Фантазия |

от гръцки pantaoia – въображение; лат. и итал. fantasia, немски Fantasia, френски fantaisie, англ. фантазия, фантазия, фантазия, фантазия

1) Жанр на инструментална (понякога вокална) музика, чиито индивидуални характеристики се изразяват в отклонение от обичайните за времето си норми на изграждане, по-рядко в необичайно фигуративно съдържание на традициите. композиционна схема. Идеите за Ф. бяха различни в различните музикални и исторически. епоха, но през цялото време границите на жанра остават размити: през 16-17 век. Е. се слива с рисеркар, токата, във 2-ри пол. 18 в. – със соната, през 19в. – със стихотворение и др. Ф. винаги се свързва с разпространените в дадено време жанрове и форми. В същото време работата, наречена F., е необичайна комбинация от „термини“ (структурни, смислени), които са обичайни за тази епоха. Степента на разпространение и свободата на Ф. жанра зависи от развитието на муз. форми в дадена епоха: периоди на подреден, по един или друг начин строг стил (16 - началото на 17 век, бароково изкуство от 1-ва половина на 18 век), белязани от "луксозен разцвет" на Ф.; напротив, разхлабването на установените „солидни“ форми (романтизъм) и особено появата на нови форми (20 век) са придружени от намаляване на броя на философиите и увеличаване на тяхната структурна организация. Еволюцията на жанра на Ф. е неотделима от развитието на инструментализма като цяло: периодизацията на историята на Ф. съвпада с общата периодизация на Западна Европа. музикално дело. Ф. е един от най-старите жанрове на инстр. музика, но за разлика от повечето ранни инстр. жанрове, развили се във връзка с поет. реч и танц. движения (канцона, сюита), Ф. се основава на собствена музика. модели. Появата на Ф. се отнася до нач. 16-ти век Един от произхода му е импровизацията. Б. ч. рано Ф. предназначени за свибкови инструменти: многобройни. F. за лютня и вихуела са създадени в Италия (F. da Milano, 1547), Испания (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Германия (S. Kargel), Франция (A. Rippe), Англия (Т. Морли). F. за клавир и орган са много по-рядко срещани (F. в таблатура за орган от X. Kotter, Fantasia allegre от A. Gabrieli). Обикновено те се отличават с контрапункт, често последователно имитативен. презентация; тези F. са толкова близки до capriccio, toccata, tiento, canzone, че не винаги е възможно да се определи защо пиесата се нарича точно F. (например, F., дадена по-долу, прилича на richercar). Името в този случай се обяснява с обичая да се нарича F. импровизиран или свободно конструиран ricercar (наричат ​​се и аранжименти на вокални мотети, разнообразни в духа на инструментите).

Ф. да Милано. Фантазия за лютни.

През 16-ти век F. също не е необичайно, при което свободното боравене с гласове (свързано по-специално с особеностите на воденето на глас на щипкови инструменти) всъщност води до склад за акорди с представяне, подобно на пасаж.

Л. Милан. Фантазия за вихуела.

През 17 век Ф. става много популярен в Англия. Г. Пърсел се обръща към нея (например „Фантазия за един звук“); Дж. Бул, У. Бърд, О. Гибънс и други виржиналисти доближават Ф. до традиционното. Английска форма – ground (показателно е, че вариантът на името му – fancy – съвпада с едно от имената на F.). Разцветът на Ф. през 17 век. свързан с орг. музика. F. и J. Frescobaldi са пример за пламенна, темпераментна импровизация; „Хроматичната фантазия“ на амстердамския майстор J. Sweelinck (съчетава характеристиките на проста и сложна фуга, рицеркар, полифонични вариации) свидетелства за раждането на монументален инструмент. стил; S. Scheidt работи в същата традиция, наречена F. contrapuntal. хорови аранжименти и хорови вариации. Работата на тези органисти и клавесинисти подготви големите постижения на Й. С. Бах. По това време отношението към Ф. се определя като работа на оптимистично, развълнувано или драматично. характер с типичната свобода на редуване и развитие или странността на смените на музите. изображения; става почти задължителна импровизация. елемент, който създава впечатление за директен израз, преобладаване на спонтанна игра на въображението над преднамерен композиционен план. В произведенията за орган и клавир на Бах Ф. е най-патетичният и най-романтичният. жанр. F. в Бах (както в D. Buxtehude и GF Telemann, който използва принципа da capo във F.) или е комбиниран в цикъл с фуга, където, подобно на токата или прелюдия, служи за подготовка и засенчване на следващия пиеса (Ф. и фуга за орган g-moll, BWV 542), или се използва като интро. части в сюита (за цигулка и клавир ля-дур, BWV 1025), партита (за клавир а-минор, BWV 827) или накрая съществува като самостоятелна. произв. (F. за орган G-dur BWV 572). При Бах строгостта на организацията не противоречи на принципа на свободното F. Например в Хроматичната фантазия и фуга свободата на представяне се изразява в смело съчетаване на различни жанрови характеристики – орг. импровизационна фактура, речитативна и образна обработка на хорала. Всички секции се държат заедно чрез логиката на движението на клавишите от T към D, последвано от спиране на S и връщане към T (по този начин принципът на старата форма от две части се разширява до F.). Подобна картина е характерна и за другите фантазии на Бах; въпреки че често са наситени с имитации, основната оформяща сила в тях е хармонията. Ладохармоничен. рамката на формата може да се разкрие чрез гигантски орг. точки, които поддържат тониката на водещите клавиши.

