Детска музика |
Детската музика е музика, предназначена да бъде слушана или изпълнявана от деца. Най-добрите му образци се характеризират с конкретност, жива поетичност. съдържание, образност, простота и яснота на формата. Инструментал D. m. се характеризира с програмиране, елементи на фигуративност, ономатопея, танц, маршируване и простота на музиката. текстури, опора на фолклор. В сърцето на музикалното прод. за децата често има нар. приказки, картини от природата, образи от животинския свят. Има различни видове D. m. – песни, хорове, инстр. пиеси, орк. продукция, музикално-сценични есета. Постановките, предназначени за изпълнение от деца, отговарят на техните изпълнителски възможности. Уок. произв. вземат се предвид гласовият диапазон, характеристиките на звукообразуването и дикцията, хорът. подготовка, инстр. играе – степента на техн. трудности. Музикален кръг. продуктите, достъпни за възприятието на децата, са по-широки от зоната на D. м. В детската аудитория, особено по-възрастните, много от тях са популярни. произв. М. И. Глинка, П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шопен и други класици, прод. сови. композитори.
Песни, вицове, танци, лафове, разкази и др. често послужиха за основа на проф. D. m. Още въ д-ръ Гръцко било известно на Нар. често срещани бяха детските песни, по-специално приспивните песни. Историческите източници сочат, че няколко детски песнички са композирани на гръцки език. певец и композитор Пиндар (522-442 г. пр.н.е.). В д-р Спарта, Тива, Атина децата от ранна възраст са били обучавани да свирят на аулос, да пеят в хорове.
В сряда. век в Европа, D. m. е свързано с работата на шпилмани (странстващи народни музиканти). Запазени са старите немски детски песнички „Всички птици се стекоха при нас“, „Ти, лисицата, дръпна гъската“, „Птичка долетя“, „Магданозът е чудесна трева“. Европейска база за гризове. детски песни – мажорни и минорни, понякога – пентатоника (нем. детска песен „Flashlight, Flashlight”). гл. музикални функции. език: хармоничен. естеството на мелодията, квартовите удари, еднаквостта на формата (куплет). Гор. улични детски песни (der Kurrenden) през Средновековието. Германия беше популяризирана от оригинални песнопения. колективи (die Kurrende) – пътуващи хорове от студенти-певци, които свирят на улицата срещу малка такса. рус. стари детски песнички, разпространени сред народа, публикувани в сб. нар. песни от 18 век VF Trutovsky, I. Prach. Някои от тези песни са оцелели до нашето време („Зайче, ти, зайче“, „Скок-скок“, „Зайче ходи в градината“ и др.). Създаването на педагогическа музикална литература за деца обръща внимание на класическите композитори от 18-ти - началото. 19 век: Й. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетовен. Специално място заема „Детската симфония” (1794) на Хайдн. В 1 етаж. През 19 век, с укрепването на религиозно-консервативния принцип във възпитанието на децата, Д. м. придобили подчертана култова насоченост.
На 2 етаж. 19 век сравнително голям брой проф. произв. Д. м.: сб. М. А. Мамонтова „Детски песни на руски и малко руски мелодии“ (аранжименти на песни за деца, направени от П. И. Чайковски, бр. 1, 1872 г.), ф. пиеси за начинаещи пианисти. Най-добрите от тези произведения са навлезли твърдо в практиката на обучението по свирене на пиано, например. „Детски албум“ на Чайковски (оп. 39, 1878) е вид пиано. сюита, където в разнообразни дребни парчета нар. характер, на децата последователно се възлагат различни артистични и изпълнителски задачи. Липсата на мелодични, хармонични, текстурни затруднения правят този продукт. достъпни за млади изпълнители. Сходни по отношение на задачите и методите за тяхното решаване са колекциите на fp. пиеси за деца от А. С. Аренски, С. М. Майкапар, В. И. Ребиков.
В кон. 19 век са написани първите опери за деца: „Котката, козата и овцата“ и „Музикантите“ от Брянски (1888 г., по текстовете на басните на И. А. Крилов); „Коза Дереза“ (1888), „Пан Коцки“ (1891) и „Зима и пролет, или Снежна красота“ (1892) Лисенко. Музи. езикът на тези опери е прост, пропит с руски интонации. и украински песни. Известни детски опери от Ц. А. Куи – Снежният герой (1906), Червената шапчица (1911), Котаракът в чизми (1912), Иван Глупакът (1913); А. Т. Гречанинова – „Йолочкин сън” (1911), „Теремок” (1921), „Котка, петел и лисица” (1924); Б. В. Асафиев – „Пепеляшка” (1906), „Снежната кралица” (1907, инструмент. 1910); В. И. Ребикова – „Йолка” (1900 г.), „Приказката за принцесата и цар жабока” (1908 г.). Светът на детството и младостта е отразен в детските песни на Чайковски („16 песни за деца“ по стихове на А. Н. Плещеев и други поети, оп. 54, 1883), Кюи („Тринадесет музикални картини“ за пеене, оп. 15 ), Аренски („Детски песни”, оп. 59), Ребиков („Детски свят”, „Училищни песни”), Гречанинов („Ай, ду-ду”, оп. 31, 1903; „Ръбка кокошка”, оп. 85, 1919) и др.
