Арканджело Корели (Arcangelo Corelli) |
Арканджело Корели
Творчеството на изключителния италиански композитор и цигулар А. Корели оказа огромно влияние върху европейската инструментална музика от края на XNUMX - първата половина на XNUMX век, той с право се смята за основател на италианската школа за цигулка. Много от големите композитори от следващата епоха, включително Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел, високо ценят инструменталните композиции на Корели. Той се показа не само като композитор и прекрасен цигулар, но и като учител (школата Корели има цяла плеяда от блестящи майстори) и диригент (той беше ръководител на различни инструментални ансамбли). Творчеството на Корели и неговата разнообразна дейност отвориха нова страница в историята на музиката и музикалните жанрове.
Малко се знае за ранния живот на Корели. Първите си уроци по музика получава от свещеник. След като сменя няколко учители, Корели най-накрая се озовава в Болоня. Този град е родното място на редица забележителни италиански композитори и престоят там очевидно е оказал решаващо влияние върху бъдещата съдба на младия музикант. В Болоня Корели учи под ръководството на известния учител Й. Бенвенути. Фактът, че още в младостта си Корели постига изключителни успехи в областта на свиренето на цигулка, се доказва от факта, че през 1670 г., на 17-годишна възраст, той е приет в известната академия в Болоня. През 1670 г. Корели се премества в Рим. Тук той свири в различни оркестрови и камерни ансамбли, ръководи някои ансамбли и става капелмайстор на църква. От писмата на Корели е известно, че през 1679 г. той постъпва на служба при шведската кралица Кристина. Като оркестров музикант се занимава и с композиция – композира сонати за своята покровителка. Първото произведение на Корели (12 църковни трио-сонати) се появява през 1681 г. В средата на 1680-те. Корели постъпва на служба при римския кардинал П. Отобони, където остава до края на живота си. След 1708 г. той се оттегля от публичното говорене и концентрира цялата си енергия върху творчеството.
Композициите на Корели са относително малко на брой: през 1685 г., след първия опус, неговите камерни трио сонати оп. 2, през 1689 г. – 12 църковни триосонати оп. 3, през 1694 г. – камерни триосонати оп. 4, през 1700 г. – камерни трио-сонати оп. 5. Накрая, през 1714 г., след смъртта на Корели, неговият concerti grossi op. е публикувана в Амстердам. 6. Тези колекции, както и няколко отделни пиеси, представляват наследството на Корели. Неговите композиции са предназначени за лъкови струнни инструменти (цигулка, виола да гамба) с клавесин или орган като акомпаниращи инструменти.
Творчеството на Корели включва 2 основни жанра: сонати и концерти. Именно в творчеството на Корели жанрът на соната се формира във формата, в която е характерен за предкласическата епоха. Сонатите на Корели са разделени на 2 групи: църковни и камерни. Те се различават както по състава на изпълнителите (органът акомпанира в църковната соната, клавесинът в камерната соната), така и по съдържание (църковната соната се отличава със своята строгост и дълбочина на съдържанието, камерната е близка до танцова сюита). Инструменталната композиция, за която са съставени такива сонати, включва 2 мелодични гласа (2 цигулки) и съпровод (орган, клавесин, виола да гамба). Затова се наричат триосонати.
Концертите на Корели също се превърнаха в изключително явление в този жанр. Жанрът концерто гросо съществува много преди Корели. Той е един от предшествениците на симфоничната музика. Идеята на жанра е един вид състезание между група солови инструменти (в концертите на Корели тази роля се играе от 2 цигулки и виолончело) с оркестър: концертът е изграден като редуване на соло и тути. 12-те концерта на Корели, написани през последните години от живота на композитора, се превърнаха в една от най-ярките страници в инструменталната музика от началото на XNUMX век. Те все още са може би най-популярната творба на Корели.