Специално разнообразие от F. на Бах са някои хорови аранжименти (например „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), принципите на развитие, в които не нарушават традициите на хоровия жанр. Изключително свободна интерпретация отличава импровизационните, често извън такт фантазии на Ф. Е. Бах. Според неговите изявления (в книгата „Опитът за правилния начин на свирене на клавир“, 1753-62), „фантазията се нарича свободна, когато в нея участват повече клавиши, отколкото в произведение, композирано или импровизирано в строг метър … Свободна фантазия съдържа различни хармонични пасажи, които могат да бъдат изсвирени в разкъсани акорди или всякакви различни фигури... Безтактната свободна фантазия е чудесна за изразяване на емоции.“

Объркана лирика. фантазиите на WA ​​Mozart (клавир F. d-moll, K.-V. 397) свидетелстват за романтичното. интерпретация на жанра. В новите условия те изпълняват дългогодишната си функция. пиеси (но не към фугата, а към сонатата: F. и sonata c-moll, K.-V. 475, 457), пресъздават принципа на редуване на хомофония и полифония. презентации (org. F. f-moll, K.-V. 608; схема: AB A1 C A2 B1 A3, където B са части от фуга, C са вариации). И. Хайдн въвежда Ф. в квартета (оп. 76 № 6, част 2). Л. Бетовен консолидира съюза на сонатата и Ф., като създаде известната 14-та соната, оп. 27 No 2 – „Sonata quasi una Fantasia” и 13-та соната оп. 27 № 1. Той донесе на Ф. идеята за симфония. развитие, виртуозни качества инстр. концерт, монументалността на ораторията: във F. за пиано, хор и оркестър c-moll op. 80 като химн на изкуствата прозвуча (в централната част на C-dur, написана под формата на вариации) темата, по-късно използвана като „тема на радостта“ във финала на 9-та симфония.

Романтиците например. Ф. Шуберт (серия от Ф. за пианофорт в 2 и 4 ръце, Ф. за цигулка и пиано оп. 159), Ф. Менделсон (Ф. за пианофорт оп. 28), Ф. Лист (орг. и пиано . Ф .) и др., обогатиха Ф. с много типични качества, задълбочавайки характеристиките на програмността, които преди това се проявяват в този жанр (Р. Шуман, Ф. за пиано C-dur op. 17). Показателно е обаче, че „романтичният. свобода”, характерен за формите на 19 век, в най-малка степен се отнася до Ф. Използва общи форми – соната (А. Н. Скрябин, Ф. за пиано в h-moll op. 28; С. Франк, орг. Ф. А. -dur), сонатен цикъл (Шуман, Ф. за пиано C-dur op. 17). Като цяло за F. 19 век. характерно, от една страна, е сливането със свободни и смесени форми (включително стихове), а от друга - с рапсодиите. Мн. композиции, които не носят името Ф., по същество са те (С. Франк, „Прелюдия, хорал и фуга“, „Прелюдия, ария и финал“). рус. композитори въвеждат Ф. в сферата на уок. (М. И. Глинка, „Венецианска нощ“, „Нощен преглед“) и симф. музика: в творчеството им имаше специфичен. орк. разновидност на жанра е симфоничната фантазия (С. В. Рахманинов, Скала, ор. 7; А. К. Глазунов, Гората, ор. 19, Морето, ор. 28 и др.). Придават на Ф. нещо подчертано руско. герой (М. П. Мусоргски, „Нощ на Плешивата планина“, чиято форма според автора е „руска и оригинална“), след това любимият ориенталски (М. А. Балакирев, източен Ф. „Исламей“ за fp. ), след това фантастично (АС Даргомижски, „Баба Яга” за оркестър) оцветяване; придават му философски значими сюжети (П. И. Чайковски, „Бурята“, Ф. за оркестър по едноименната драма на У. Шекспир, оп. 18; „Франческа да Римини“, Ф. за оркестър по сюжета на 1-ва песен на Ада от „Божествена комедия“ от Данте, op.32).