Сред продуктите на Западна Европа D. m .: „Детски сцени“ (1838), „Албум за младежи“ от Р. Шуман (1848) – цикъл от оп. миниатюри, местоположение според принципа от просто към сложно; “Детски народни песни” от Брамс (1887), сюита на Й. Визе “Игри за деца” (1871) – 12 пиеси за пиано. на 4 ръце (пет пиеси от този цикъл, оркестрирани от автора, съставляват едноименна сюита за симфоничен оркестър). Известни производствени цикли. за пиано: “Детски кът” от Дебюси (1906-08), “Майка гъска” от Равел (1908) (сюита за пиано в 4 ръце; оркестр. 1912 г.). Б. Барток пише за деца („На малкия словак“, 1905 г., цикъл от 5 мелодии за глас и пиано; през 1908-09 г., 4 тетрадки с учебен репертоар за пиано „За деца“); в своите пиеси, предимно народни. характер, използвани са мелодиите на словашки и унгарски песни, по съдържание това са жанрови ф.п. картини, които продължават традицията на Д. М. Шуман и Чайковски. През 1926-37 г. Барток написва поредица от 153 пиеси (6 тетрадки) за пиано. „Микрокосмос“. Пиесите, подредени в ред на постепенно усложняване, въвеждат малкия пианист в света на съвременната музика. Песни за деца са написани от: X. Eisler („Шест песни за деца по думите на Б. Брехт“, op. 53; „Детски песни“ по думите на Брехт, op. 105), Z. Kodaly (многобройни песни и хорове за деца, базирани на унгарска народна музика). D. m. прави много комп. Б. Бритън. Създава сборник с училищни песни „Петък следобед“ (оп. 7, 1934 г.). Песните от тази колекция са популярни сред англичаните. ученици. За исп. деца, придружени от арфа, написаха цикъла „Ритуални коледни песни“ (оп. 28, 1942 г., по текстове от стара английска поезия). Най-добрите от песните са „Мразовита зима“, „О, скъпа“ (приспивна песен), канонът „Това бебе“. Известно става Ръководството за оркестъра на Бритън (оп. 34, 1946 г., за младежи) – вид произведение, което запознава слушателя със съвременното. симп. оркестър. К. Орф създава голям цикъл от продукти. „Музика за деца”; през 1950-54 г. цикълът е завършен чрез съвместно. с Г. Кетман и получава името. „Шулверк” („Schulwerk. Musik für Kinder”) – песни, инстр. пиеси и ритъм мелодични. упражнения за деца мл. възраст. Допълнение към “Schulwerk” – сборника “Музика за младежта” (“Jugendmusik”) – практич. основа на колективната музика. възпитание (текстовете са взети от сборника на Ф. М. Бьоме „Немска детска песен и детска игра” – Fr. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).
Широко разпространение получава детската опера „Ние строим град“ (1930 г.) на Хиндемит. В детската музикална пиеса на Бритън „Малкият коминочистач, или да сложим опера“ (оп. 45, 1949) 12 роли: 6 детски (деца от 8 до 14 години) и същия брой за възрастни. Залата е въвлечена в действието: малки зрители репетират и пеят специални. „Песен за публиката“. Съставът на оркестъра – струнен. квартет, ударни и пиано. в 4 ръце. Също така популярна е детската опера на Бритън Ноевият ковчег (оп. 59, 1958), базирана на стара мистериозна пиеса. В огромен детски оркестър (70 изпълнители) за проф. музикантите са написали само 9 партии. Някои от игрите са предназначени за деца, които тепърва започват да играят. Съставът на изпълнителите е необичаен (в оркестъра – орган, пиано, перкусии, струнни, флейта, валдхорна и камбанки; на сцената – говорещ хор, солисти и 50 детски гласа, пеещи отделни реплики).