А. Пилгун
Цигулката е музикален инструмент с национален произход. Тя е родена около XNUMX век и дълго време е съществувала само сред хората. „Широко разпространеното използване на цигулката в народния живот е ярко илюстрирано от множество картини и гравюри от XNUMX век. Техните сюжети са: цигулка и виолончело в ръцете на странстващи музиканти, селски цигулари, забавление на хората по панаири и мегдани, по веселби и танци, по механи и механи. Цигулката дори предизвика пренебрежително отношение към нея: „Малко хора срещаш, които я използват, освен тези, които живеят с труда си. Използва се за танци на сватби, маскаради“, пише Филиберт Железният крак, френски музикант и учен през първата половина на XNUMX век.
Пренебрежителното мнение за цигулката като груб обикновен народен инструмент е отразено в много поговорки и идиоми. На френски думата violon (цигулка) все още се използва като проклятие, име на безполезен, глупав човек; на английски цигулката се нарича fiddle, а народният цигулар се нарича fiddler; същевременно тези изрази имат вулгарен смисъл: глаголът цигуларя означава – говоря напразно, бърборя; fiddlingmann се превежда като крадец.
В народното творчество сред скитащите музиканти е имало големи занаятчии, но историята не е запазила техните имена. Първият познат ни цигулар е Батиста Джакомели. Той е живял през втората половина на XNUMX век и се е радвал на изключителна слава. Съвременниците го наричат просто il violino.
Големи школи по цигулка възникват през XNUMX век в Италия. Те се формират постепенно и се свързват с двата музикални центъра на страната – Венеция и Болоня.
Венеция, търговска република, отдавна живее шумен градски живот. Имаше открити театри. На площадите се организираха цветни карнавали с участието на обикновени хора, пътуващи музиканти демонстрираха своето изкуство и често бяха поканени в патрициански къщи. Цигулката започва да се забелязва и дори предпочита пред другите инструменти. Звучеше отлично в театралните зали, както и на национални празници; тя се отличаваше благоприятно от сладката, но тиха виола с богатството, красотата и пълнотата на тембъра, звучеше добре соло и в оркестъра.
Венецианската школа се оформя през второто десетилетие на 1629 век. В творчеството на неговия ръководител Биаджо Марини са положени основите на жанра соло соната за цигулка. Представители на венецианската школа бяха близо до народното изкуство, с готовност използваха в своите композиции техниките на свирене на народни цигулари. И така, Biagio Marini написа (XNUMX) „Ritornello quinto“ за две цигулки и quitaron (т.е. басова лютня), напомняща за народна танцова музика, а Карло Фарина в „Capriccio Stravagante“ приложи различни ономатопеични ефекти, заимствайки ги от практиката на скитане музиканти . В Капричио цигулката имитира лай на кучета, мяукане на котки, вик на петел, кудахкане на пиле, свирене на маршируващи войници и др.
Болоня беше духовният център на Италия, центърът на науката и изкуството, градът на академиите. В Болоня от XNUMX век все още се усеща влиянието на идеите на хуманизма, традициите на късния Ренесанс са живели, следователно училището за цигулка, формирано тук, е значително различно от венецианското. Болонезите се стремят да придадат вокална изразителност на инструменталната музика, тъй като човешкият глас се счита за най-висок критерий. Цигулката трябваше да пее, оприличаваха я на сопрано и дори регистрите й бяха ограничени до три позиции, тоест диапазонът на високия женски глас.
Болонската цигулкова школа включва много изключителни цигулари – Д. Торели, Ж.-Б. Bassani, J.-B. Витали. Тяхната работа и умение подготвиха онзи строг, благороден, възвишено патетичен стил, който намери най-висок израз в творчеството на Арканджело Корели.
Корели… Кой от цигуларите не знае това име! Млади ученици от музикални училища и колежи изучават неговите сонати, а неговите Concerti grossi се изпълняват в залите на филхармонията от известни майстори. През 1953 г. целият свят отбелязва 300-годишнината от рождението на Корели, свързвайки творчеството му с най-големите завоевания на италианското изкуство. И наистина, когато мислите за него, неволно сравнявате чистата и благородна музика, която е създал с изкуството на скулптори, архитекти и художници от Ренесанса. С мъдрата простота на църковните сонати тя прилича на картините на Леонардо да Винчи, а с ярките, прочувствени текстове и хармонията на камерните сонати прилича на Рафаело.
