Йонас Кауфман (Jonas Kaufmann) |

Йонас Кауфман

Най-търсеният тенор в световната опера, чийто график е плътно разписан за следващите пет години, носител на наградата на италианската критика за 2009 г. и наградите Classica за 2011 г. от звукозаписните компании. Артист, чието име на плаката гарантира пълна зала за почти всяко заглавие в най-добрите европейски и американски опери. Към това можем да добавим неустоимото сценично излъчване и наличието на прословутата харизма, констатирана от всички... Пример за подрастващото поколение, обект на черна и бяла завист на съперниците – всичко това е той, Йонас Кауфман.

Шумен успех го сполетя не толкова отдавна, през 2006 г., след супер успешен дебют в Метрополитън. На мнозина изглеждаше, че красивият тенор се е появил от нищото, а някои все още го смятат за галеник на съдбата. Но биографията на Кауфман е точно този случай, когато хармоничното прогресивно развитие, мъдро изградената кариера и истинската страст на художника към професията са дали плод. „Никога не съм могъл да разбера защо операта не е много популярна“, казва Кауфман. „Толкова е забавно!“

увертюра

Любовта му към операта и музиката започва от ранна възраст, въпреки че родителите му от Източна Германия, които се установяват в Мюнхен в началото на 60-те години, не са музиканти. Баща му работи като застрахователен агент, майка му е професионален учител, след раждането на второто си дете (сестрата на Джонас е с пет години по-голяма от него), тя се посвещава изцяло на семейството и отглеждането на деца. Етаж по-горе живееше дядо, страстен почитател на Вагнер, който често слизаше в апартамента на внуците си и изпълняваше любимите си опери на пиано. „Той го правеше само за собствено удоволствие“, спомня си Йонас, „самият той пееше на тенор, пееше женските партии на фалцет, но вложи толкова много страст в това изпълнение, че за нас децата беше много по-вълнуващо и в крайна сметка по-образователно отколкото да слушате диска на първокласно оборудване. Бащата постави записи на симфонична музика за децата, сред които имаше симфонии на Шостакович и концерти на Рахманинов, и общото благоговение към класиката беше толкова голямо, че дълго време на децата не беше позволено да обръщат плочите, за да не неволно ги повредете.

На петгодишна възраст момчето беше заведено на оперно представление, това изобщо не беше детска Мадам Бътерфлай. Това първо впечатление, ярко като удар, певицата все още обича да си спомня.

Но след това музикалното училище не последва, а безкрайните бдения за клавишите или с лъка (въпреки че от осемгодишна възраст Йонас започва да учи пиано). Умните родители изпратиха сина си в строга класическа гимназия, където освен обичайните предмети преподаваха латински и старогръцки, а до 8 клас нямаше дори момичета. Но от друга страна имаше хор, ръководен от ентусиазирана млада учителка, и пеенето там до випуска беше радост, награда. Дори обичайната мутация, свързана с възрастта, премина плавно и незабележимо, без да прекъсва часовете за ден. В същото време се състояха първите платени представления - участие в църковни и градски празници, в последния клас, дори като хорист в театъра на принца-регент.

Веселият Йони израства като обикновен човек: играеше футбол, пакостеше малко в уроците, интересуваше се от най-новите технологии и дори запояваше радио. Но в същото време имаше и семеен абонамент за Баварската опера, където най-добрите световни певци и диригенти са се изявявали през 80-те години, както и годишни летни пътувания до различни исторически и културни места в Италия. Баща ми беше страстен любител на италианския, вече в зряла възраст той самият научи италианския език. По-късно на въпрос на журналист: „Искате ли, г-н Кауфман, когато се подготвяте за ролята на Каварадоси, да отидете в Рим, да разгледате замъка Свети Анджело и т.н.?“ Джонас просто ще отговори: „Защо да ходя нарочно, видях всичко това като дете.“

Въпреки това, в края на училището, на семейния съвет беше решено мъжът да получи надеждна техническа специалност. И той влезе в математическия факултет на Мюнхенския университет. Издържа два семестъра, но жаждата за пеене надделя. Втурва се в неизвестното, напуска университета и става студент във Висшето музикално училище в Мюнхен.