Сов. композитор, обогатен от Д. м., разшири своите жанрови възможности и изразни средства. В допълнение към уок. и fp. за деца се създават миниатюри, опери, балети, кантати, големи симфонии. продукция, концерти. Жанрът на совите стана широко разпространен. детска песен, която е композирана от композитори в сътрудничество с поети (С. Я Маршак, С. AT. Михалков А. L. Барто, О. И. Висоцкая, В. И. Лебедев-Кумач и др.). Мн. сови. композитори посветиха творчеството си на Д. m Широко известен, например, fp. пиеси за деца М. Майкапара „Шипове“ (оп. 28, 1926) и сб. „Първи стъпки“ (оп. 29, 1928) за fp. в 4 ръце. Тези продукти се отличават с изящество и прозрачност на текстурата, новост и оригиналност на музите. език, фино използване на полифонични техники. Популярни обр. Нар мелодии G. G. Лобачева: съб. Пет песни за деца в предучилищна възраст (1928), Пет песни за деца (1927); те се отличават с изобретателността на акомпанимента, елементи на ономатопея, интонация. яснота и лаконизъм на мелодиите. С голяма ценност е творческото наследство на М. И. Красев. Написаха добре. 60 пионерски песни, няколко миниатюрни опери по Нар. приказки, приказки К. И. Чуковски и С. Я Маршак. Музиката на оперите е живописна, колоритна, близка до народната. шина, предлага се за детско изпълнение. Творчеството М. R. Rauchverger е предназначен главно за деца в предучилищна възраст. Най-добрият продукт на композитора се характеризира с модерността на музиката. интонации, мелодична изразителност. революции, острота на хармонията. Цикълът от песни „Слънцето” по стиховете на А. L. Барто (1928 г.), песните „Червени макове“, „Зимен празник“, „Апасионата“, „Ние сме весели момчета“, вокалния цикъл „Цветя“ и др. Голям принос към Д. m влезе в компютъра А. N. Александров, Р. G. Бойко, И. O. Дунаевски А. Я Лепин, З. A. Левин, М. A. Мирзоев, С. Рустамов, М. L. Старокадомски, А. D. Филипенко. Много популярни детски песни са създадени от Т. A. Попатенко и В. А. П. Герчик, Е. N. Тиличеева. Един от любимите жанрове на детската публика е комичната песен („За Петя“ на Кабалевски, „Точно обратното“ на Филипенко, „Момче и лед“ на Рустамов, „Мечешки зъб“, „Градът на Лима“ на Бойко, „Фотограф в зоологическата градина“ от Жарковски и др.). В музиката Д. B. Кабалевски, адресиран до деца, отразява дълбоките познания на композитора за света на чувствата, мислите, идеалите на съвременността. младо поколение. Като автор на детски песни Кабалевски се характеризира с мелодичност. богатство, модерност, език, изкуство. простота, близост до интонациите на модерния. леден фолклор (първият му детски сборник. – “Осем песни за детски хор и пиано”, оп. 17, 1935). Кабалевски е един от основоположниците на детската лирика. песни (“Песен край огъня”, “Нашият край”, “Ученически години”). Написал е 3 педагогически тетрадки. fp. парчета, подредени в ред на нарастваща трудност (Тридесет детски пиеси, оп. 27, 1937-38). Неговото производство. обособени тематично. богатство, близост до масови форми на музициране – песни, танци, маршове. Изключителни изкуства. имат предимства. за деца С. C. Прокофиев. Класическите техники са съчетани в тях с новостта и свежестта на музите. език, новаторска интерпретация на жанрове. Fp. Пиесите на Прокофиев „Детска музика“ (частично оркестрирани от автора и комбинирани в сюита „Летен ден“) се характеризират с яснота на представяне, препраща. простотата на музиката. материал, прозрачност на текстурата. Една от най-добрите продукции D. m – симфоничен. Приказката на Прокофиев „Петър и вълкът” (1936 г., по собствен текст), съчетаваща музика и четене. Характеристиките на ядрото му се отличават с образност. герои (Петя, Пате, Птичка, Дядо, Вълк, Ловци), запознавайки младите слушатели с орк. тембри. Популярни са песента-скеч „Бъбривец” по стихове на Барто (1939), сюитата „Зимен огън” – за читатели, хорът на момчетата и симфониите. оркестър (1949). За млади изпълнители, написан 2-ри кадр. концерт d. D. Шостакович, Триада от младежки концерти на Кабалевски (за пиано, цигулка, виолончело и оркестър), 3-то пиано. концерт А. М. Баланчивадзе, fp. концерт на Й. A. Левитин. Характеристики на всички тези продукти. – разчитане на песенни елементи, прилагане на стилистика в музиката. особености на детско-юношеската музика.