Приживе Корели се радва на световна слава. Куперин, Хендел, Й.-С. се поклони пред него. Бах; поколения цигулари са учили по неговите сонати. За Хендел неговите сонати стават модел на собственото му творчество; Бах заимства от него темите за фуги и му дължи много в мелодичността на цигулковия стил на произведенията си.
Корели е роден на 17 февруари 1653 г. в малкото градче Романя Фусиняно, разположено по средата между Равена и Болоня. Родителите му принадлежат към броя на образованите и богати жители на града. Сред предците на Корели е имало много свещеници, лекари, учени, юристи, поети, но нито един музикант!
Бащата на Корели умира месец преди раждането на Арканджело; заедно с четирима по-големи братя той е отгледан от майка си. Когато синът започнал да расте, майка му го довела във Фаенца, за да може местният свещеник да му даде първите уроци по музика. Уроците продължават в Луго, след това в Болоня, където Корели се озовава през 1666 г.
Биографичните сведения за този период от живота му са много оскъдни. Известно е само, че в Болоня той учи при цигуларя Джовани Бенвенути.
Годините на ученичеството на Корели съвпадат с разцвета на болонезеската цигулкова школа. Неговият основател Ерколе Гайбара е учител на Джовани Бенвенути и Леонардо Бруньоли, чието високо майсторство не може да не окаже силно влияние върху младия музикант. Арканджело Корели е съвременник на такива блестящи представители на болонското цигулково изкуство като Джузепе Торели, Джовани Батиста Басани (1657-1716), Джовани Батиста Витали (1644-1692) и др.
Болоня беше известна не само с цигуларите. По същото време Доменико Габриели полага основите на соловата музика на виолончелото. В града има четири академии – музикални концертни дружества, които привличат на своите събрания професионалисти и аматьори. В една от тях – Филхармоничната академия, основана през 1650 г., Корели е приет на 17-годишна възраст като пълноправен член.
Къде е живял Корели от 1670 до 1675 г., не е ясно. Биографиите му са противоречиви. Ж.-Ж. Русо съобщава, че през 1673 г. Корели посещава Париж и че там има голям сблъсък с Лули. Биографът Пеншерле опровергава Русо, като твърди, че Корели никога не е бил в Париж. Падре Мартини, един от най-известните музиканти от XNUMX век, предполага, че Корели е прекарал тези години във Фусиняно, „но е решил, за да задоволи пламенното си желание и, поддавайки се на настояването на много скъпи приятели, да отиде в Рим, където учи под ръководството на известния Пиетро Симонели, като с голяма лекота възприема правилата на контрапункта, благодарение на което се превръща в отличен и завършен композитор.
Корели се премества в Рим през 1675 г. Ситуацията там е много трудна. В началото на XNUMX-XNUMX век Италия преминава през период на ожесточени междуособици и губи предишното си политическо значение. Интервенционистката експанзия от Австрия, Франция и Испания беше добавена към вътрешните граждански борби. Националната разпокъсаност, непрекъснатите войни доведоха до намаляване на търговията, икономическа стагнация и обедняване на страната. В много области феодалните порядки бяха възстановени, хората стенеха от непоносими реквизиции.
Клерикалната реакция се добавя към феодалната реакция. Католицизмът се стреми да възвърне предишната си сила на влияние върху умовете. С особена интензивност социалните противоречия се проявиха именно в Рим, центърът на католицизма. Въпреки това в столицата имаше прекрасни оперни и драматични театри, литературни и музикални кръгове и салони. Вярно, духовните власти ги потискаха. През 1697 г. по заповед на папа Инокентий XII най-голямата опера в Рим Tor di Nona е затворена като „неморална“.
Усилията на църквата да попречи на развитието на светската култура не доведоха до желаните резултати за нея – музикалният живот започна да се концентрира само в домовете на меценатите. И сред духовенството могат да се срещнат образовани хора, които се отличават с хуманистичен мироглед и в никакъв случай не споделят ограничителните тенденции на църквата. Двама от тях – кардиналите Панфили и Отобони – играят важна роля в живота на Корели.
