Борис Щоколов |

Борис Щоколов

Борис Тимофеевич Щоколов е роден на 19 март 1930 г. в Свердловск. Самият художник си спомня пътя към изкуството:

„Нашето семейство живееше в Свердловск. През XNUMX г. дойде погребение от фронта: баща ми почина. А майка ни имаше малко по-малко от нас… Беше й трудно да нахрани всички. Година преди края на войната ние в Урал имахме ново набиране в Соловецкото училище. Затова реших да отида на север, мислех, че ще е малко по-лесно за майка ми. И имаше много доброволци. Пътувахме дълго, с какви ли не приключения. Перм, Горки, Вологда… В Архангелск новобранците получиха униформи – шинели, якета, шапки. Те бяха разделени на роти. Избрах професията на торпеден електротехник.

Отначало живеехме в землянки, които момчетата от първия набор оборудваха за класни стаи и кабини. Самото училище се намираше в село Савватиево. Тогава всички бяхме възрастни. Задълбочено изучавахме занаята, бързахме: все пак войната свършваше и много се страхувахме, че залповете на победата ще се състоят без нас. Спомням си с какво нетърпение чакахме тренировка на военни кораби. В битките ние, третата група от школата на Юнг, вече не успяхме да участваме. Но когато след дипломирането си ме изпратиха в Балтика, разрушителите „Стрикт“, „Слендър“, крайцерът „Киров“ имаха толкова богата бойна биография, че дори аз, който не се биех с каютен момче, се почувствах въвлечен в Голяма победа.

Бях ръководител на компанията. В обучението по тренировка, в морските пътешествия с платноходки, трябваше да бъда първият, който да стегне песента. Но тогава, признавам си, не мислех, че ще стана професионална певица. Приятелят Володя Юркин посъветва: „Ти, Боря, трябва да пееш, отиде в консерваторията!“ И аз го махнах: следвоенното време не беше лесно и ми хареса във флота.

На Георги Константинович Жуков дължа появата си на голямата театрална сцена. Беше през 1949 г. От Балтика се върнах у дома, влязох в специалната школа на ВВС. Тогава маршал Жуков командва Уралския военен окръг. Той дойде при нас за дипломирането на кадетите. Сред номерата на аматьорските представления беше посочено и моето представяне. Той изпя „Пътища” от А. Новиков и „Моряшки нощи” от В. Соловьов-Седого. Притесних се: за първи път при толкова много публика няма какво да се каже за видни гости.

След концерта Жуков ми каза: „Авиацията няма да загине без теб. Трябва да пееш.” Така той нареди: да изпрати Щоколов в консерваторията. Така се озовах в Свердловската консерватория. По познанство, така да се каже ... "

Така Щоколов става студент във вокалния факултет на Уралската консерватория. Борис трябваше да комбинира обучението си в консерваторията с вечерна работа като електротехник в драматичния театър, а след това и като осветител в Театъра за опера и балет. Докато е още студент, Щоколов е приет като стажант в трупата на Свердловската опера. Тук той премина през добро практическо училище, възприе опита на по-стари другари. Името му се появява за първи път на плаката на театъра: на художника са възложени няколко епизодични роли, с които той се справя отлично. И през 1954 г., веднага след като завършва консерваторията, младият певец става един от водещите солисти на театъра. Първата му работа, Мелник в операта "Русалка" от Даргомижски, беше високо оценена от рецензенти.

През лятото на 1959 г. Щоколов за първи път излиза зад граница, печелейки званието лауреат на Международния конкурс на VII Световен фестивал на младежта и студентите във Виена. И още преди да напусне, той е приет в оперната трупа на Ленинградския академичен театър за опера и балет на името на С. М. Киров.

По-нататъшната художествена дейност на Щоколов е свързана с този колектив. Той получава признание като отличен интерпретатор на руския оперен репертоар: Цар Борис в "Борис Годунов" и Досифей в "Хованщина" на Мусоргски, Руслан и Иван Сусанин в оперите на Глинка, Галицки в "Княз Игор" на Бородин, Гремин в "Евгений Онегин". Щоколов се изявява с успех и в роли на Мефистофел от „Фауст” на Гуно и Дон Базилио от „Севилският бръснар” на Росини. Певицата участва и в постановки на съвременни опери – „Съдбата на човека” от И. Дзержински, „Октомври” от В. Мурадели и др.

Всяка роля на Щоколов, всеки сценичен образ, създаден от него, като правило се отличават с психологическа дълбочина, цялост на идеята, вокално и сценично съвършенство. Концертните му програми включват десетки класически и съвременни произведения. Където и да се изявява артистът – на оперната сцена или на концертната сцена, неговото изкуство пленява публиката с ярък темперамент, емоционална свежест, искреност на чувствата. Гласът на певеца - висок подвижен бас - се отличава с гладка изразителност на звука, мекота и красота на тембъра. Всичко това можеха да видят слушателите на много страни, където талантливата певица се представи успешно.