Не много весело

Кауфман не обича да си спомня своите учители по вокал в консерваторията. Според него „те вярваха, че всички немски тенори трябва да пеят като Петер Шрайер, тоест с лек, лек звук. Гласът ми беше като на Мики Маус. Да, и това, което наистина можете да преподавате в два урока от 45 минути седмично! Висшето училище е само солфеж, фехтовка и балет.“ Фехтовката и балетът обаче все още ще служат на Кауфман: неговите Зигмунд, Лоенгрин и Фауст, Дон Карлос и Хосе са убедителни не само вокално, но и пластично, включително и с оръжие в ръце.

Професорът от камерния клас Хелмут Дойч си спомня студента Кауфман като много несериозен млад мъж, на когото всичко беше лесно, но самият той не се увличаше твърде много от обучението си, той се радваше на особен авторитет сред състудентите си за знанията си по всички най-новата поп и рок музика и възможност за бързо и добре да поправите всеки касетофон или плейър. Въпреки това Йонас завършва висшето училище през 1994 г. с отличие по две специалности едновременно - като оперен и камерен певец. Именно Хелмут Дойч ще стане негов постоянен партньор в камерни програми и записи след повече от десет години.

Но в родния си любим Мюнхен никой не се нуждаеше от красив отличен студент с лек, но доста тривиален тенор. Дори за епизодични роли. Постоянен договор беше намерен само в Саарбрюкен, в не особено първокласен театър в „крайния запад“ на Германия. Два сезона, казано на „моржове” или красиво, по европейски, в компромиси, малки роли, но често, понякога всеки ден. Първоначално се усети неправилната постановка на гласа. Ставаше все по-трудно да се пее, вече се появиха мисли за връщане към точните науки. Последната капка беше появата в ролята на един от Армигерите в "Парсифал" на Вагнер, когато на генералната репетиция диригентът каза пред всички: "Не се чуваш" - и нямаше никакъв глас, дори боли да говоря.

Един колега, възрастен бас, се смили, даде телефонния номер на учител-спасител, който живееше в Трир. Името му – Майкъл Роудс – по името на Кауфман, сега се помни с благодарност от хиляди негови фенове.

Гърк по произход, баритонът Майкъл Роудс пее дълги години в различни оперни театри в Съединените щати. Той не направи забележителна кариера, но помогна на мнозина да намерят своя собствен, истински глас. По време на срещата с Йонас Маестро Роудс беше над 70, така че комуникацията с него също се превърна в рядка историческа школа, датираща от традициите от началото на ХХ век. Самият Роудс учи при Джузепе ди Лука (1876-1950), един от най-забележителните баритони и вокални учители на 22 век. От него Роудс възприе техниката за разширяване на ларинкса, позволявайки на гласа да звучи свободно, без напрежение. Пример за такова пеене може да се чуе на оцелелите записи на ди Лука, сред които има дуети с Енрико Карузо. И ако вземем предвид факта, че ди Лука пее основните партии през 1947 сезона подред в Метрополитън, но дори на прощалния му концерт през 73 (когато певецът беше на XNUMX години) гласът му звучеше пълноценно, тогава можем заключават, че тази техника не само дава перфектна вокална техника, но и удължава творческия живот на певеца.

Маестро Родес обясни на младия германец, че свободата и умението да разпределяш силите си са главните тайни на старата италианска школа. „Така че след представлението да изглежда – можете да изпеете отново цялата опера!“ Той извади своя истински, тъмен матов баритон тембър, постави ярки горни нотки, „златни“ за тенори. Още няколко месеца след началото на часовете Роудс уверено предсказа на ученика: „Ти ще бъдеш моят Лоенгрин“.

В един момент се оказа невъзможно да се съчетаят обучението в Трир с постоянна работа в Саарбрюкен и младият певец, който най-накрая се почувства като професионалист, реши да отиде на „свободно плуване“. От първия си постоянен театър, към чиято трупа той запази най-приятелски чувства, той отне не само опит, но и водещото мецосопрано Маргарет Йосвиг, която скоро стана негова съпруга. Първите големи партии се появяват в Хайделберг (оперетата на З. Ромберг „Принцът студент“), Вюрцбург (Тамино във „Вълшебната флейта“), Щутгарт (Алмавива в „Севилският бръснар“).

