективните и практически изисквания на драматичната последователност. Трескавите търсения на композитора го карат да предпочете финала на операта като единствената истина, необходима за разбиране на сюжета. Именно това желание за истина подхранва едновременно и комичното му вдъхновение, благодарение на което, създавайки карикатури и карикатури, той става най-големият автор на музикални комедии след Росини и определя обръщането му в зрелия му период към комични сюжети, белязани не само от тъжна ирония , а с нежност и човечност. . Според Франческо Атарди „операта буфа е била в епохата на романтизма противовес, трезв и реалистичен тест на идеалните стремежи на мелодрамата от деветнадесети век. Opera buffa е, така да се каже, другата страна на монетата, която ни насърчава да мислим повече за opera seria. ако беше доклад за буржоазната социална структура.

Обширното наследство на Доницети, което все още чака подобаващо признание, с право заслужава общата оценка, която й дава такъв авторитет в областта на изучаването на творчеството на композитора като Гулиелмо Барблан: „Кога ще ни стане ясно художественото значение на Доницети? Предубеждението, което тегне над него повече от век, го представя като художник, макар и гениален, но увлечен от удивителната си лекота над всички проблеми, за да се предаде на властта на моментния плам на вдъхновението. Бърз поглед към седем дузини опери на Доницети, успешни съвременни възраждания на забравени опери доказват, напротив, че ако в някои случаи подобно мнение може да не е предразсъдък, то в своите значими произведения... Доницети беше художник, който осъзнаваше отговорност към поверената му задача и вникване напрегнато в европейската култура, в която той ясно съзира единствения начин да измести нашата мелодрама от опростените позиции, които й придаваха провинциализъм, които фалшиво бяха наречени „традиция“.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

Композиции:

опери (74), включително Лудост (Una Follia, 1818, Венеция), Бедни скитащи виртуози (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Петър Велики, руският цар или ливонският дърводелец (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Венеция), Селска сватба (Le Nozze във вила, 1820-21, Мантуа, карнавал), Zoraida Pomegranate (1822, театър „Аржентина“, Рим), Киара и Серафина, или Пирати (1822, театър „ La Scala”, Милано), Щастлива заблуда (Il fortunato inganno, 1823, театър „Nuovo”, Неапол), Губернатор в затруднение (L'Ajo nell'imbarazzo, известен също като Don Gregorio, 1824, театър „Valle”, Рим) , Замъкът на инвалидите (Il Castello degli invalidi, 1826, Театър Каролино, Палермо), Осем месеца в два часа, или Изгнаници в Сибир (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati в Сибир, 1827, Театър Нуово, Неапол), Алина, кралицата на Голконда (Alina regina di Golconda, 1828, Театър Карло Феличе, Генуа), Пария (1829, Театър Сан Карло, Неапол), Елизабет в замъка Кенилв север (Elisabetta al castello di Kenilworth, наричана още. Замъкът Кенилуърт, базиран на романа на У. Скот, 1829 г., пак там), Ан Болейн (1830 г., Театър Каркано, Милано), Хуго, граф на Париж (1832 г., Театър Ла Скала, Милано), Любовен еликсир (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Милано), Parisina (по Дж. Байрон, 1833, Pergola Theatre, Флоренция), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Рим), Лукреция Борджия (по едноименната драма V Юго, 1833, Театър Ла Скала, Милано), Марино Фалиеро (по едноименната пиеса на Дж. Байрон, 1835, Италиански театър, Париж), Мария Стюарт (1835, Театър Ла Скала, Милано), Лучия ди Ламермур (по романа на У. Скот „Булката Ламермур“, 1835 г., Театър Сан Карло, Неапол), Велизарий (1836 г., Театър Фениче, Венеция), Обсадата на Кале (L'Assedio di Calais, 1836 г., театърът ” Сан Карло, Неапол), Пиа де'Толомей (1837, Театър Аполо, Венеция), Робърт Деверьо, или граф Есекс (1837, Театър Сан Карло, Неапол), Мария Ди Руденц (1838, театър ” Фениче, Венеция ), Дъщеря на полк(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Париж), Мъченици (Les Martyrs, ново издание на Polyeuctus, базирано на трагедията на П. Корней, 1840, Театър Гранд Опера, Париж), Любими (1840, пак там. ), Аделия, или дъщерята на стрелеца (Аделия, около La figlia dell'arciere, 1841, театър ” Аполон, Рим), Линда ди Шамуни (1842, Kärntnertorteatr, Виена), Дон Паскуале (1843, Италиански театър, Париж) , Мария ди Роан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Виена), Дон Себастиан от Португалия (1843, Театър Гранд Опера, Париж), Катерина Корнаро (1844, Театър Сан Карло, Неапол) и др.; 3 оратории, 28 кантата, 16 симфонии, 19 квартета, 3 квинтета, църковна музика, множество вокални произведения.