Щоколов е пял на много оперни и концертни подиуми по света, в оперни театри на САЩ и Испания, Швеция и Италия, Франция, Швейцария, ГДР, ФРГ; той беше посрещнат с ентусиазъм в концертните зали на Унгария, Австралия, Куба, Англия, Канада и много други страни по света. Чуждестранната преса високо оценява певеца както в операта, така и в концертните програми, нареждайки го сред изтъкнатите майстори на световното изкуство.

През 1969 г., когато Н. Беноа поставя в Чикаго операта "Хованщина" с участието на Н. Гяуров (Иван Ховански), Щоколов е поканен да изпълни партията на Доситей. След премиерата критиците пишат: „Щоколов е голям артист. Гласът му има рядка красота и равномерност. Тези вокални качества служат на най-висшата форма на изпълнителско изкуство. Ето страхотен бас с безупречна техника на разположение. Борис Щоколов е включен във внушителен списък от велики руски баси от близкото минало…”, „Щоколов с първото си участие в Америка потвърди репутацията си на истински басист…” Продължител на големите традиции на руската оперна школа. , развивайки в творчеството си постиженията на руската музикално-сценична култура, – така единодушно оценява Щоколов съветската и чуждестранна критика.

Работейки плодотворно в театъра, Борис Щоколов обръща голямо внимание на концертните изпълнения. Концертната дейност се превърна в органично продължение на творчеството на оперната сцена, но в нея се разкриха и други аспекти на оригиналния му талант.

„За един певец е по-трудно на концертна сцена, отколкото на опера – казва Щоколов. „Няма костюми, декори, актьорска игра и художникът трябва да разкрие същността и характера на образите на произведението само с вокални средства, сам, без помощта на партньори.“

На концертната сцена Щоколов, може би, очакваше още по-голямо признание. В края на краищата, за разлика от Кировския театър, турнетата на Борис Тимофеевич минаваха из цялата страна. В един от отговорите във вестника може да се прочете: „Гори, гори, моя звезда…“ - ако певицата изпълни само този романс на концерт, спомените ще са достатъчни за цял живот. Приковаваш се към този глас – едновременно смел и нежен, към тези думи – „гори“, „лелея“, „магия“… Начинът, по който ги произнася – сякаш ги дава като бижу. И така шедьовър след шедьовър. „О, ако можех да го изразя със звук“, „Мъгливо утро, сиво утро“, „Обичах те“, „Излизам сам на пътя“, „Кочияш, не карай коне“, „Черни очи“. Без лъжа – нито в звук, нито в дума. Както в приказките за магьосници, в чиито ръце един обикновен камък се превръща в диамант, всяко докосване на гласа на Щоколов до музика, между другото, поражда същото чудо. В тигела на какво вдъхновение той създава своята истина в руската музикална реч? И неизтощимото руско низинно песнопение в него – с какви мили да се измери неговата далечина и шир?

„Забелязах, признава Щоколов, че моите чувства и вътрешно виждане, това, което си представям и виждам във въображението си, се предава в залата. Това засилва чувството за творческа, артистична и човешка отговорност: в крайна сметка хората, които ме слушат в залата, не могат да бъдат измамени.

В деня на петдесетия си рожден ден на сцената на Кировския театър Щоколов изпълнява любимата си роля - Борис Годунов. „В изпълнение на певеца Годунов“, пише А. П. Коннов, е умен, силен владетел, който искрено се стреми към просперитета на държавата си, но по силата на обстоятелствата самата история го е поставила в трагична ситуация. Слушателите и критиците оцениха създадения от него образ, приписвайки го на високите постижения на съветското оперно изкуство. Но Щоколов продължава да работи върху „своя Борис“, опитвайки се да предаде всички най-интимни и фини движения на душата му.

„Образът на Борис“, казва самият певец, „е изпълнен с много психологически нюанси. Неговата дълбочина ми се струва неизчерпаема. Той е толкова многостранен, толкова сложен в своята непоследователност, че ме завладява все повече и повече, отваряйки нови възможности, нови аспекти на своето въплъщение.

В годината на юбилея на певицата пише вестник „Съветска култура“. „Ленинградският певец е щастлив собственик на глас с уникална красота. Дълбока, проникваща в най-съкровените кътчета на човешкото сърце, богата на най-фините преходи на тембри, тя пленява със своята могъща сила, мелодична пластичност на фразата, изненадващо трепетна интонация. Народният артист на СССР Борис Щоколов пее и няма да го объркате с никого. Уникална е дарбата му, уникално е изкуството му, умножаващо успехите на националната вокална школа. Правдата на звука, истината на думите, завещани от нейните учители, намират своя най-висок израз в творчеството на певицата.

Самият художник казва: „Руското изкуство изисква руска душа, щедрост или нещо такова… Това не се учи, трябва да се почувства“.

П. С. Борис Тимофеевич Щоколов почина на 6 януари 2005 г.