През 50-60-те години. се формира жанрът на детската кантата, изразяваща лаконични муз. означава разнообразие от интереси, чувства и мисли на съвременния. деца и младежи. Това са: „Песен на утрото, пролетта и мира” (1958), „На родна земя” (1966) Кабалевски, „Децата до бащите” (1965), „Червен площад” (1967) Чичков, „Ленин”. в нашето сърце” (1957), „Червени пътеводители” (1962) Пахмутова, „Пионер, бъди готов!” Зулфугаров (1961).
Музиката заема голямо място в детските филми: Цар Дурандай (1934) и Червената шапчица (1937) на Александров; Пепеляшка от Spadavecchia (1940); „Децата на капитан Грант” (1936) и „Концерт на Бетовен” (1937) от Дунаевски; „Червената вратовръзка“ (1950) и „Здравей, Москва!“ (1951) Лепин; “Айболит-66” от Б. Чайковски (1966). В детските анимационни филми звучи много музика. филми: “Бременските музиканти” комп. Г. И. Гладкова (1968), “Крокодил Гена” комп. М. П. Жива (1969). Сред най-добрите примери за детски естр. ексцентрична музика. песни с развит сюжет: „Седем забавни песни“ от Кабалевски, „Слон върви из Москва“ от Пенков, „Петя се страхува от тъмнината“ от Сироткин и др. Обикновено се изпълняват от възрастни певци пред детска публика . Единство допринася за развитието на детската опера и балет. в света на детската музика. театър, главен в Москва през 1965 г. и ръководен от Н. И. Сац. Детските опери „Вълкът и седемте хлапета” от Ковал (1939), „Маша и мечока” (1940), „Теремок” (1941), „Топтигин и лисицата” (1943), „Несмеянската принцеса” ( 1947), „Морозко” (1950) Красев, „Трима дебелаци” Рубин (1956), „Тулку и алабаш” Мамедов (1959), „Песен в гората” Бойко (1961), „Снежанка и седемте джуджета” (1963) Колмановски, „Момче великан » Хренников (1968); балети за деца „Тримата дебелаци“ от Орански (1935), „Щъркел“ от Клебанов (1937), „Приказката за папата и неговия работник Балда“ от Чулаки (1939), „Сън Дремович“ от Чемберджи (1943), „Доктор Айболит“ от Морозов (1947), „Гърбушкото конче“ от Шчедрин (1955), „Съкровището на Синята планина“ на Цинцадзе (1956), „Пинокио“ (1955) и „Златен ключ“ (1962) от Вайнберг, „Златният ключ“ на Зейдман (1957); опера-балет „Снежната кралица“ от Раухвергер (1965) и др.
През 60-те години. написани са детски оперети: „Баранкин, бъди мъж” от Туликов (1965), „Гара Заваляйка” от Бойко (1968).
Музикално развитие. творчеството за деца е тясно свързано с растежа на детската изпълнителска култура, системата на музите. обучение и възпитание на деца (виж Музикално образование, Музикално образование). В СССР е създадена широка мрежа от детски музи. училища, включително седемгодишни училища и десетгодишни училища (над 2000 детски музикални школи). Възникват нови форми на детска изпълнителска култура (детски аматьорски представления в Домовете на пионерите, хорови студия и др.). произв. за деца се изпълняват по радиото и телевизията, на конц. сцена, в детските театри, в проф. хор. уч. институции (Държавно хорово училище в Москва, Детска хорова школа към Ленинградската академична хорова капела). Под Комитета на СССР на СССР има секция на Д. м., която допринася за нейната пропаганда и развитие.
Въпроси, свързани с D. m. са отразени на конференциите на Международното общество за музикално образование (ISME) към ЮНЕСКО. Конференцията ISME (Москва, 1970) показва значителния интерес на световната музикална общност към постиженията на Съветския съюз. D. m.
Литература: Асафиев Б., Руска музика за деца и за деца, “СМ”, 1948, № 6; Шацкая В., Музика в училище, М., 1950 г.; Рацкая Ц. С., Михаил Красев, М., 1962; Андриевска Н. К., Деца на операта М. В. Лисенка, Киев, 1962; Рзянкина Т. А., Композитори за деца, Л., 1962; Голденщайн М. Л., Очерци по история на пионерската песен, Л., 1963; Томпакова О. М., Книга за руската музика за деца, М., 1966; Очаковская О., Музикални издания за средните училища, Л., 1967 (библ.); Блок В., Музика за деца на Прокофиев, М., 1969; Сосновская О. И., Съветски композитори за деца, М., 1970 г.
Ю. Б. Алиев