Ускоряване

Годините 1997-98 донесоха на Кауфман най-важните произведения и коренно различен подход към битието в операта. Наистина съдбоносна е срещата през 1997 г. с легендарния Джорджо Щрелер, който избра Йонас от стотици кандидати за ролята на Ферандо за новата постановка на Così fan tutte. Работата с майстора на европейския театър, макар и кратка във времето и недоведена до финала от майстора (Щрелер почина от инфаркт месец преди премиерата), си спомня с постоянна наслада Кауфман пред гений, успял да даде младите артисти мощен тласък към драматично усъвършенстване с пълните си младежки огнени репетиции, към познаването на актьорската истина за съществуването в условностите на оперния театър. Спектакълът с екип от млади талантливи певци (партньор на Кауфман е грузинското сопрано Етери Гвазава) е записан от италианската телевизия и има успех на турне в Япония. Но нямаше скок в популярността, изобилие от предложения от първите европейски театри към тенора, който притежава цялата сума от качества, желани за млад герой-любовник, не последва. Много постепенно, бавно, без да се интересува от популяризирането, рекламата, той подготвяше нови партии.

Щутгартската опера, превърнала се в „основния театър“ на Кауфман по онова време, е бастионът на най-напредналата мисъл в музикалния театър: там са поставени Ханс Нойенфелс, Рут Бергхаус, Йоханес Шааф, Петер Мусбах и Мартин Куше. Работата с Куши върху „Фиделио“ през 1998 г. (Жакино), според мемоарите на Кауфман, е първото силно преживяване на съществуване в режисьорския театър, където всеки дъх, всяка интонация на изпълнителя се дължи на музикалната драматургия и волята на режисьора в същото време. За ролята на Едриси в „Крал Роджър“ от К. Шимановски немското списание „Opernwelt“ нарече младия тенор „откритието на годината“.

Успоредно с представленията в Щутгарт, Кауфман се появява в Ла Скала (Жакино, 1999), в Залцбург (Белмонт в Отвличане от Сераля), дебютира в Ла Моне (Белмонт) и Цюрихската опера (Тамино), през 2001 г. пее за за първи път в Чикаго, без обаче да рискува, започвайки веднага с главната роля в „Отело“ на Верди и се ограничава до ролята на Касио (той ще направи същото и с парижкия си дебют през 2004 г.). В онези години, според собствените думи на Джонас, той дори не мечтаеше за позицията на първия тенор на сцените на Met или Covent Garden: „Бях като луната пред тях!“

Poco a poco

От 2002 г. Йонас Кауфман е постоянен солист на Цюрихската опера, като в същото време географията и репертоарът на неговите изпълнения в градовете на Германия и Австрия се разширяват. В концертни и полусценични версии той изпълнява „Фиделио“ от Бетовен и „Разбойниците“ от Верди, тенорови партии в 9-та симфония, ораторията „Христос на Елеонския хълм“ и „Тържествената меса“ на Бетовен, „Сътворението“ на Хайдн и месата в ми бемол мажор на Шуберт, Берлиоз. Реквием и симфония Фауст на Лист; Камерните цикли на Шуберт...

През 2002 г. се състоя първата среща с Антонио Папано, под чието ръководство в La Monnaie Йонас участва в рядко представяне на сценичната оратория на Берлиоз „Проклятието на Фауст“. Изненадващо, блестящото изпълнение на Кауфман в най-трудната заглавна част, в партньорство с прекрасния бас Хосе Ван Дам (Мефистофел), не получи широк отзвук в пресата. Пресата обаче не се отдаде на Кауфман с прекомерно внимание, но за щастие много от неговите произведения от онези години бяха заснети на аудио и видео.

Цюрихската опера, ръководена през онези години от Александър Перейра, предоставя на Кауфман разнообразен репертоар и възможност да се усъвършенства вокално и на сцената, съчетавайки лиричния репертоар със силен драматичен. Линдор в „Нина“ на Паизиело, където Чечилия Бартоли играе главната роля, „Идоменей“ на Моцарт, император Тит в „Милосърдие“ на Тит, Флорестан във „Фиделио“ на Бетовен, превърнал се по-късно в отличителен белег на певеца, Херцогът в „Риголето“ на Верди, „Фиерабрас“ на Ф. Шуберт е възроден от забравата – всеки образ, вокален и актьорски, е изпълнен със зряло майсторство, достойно да остане в историята на операта. Любопитни постановки, мощен ансамбъл (до Кауфман на сцената са Ласло Полгар, Веселина Казърова, Сесилия Бартоли, Майкъл Фол, Томас Хемпсън, на подиума са Николаус Арнонкур, Франц Велзер-Мьост, Нело Санти…)

Но както и преди, Кауфман остава „широко известен в тесни кръгове“ от редовните посетители на немскоезичните театри. Нищо не променя дори дебютът му в лондонската Ковънт Гардън през септември 2004 г., когато замени внезапно пенсионирания Роберто Аланя в „Лястовицата“ на Дж. Пучини. Тогава се състоя запознанството с примата Анджела Георгиу, която успя да оцени изключителните данни и партньорската надеждност на младия германец.