В Рим Корели бързо завоюва висока и силна позиция. Първоначално работи като втори цигулар в оркестъра на театър Tor di Nona, след това третият от четиримата цигулари в ансамбъла на френската църква Св. Луи. Той обаче не издържа дълго на позицията втори цигулар. На 6 януари 1679 г. в театър Капраника той дирижира произведението на своя приятел композитора Бернардо Паскини „Dove e amore e pieta“. По това време той вече се оценява като прекрасен, ненадминат цигулар. Думите на абат Ф. Рагене могат да послужат като доказателство за казаното: „Видях в Рим, пише абатът, „в същата опера Корели, Паскини и Гаетано, които, разбира се, имат най-добрата цигулка. , клавесин и теорба в света.“
Възможно е от 1679 до 1681 Корели да е бил в Германия. Това предположение е изразено от M. Pencherl, въз основа на факта, че през тези години Corelli не е посочен като служител на оркестъра на църквата St. Louis. Различни източници споменават, че е бил в Мюнхен, работил е за херцога на Бавария, посетил е Хайделберг и Хановер. Пенчерл обаче добавя, че нито едно от тези доказателства не е доказано.
Във всеки случай, от 1681 г. Корели е в Рим, често свири в един от най-блестящите салони на италианската столица - салона на шведската кралица Кристина. „Вечният град“, пише Пенчерл, „по това време беше залят от вълна от светски забавления. Аристократичните къщи се състезаваха помежду си по отношение на различни празници, комедийни и оперни представления, изпълнения на виртуози. Сред покровители като принц Русполи, конетабъл на колоните, Роспилиози, кардинал Савели, херцогиня на Брачиано, се откроява Кристина от Швеция, която въпреки абдикацията си запазва цялото си високо влияние. Тя се отличаваше с оригиналност, независимост на характера, жизненост на ума и интелигентност; тя често е наричана "Северната Палада".
Кристина се установява в Рим през 1659 г. и се заобикаля с художници, писатели, учени, артисти. Притежавайки огромно състояние, тя организира големи тържества в своя Palazzo Riario. Повечето от биографиите на Корели споменават празник, даден от нея в чест на английския посланик, който пристига в Рим през 1687 г., за да преговаря с папата от името на крал Джеймс II, който се стреми да възстанови католицизма в Англия. На тържеството присъстваха 100 певци и оркестър от 150 инструмента, ръководен от Корели. Корели посвещава първото си печатно произведение, Twelve Church Trio Sonatas, публикувано през 1681 г., на Кристина от Швеция.
Корели не напуска оркестъра на църквата Сейнт Луис и го ръководи на всички църковни празници до 1708 г. Повратната точка в съдбата му е 9 юли 1687 г., когато е поканен на служба при кардинал Панфили, от когото през 1690 г. той преминава на служба при кардинал Отобони. Венецианец, племенник на папа Александър VIII, Отобони беше най-образованият човек на своята епоха, познавач на музиката и поезията и щедър филантроп. Той написва операта “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), а Алесандро Скарлати създава операта “Statira” по негово либрето.
„Да ви кажа честно“, пише Блейнвил, „свещеническите одежди не подхождат много на кардинал Отобони, който има изключително изискан и галантен външен вид и, очевидно, е готов да замени духовенството си със светско. Отобони обича поезията, музиката и обществото на учени хора. На всеки 14 дни той организира срещи (академии), където се срещат прелати и учени и където Квинт Сектанус, известен още като монсеньор Сегарди, играе важна роля. Негово светейшество поддържа за своя сметка и най-добрите музиканти и други художници, сред които е и прочутият Арканджело Корели.
Параклисът на кардинала наброява над 30 музиканти; под ръководството на Корели той се превърна в първокласен ансамбъл. Взискателен и чувствителен, Арканджело постигна изключителна точност на играта и единство на ударите, което вече беше напълно необичайно. „Той спираше оркестъра веднага щом забелязваше отклонение в поне един лък“, спомня си неговият ученик Джеминиани. Съвременниците говорят за оркестъра на Отобони като за „музикално чудо“.