През 20 в. Ф. като самостоятелна. жанрът е рядък (М. Регер, Хорова Ф. за орган; О. Респиги, Ф. за пиано и оркестър, 1907; Дж. Ф. Малипиеро, Фантазия на всеки ден за оркестър, 1951; О. Месиен, Ф. за цигулка и пиано; М. Тедеско, Ф. за 6-струнна китара и пиано; А. Копланд, Ф. за пиано; А. Хованес, Ф. от Сюита за пиано „Шалимар”; Н (И. Пейко, Концерт Ф. за валдхорна и камера оркестър и др.) Понякога във Ф. се проявяват неокласически тенденции (Ф. Бузони, "Контрапункт Ф."; П. Хиндемит, сонати за виола и пиано - във Ф, 1-ва част, в С., 3-та част; К. Караев, соната за цигулка и пиано, финал, Й. Юзелюнас, концерт за орган, 1-ва част) В редица случаи се използват нови композиции във Ф. средства на 20 век - додекафония (А. Шьонберг, Ф. за цигулка и пиано; Ф. Фортнер, Ф. по темата „БАХ” за 2 пиана, 9 солови инструмента и оркестър), сонорно-алеаторични техники (С. М. Слонимски, „Колористична Ф.” за пиано).

На 2 етаж. 20-ти век една от важните жанрови характеристики на философизма - създаването на индивидуална, импровизационно директна (често с тенденция за развитие чрез) форма - е характерна за музиката от всеки жанр и в този смисъл много от най-новите композиции (напр. например 4-та и 5-та сонати за пиано от Б. И. Тищенко) се сливат с Ф.

2) Помощни. дефиниция, показваща известна свобода на тълкуване разкл. жанрове: валс-ф. (М. И. Глинка), Impromptu-F., Polonaise-F. (Ф. Шопен, оп. 66,61), соната-ф. (А.Н. Скрябин, оп. 19), увертюра-F. (П. И. Чайковски, “Ромео и Жулиета”), Ф. Квартет (Б. Бритън, “Фантастичен квартет” за обой и струнни. Трио), речитатив-Ф. (С. Франк, соната за цигулка и пиано, ч. 3), Ф.-бурлеска (О. Месиан) и др.

3) Често срещани през 19-20 век. жанр инстр. или орк. музика, основана на свободното използване на теми, заимствани от техните собствени композиции или от произведенията на други композитори, както и от фолклора (или написани в природата на народа). В зависимост от степента на креативност. преработката на темите на Ф. или формира ново художествено цяло и след това се доближава до парафраза, рапсодия (много фантазии на Лист, „Сръбски Ф.“ за оркестъра на Римски-Корсаков, „Ф. по темите на Рябинин“ за пиано с оркестъра на Аренски, „Кинематографичен“ Ф. .” по темите на музикалния фарс „Бикът на покрива” за цигулка и оркестър Мийо и др.), или е обикновен „монтаж” от теми и пасажи, подобен на попури (Ф. по темите на класическите оперети, Ф. по теми от популярни песни на композитори и др.).

4) Творческа фантазия (нем. Phantasie, Fantasie) - способността на човешкото съзнание да представя (вътрешно зрение, слух) явленията на реалността, чийто външен вид е исторически обусловен от обществата. опита и дейностите на човечеството и до умственото творение чрез комбиниране и обработка на тези идеи (на всички нива на психиката, включително рационалното и подсъзнателното) на изкуството. изображения. Приема се в сов. наука (психология, естетика) разбиране на природата на творчеството. Ф. се основава на марксистката позиция за историч. и общества. обусловеност на човешкото съзнание и върху ленинската теория за отражението. През 20 век има други възгледи за природата на творчеството. Ф., които са отразени в ученията на З. Фройд, К. Г. Юнг и Г. Маркузе.

Литература: 1) Кузнецов К.А., Музикални и исторически портрети, М., 1937; Мазел Л., Фантазия f-moll Шопен. Опитът на анализа, М., 1937 г., същият, в книгата му: Изследвания върху Шопен, М., 1971 г.; Берков VO, Хроматична фантазия J. Sweelinka. От историята на хармонията, М., 1972; Микшеева Г., Симфонични фантазии на А. Даргомижски, в кн.: Из историята на руската и съветската музика, кн. 3, М., 1978; Протопопов В. В., Есета от историята на инструменталните форми от 1979 г. - началото на XNUMX век, М., XNUMX.

3) Маркс К. и Енгелс Р., За изкуството, кн. 1, М., 1976; Ленин VI, Материализъм и емпириокритицизъм, Poln. кол. съч., 5-то изд., т. 18; негов собствен, Философски тетрадки, пак там, кн. 29; Ферстер Н. П., Творческа фантазия, М., 1924; Виготски LS, Психология на изкуството, М., 1965, 1968; Аверинцев СС, „Аналитична психология” К.-Г. Юнг и моделите на творческата фантазия, в: За модерната буржоазна естетика, кн. 3, М., 1972; Давидов Ю., Марксисткият историзъм и проблемът за кризата на изкуството, в сборника: Модерно буржоазно изкуство, М., 1975; негово, Изкуството в социалната философия на Г. Маркузе, в: Критика на съвременната буржоазна социология на изкуството, М., 1978.

Т. С. Кюрегян