На пълен глас

„Часът удари” през януари 2006 г. Както някои все още казват със злоба, всичко е въпрос на съвпадение: тогавашният тенор на Мет, Роландо Виласон, прекъсна изпълнения за дълго време поради сериозни проблеми с гласа си, Алфред беше спешно необходим в „Травиата“, Георгиу, капризен в избора на партньори, се сети и предложи Кауфман.

Аплодисментите след 3-то действие към новия Алфред бяха толкова оглушителни, че, както си спомня Джонас, краката му почти се подкосиха, той неволно си помисли: „Наистина ли направих това?“ Фрагменти от това изпълнение днес можете да намерите в You Tube. Странно усещане: ярки вокали, темпераментно изсвирени. Но защо именно баналният Алфред, а не дълбоките му, невъзпяти предишни роли, поставиха основата за звездната популярност на Кауфман? По същество партньорска партия, където има много красива музика, но нищо фундаментално не може да се внесе в образа със силата на волята на автора, защото тази опера е за нея, за Виолета. Но може би точно този ефект от неочакван шок от много свеж изпълнение на привидно добре проучена част и донесе такъв огромен успех.

Именно с „Травиата“ започва скокът на звездната популярност на артиста. Да се ​​каже, че той се „събуди известен“ вероятно би било прекалено: популярността на операта далеч не е известна с филмовите и телевизионни звезди. Но от 2006 г. най-добрите оперни театри започнаха да преследват 36-годишния певец, далеч не млад за днешните стандарти, изкушавайки го да се бори с примамливи договори.

През същата 2006 г. пее във Виенската държавна опера (Вълшебната флейта), дебютира като Хосе в Ковънт Гардън (Кармен с Анна Катерина Антоначи, има изключителен успех, както и издаденият диск със спектакъла и ролята на Хосе в продължение на много години ще стане още един не само емблематичен, но и обичан); през 2007 г. пее Алфред в Парижката опера и Ла Скала, издава първия си солов диск Romantic Arias…

Следващата година, 2008, добавя към списъка на покорените „първи сцени” Берлин с „Бохеми” и Лиричната опера в Чикаго, където Кауфман участва с Натали Десе в „Манон” на Масне.

През декември 2008 г. се състоя единственият му концерт в Москва досега: Дмитрий Хворостовски покани Йонас на годишната си концертна програма в Кремълския дворец на конгресите „Хворостовски и приятели“.

През 2009 г. Кауфман беше признат от гастрономите във Виенската опера като Каварадоси от „Тоска“ на Пучини (дебютът му в тази емблематична роля се състоя година по-рано в Лондон). През същата 2009 г. те се завърнаха в родния Мюнхен, образно казано, не на бял кон, а с бял лебед – „Лоенгрин“, излъчен на живо на огромни екрани на площад „Макс-Йозеф“ пред Баварската опера, събра хиляди на ентусиазирани сънародници, със сълзи на очи слушащи проницателното „Във fernem Land“. Романтичният рицар дори беше разпознат по тениска и маратонки, наложени му от режисьора.

И накрая, откриването на сезона в Ла Скала, 7 декември 2009 г. Новият Дон Хозе в Кармен е спорен спектакъл, но безусловен триумф за баварския тенор. Началото на 2010 г. - победа над парижани на техния терен, "Вертер" в Операта на Бастилията, безупречен френски, признат от критиците, пълно сливане с образа на Й. В. Гьоте и с романтичния стил на Масне.