На 26 април 1706 г. Корели е приет в Академията на Аркадия, основана в Рим през 1690 г. - за защита и прослава на популярната поезия и красноречие. Аркадия, която обединява принцове и художници в духовно братство, брои сред членовете си Алесандро Скарлати, Арканджело Корели, Бернардо Паскини, Бенедето Марчело.
„Голям оркестър свири в Аркадия под палката на Корели, Паскуини или Скарлати. Отдаде се на поетични и музикални импровизации, които предизвикаха артистични надпревари между поети и музиканти.
От 1710 г. Корели спира да изпълнява и се занимава само с композиция, работейки върху създаването на „Concerti grossi“. В края на 1712 г. той напуска двореца Отобони и се премества в личния си апартамент, където съхранява личните си вещи, музикални инструменти и обширна колекция от картини (136 картини и рисунки), съдържаща картини на Тревизани, Марати, Брьогел, Пусен пейзажи, Мадона Сасоферато. Корели бил високообразован и голям познавач на живописта.
На 5 януари 1713 г. той написва завещание, оставяйки картина на Брьогел на кардинал Колоне, една от картините по негов избор на кардинал Отобони и всички инструменти и ръкописи на неговите композиции на любимия му ученик Матео Фарнари. Той не забравя да даде скромна доживотна пенсия на слугите си Пипо (Филипа Грациани) и сестра си Олимпия. Корели умира в нощта на 8 януари 1713 г. „Смъртта му натъжи Рим и света.“ По настояване на Отобони Корели е погребан в Пантеона на Санта Мария дела Ротонда като един от най-великите музиканти в Италия.
„Композиторът Корели и виртуозът Корели са неразделни един от друг“, пише съветският музикален историк К. Розеншилд. „И двете потвърждават високия стил на класицизъм в цигулковото изкуство, съчетавайки дълбоката жизненост на музиката с хармоничното съвършенство на формата, италианската емоционалност с пълното доминиране на разумното, логично начало.“
В съветската литература за Корели се отбелязват многобройни връзки на творчеството му с народни мелодии и танци. В гигите на камерните сонати могат да се чуят ритмите на народните танци, а най-известното от соловите му произведения за цигулка, Folia, е наситено с темата на испано-португалска народна песен, която разказва за нещастна любов.
Друга сфера от музикални образи изкристализира при Корели в жанра на църковните сонати. Тези негови творби са изпълнени с величествен патос, а стройните форми на фугите allegro предусещат фугите на Дж.-С. Бах. Подобно на Бах, Корели разказва в сонати за дълбоко човешки преживявания. Неговият хуманистичен мироглед не му позволява да подчини творчеството си на религиозни мотиви.
Корели се отличава с изключителни изисквания към музиката, която композира. Въпреки че започва да учи композиция още през 70-те години на 6 век и работи интензивно през целия си живот, обаче, от всичко, което е написал, той публикува само 1 цикъл (опус 6-12), които изграждат хармоничната сграда на неговото творчество. творческо наследство: 1681 църковни триосонати (12); 1685 камерни трио сонати (12); 1689 църковни трио-сонати (12); 1694 камерни трио сонати (6); колекция от сонати за цигулка соло с бас – 6 църковни и 1700 камерни (12) и 6 големи концерта (concerto grosso) – 6 църковни и 1712 камерни (XNUMX).
Когато художествените идеи го изискват, Корели не спира да нарушава канонизираните правила. Втората колекция от неговите трио-сонати предизвика полемика сред болонските музиканти. Много от тях протестираха срещу „забранените“ паралелни квинти, използвани там. В отговор на объркано писмо, адресирано до него, дали го е направил умишлено, Корели отговори язвително и обвини опонентите си, че не познават елементарните правила на хармонията: „Не виждам колко големи са познанията им по композиции и модулации, защото ако движели се в изкуството и разбирали неговите тънкости и дълбочини, щяха да знаят какво е хармония и как тя може да омагьосва, да възвисява човешкия дух и нямаше да бъдат толкова дребнави – качество, което обикновено се поражда от невежеството.