С цялата си душа

Искам да отбележа, че когато либретото е базирано на немската класика, Кауфман проявява особен реверанс. Независимо дали става въпрос за „Дон Карлос“ от Верди в Лондон или наскоро в Баварската опера, той припомня нюанси от Шилер, същия Вертер или особено Фауст, които неизменно предизвикват героите на Гьоте. Образът на Доктора, който продаде душата си, дълги години е неотлъчно до певицата. Можем да си припомним участието му в „Доктор Фауст“ на Ф. Бузони в епизодичната роля на Студента, както и вече споменатите „Осъждане на Фауст“ от Берлиоз, „Фауст симфония“ на Ф. Лист и арии от „Мефистофел“ на А. Бойто, включени в соловия диск „Арии на Веризъм”. Първото му обръщение към Фауст от гл. Гуно през 2005 г. в Цюрих може да се съди само по работещ видеозапис от театъра, достъпен в мрежата. Но две много различни представления този сезон – в Met, който се излъчваше на живо в кината по света, и едно по-скромно във Виенската опера, дават представа за продължаващата работа върху неизчерпаемия образ на световната класика . В същото време самият певец признава, че за него идеалното въплъщение на образа на Фауст е в поемата на Гьоте и за адекватното му пренасяне на оперната сцена ще е необходим обемът на тетралогията на Вагнер.

По принцип чете много сериозна литература, следи новостите в елитното кино. Интервюто на Йонас Кауфман, не само на родния му немски, но и на английски, италиански, френски, е неизменно увлекателно четиво: художникът не се измъква с общи фрази, а говори за героите си и за музикалния театър като цяло в балансиран и дълбок начин.

Разширяване

Невъзможно е да не споменем още един аспект от неговото творчество – камерното изпълнение и участието в симфонични концерти. Всяка година той не го мързи да направи нова програма от семейството си Lieder в тандем с бивш професор, а сега приятел и чувствителен партньор Helmut Deutsch. Интимността, откровеността на изявлението не попречи на есента на 2011 г. да събере пълна 4000-хилядна зала на Метрополитън на такава камерна вечер, която не е била тук от 17 години, след соловия концерт на Лучано Павароти. Специална „слабост“ на Кауфман са камерните творби на Густав Малер. С този мистичен автор той изпитва особена родствена връзка, която многократно е изразявал. Повечето от романсите вече са изпяти, „Песента на земята“. Съвсем наскоро, специално за Йонас, младият директор на Оркестъра на Бирмингам, жителят на Рига Андрис Нелсънс, намери никога неизпълнявана версия на Песни за мъртвите деца на Малер по думите на Ф. Рюкерт в теноров тон (малка терца по-висока от оригинал). Проникването и навлизането във фигуративната структура на творбата на Кауфман е удивително, неговата интерпретация е наравно с класическия запис на Д. Фишер-Дискау.

Графикът на изпълнителя е плътно разписан до 2017 г., всички го искат и го съблазняват с различни предложения. Певицата се оплаква, че това едновременно дисциплинира и оковава. „Опитайте да попитате художник какви бои ще използва и какво иска да нарисува след пет години? А ние трябва да подписваме договори толкова рано!“ Други го упрекват, че е „всеяден“, че твърде смело редува Зигмунд във „Валкирия“ с Рудолф в „Бохеми“, а Каварадоси – с Лоенгрин. Но Джонас отговаря на това, че вижда гаранцията за вокално здраве и дълголетие в редуването на музикални стилове. В това той е пример за по-големия си приятел Пласидо Доминго, който изпя рекорден брой различни партии.

Новият тотонтенор, както го наричат ​​италианците („все пеещ тенор“), се смята от някои за твърде немски в италианския репертоар и твърде италианизиран в оперите на Вагнер. А за Фауст или Вертер ценителите на френския стил предпочитат по-традиционни леки и ярки гласове. Е, за вокалните вкусове може да се спори дълго и безрезултатно, възприемането на жив човешки глас е подобно на възприемането на миризми, също толкова индивидуално.

Едно е сигурно. Йонас Кауфман е самобитен артист на съвременния оперен Олимп, надарен с рядък комплекс от всички природни дадености. Честите сравнения с най-яркия немски тенор Фриц Вундерлих, починал преждевременно на 36-годишна възраст, или с брилянтния „Принц на операта” Франко Корели, който също имаше не само зашеметяващ тъмен глас, но и холивудска външност, и също с Николай Геда, същия Доминго и т.н. изглеждат неоснователни. Въпреки факта, че самият Кауфман възприема сравненията с велики колеги от миналото като комплимент, с благодарност (което далеч не винаги е така сред певците!), той сам по себе си е феномен. Неговите актьорски интерпретации на понякога кокетни персонажи са оригинални и убедителни, а вокалите му в най-добрите моменти изумяват с перфектни фрази, невероятно пиано, безупречна дикция и перфектен звук от лък. Да, самият естествен тембър може би изглежда на някого лишен от уникално разпознаваемо оцветяване, инструментално. Но този „инструмент“ е сравним с най-добрите виоли или виолончела и собственикът му е наистина вдъхновен.

Йонас Кауфман се грижи за здравето си, редовно практикува йога упражнения, автотренинг. Той обича да плува, обича пешеходен туризъм и колоездене, особено в родните си баварски планини, на брега на езерото Щарнберг, където сега е домът му. Той е много мил със семейството, растящата дъщеря и двамата сина. Той се притеснява, че оперната кариера на съпругата му е пожертвана за него и децата му и се радва на редки съвместни концертни изпълнения с Маргарет Йосвиг. Тя се стреми да прекарва всяка кратка „ваканция“ между проектите със семейството си, зареждайки се с енергия за нова работа.

Той е прагматичен на немски, обещава да изпее „Отело“ от Верди не по-рано от „преминаването“ през Il truvore, Un ballo in maschera и The Force of Fate, но не мисли конкретно за ролята на Тристан, като шеговито припомня, че първият Тристан почина след третото представление на 29 години и иска да живее дълго и да пее до 60.

За малкото му руски фенове досега думите на Кауфман за интереса му към Херман в The Queen of Spades са от особен интерес: „Наистина искам да играя този луд и същевременно рационален германец, който си проби път в Русия.“ Но една от пречките е, че той принципно не пее на език, който не говори. Е, да се надяваме, че или езиково способният Йонас скоро ще надвие нашия „велик и могъщ“, или в името на гениалната опера на Чайковски ще се откаже от принципа си и ще научи коронната партия на драматичния тенор на руската опера от междуредовият, като всички останали. Няма съмнение, че ще успее. Основното нещо е да имате достатъчно сила, време и здраве за всичко. Смята се, че тенорът Кауфман едва навлиза в творческия си зенит!

Татяна Белова, Татяна Елагина

Дискография:

Солови албуми

• Рихард Щраус. lieder. Harmonia mundi, 2006 (с Хелмут Дойч)
• Романтични арии. Decca, 2007 (реж. Марко Армилиато)
• Шуберт. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (с Хелмут Дойч)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (реж. Клаудио Абадо)
• Арии за веризъм. Decca, 2010 (реж. Антонио Папано)

Opera

CD

• марширува Вампирът. Капричио (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Вебер. Оберон. Philips (Universal), 2005 (реж. Джон-Елиът Гардинър)
• Хъмпърдинк. Die Konigskinder. Accord, 2005 (запис от фестивала в Монпелие, реж. Филип Джордан)
• Пучини. Мадам Бътерфлай. EMI, 2009 (реж. Антонио Папано)
• Бетовен. Фиделио. Decca, 2011 (реж. Клаудио Абадо)

DVD

• Паисиело. Нина или бъди луда по любов. Артхаус музика. Оперната къща в Цюрих, 2002 г
• Монтеверди. Завръщането на Одисей в родината му. Артхаус. Оперната къща в Цюрих, 2002 г
• Бетовен. Фиделио. Арт хаус музика. Цюрихска опера, 2004 г
• Моцарт. Милостта на Тито. EMI класика. Оперната къща в Цюрих, 2005 г
• Шуберт. Фиерабрас. EMI класика. Цюрихска опера, 2007 г
• Бизе. Кармен. Декември до Кралската опера, 2007 г
• Щраус. Розенкавалерът. Дека. Баден-Баден, 2009 г
• Вагнер. Лоенгрин. Дека. Баварска държавна опера, 2009 г
• Масне. Времето. Дека. Париж, Опера Бастилия, 2010 г
• Пучини. тоска Дека. Цюрихска опера, 2009 г
• Cilea. Адриана Лекувер. декември до Кралската опера, 2011 г

Забележка:

Биографията на Йонас Кауфман под формата на подробно интервю с коментари на колеги и световни оперни звезди излезе под формата на книга: Thomas Voigt. Йонас Кауфман: „Meinen die wirklich mich?“ (Henschel Verlag, Лайпциг 2010).