Стилът на сонатите на Корели сега изглежда сдържан и строг. Въпреки това, по време на живота на композитора, неговите произведения се възприемат по различен начин. Италиански сонати „Изумително! чувства, въображение и душа, – пише Рагеней в цитираното произведение, – цигуларите, които ги изпълняват, са подвластни на тяхната завладяваща неистова сила; мъчат цигулките си. като обладан.”
Съдейки по по-голямата част от биографията, Корели имаше балансиран характер, който се проявяваше и в играта. Но Хокинс в The History of Music пише: „Човек, който го е видял да свири, твърди, че по време на изпълнението очите му се напълнили с кръв, станали огнено червени и зениците се въртели като в агония.“ Трудно е да се повярва на такова „цветно“ описание, но може би в него има зрънце истина.
Хокинс разказва, че веднъж в Рим Корели не успял да изсвири пасаж от Концерто гросо на Хендел. „Хендел напразно се опитваше да обясни на Корели, ръководителя на оркестъра, как да изпълнява и накрая, губейки търпение, грабна цигулката от ръцете му и засвири сам. Тогава Корели му отговори най-учтиво: „Но, драги саксонец, това е музика във френски стил, в която не съм запознат.“ Всъщност беше изсвирена увертюрата “Trionfo del tempo”, написана в стила на Концерто гросо на Корели, с две солови цигулки. Наистина Ханделиан по сила, той беше чужд на спокойния, грациозен начин на свирене на Корели „и той не успя да“ атакува „с достатъчна сила тези тътнещи пасажи“.
Пенчърл описва друг подобен случай с Корели, който може да бъде разбран само като си спомним някои от особеностите на Болонезеската цигулкова школа. Както споменахме, болонезците, включително Корели, ограничават обхвата на цигулката до три позиции и го правят умишлено от желание да доближат инструмента до звука на човешкия глас. В резултат на това Корели, най-великият изпълнител на своята епоха, притежаваше цигулката само в три позиции. Веднъж бил поканен в Неапол, в двора на краля. На концерта му беше предложено да изпълни партията на цигулка в операта на Алесандро Скарлати, която съдържаше пасаж с високи позиции, и Корели не можа да свири. В объркване той започна следващата ария вместо до минор в до мажор. „Нека го направим отново“, каза Скарлати. Корели започна отново в мажор и композиторът отново го прекъсна. „Бедният Корели беше толкова смутен, че предпочете тихомълком да се върне в Рим.“
Корели беше много скромен в личния си живот. Единственото богатство на жилището му беше колекция от картини и инструменти, но обзавеждането се състоеше от фотьойл и табуретки, четири маси, една от които алабастрова в ориенталски стил, просто легло без балдахин, олтар с разпятие и две скринове. Хендел съобщава, че Корели обикновено се обличал в черно, носел тъмно палто, винаги ходел и протестирал, ако му предложили карета.
Като цяло животът на Корели се разви добре. Той беше признат, ползваше се с почит и уважение. Дори да е в служба на покровители, той не изпи горчивата чаша, която например отиде при Моцарт. И Панфили, и Отобони се оказаха хора, които високо ценят необикновения художник. Отобони беше голям приятел на Корели и цялото му семейство. Пенчерле цитира писмата на кардинала до легата на Ферара, в които той моли за помощ братята Арканджело, които принадлежат към семейство, което той обича с пламенна и особена нежност. Заобиколен от симпатия и възхищение, финансово обезпечен, Корели може спокойно да се посвети на творчеството през по-голямата част от живота си.
Много малко може да се каже за педагогиката на Корели и все пак той очевидно беше отличен педагог. При него са учили забележителни цигулари, които през първата половина на 1697 век прославят цигулковото изкуство на Италия – Пиетро Локатели, Франсиско Джеминиани, Джовани Батиста Сомис. Около XNUMX г. един от неговите изтъкнати ученици, английският лорд Единхомб, поръчва портрет на Корели от художника Хюго Хауърд. Това е единственото съществуващо изображение на великия цигулар. Едрите черти на лицето му са величествени и спокойни, смели и горди. Така беше и в живота, прост и горд, смел и човечен.
Л. Раабен
