Антонио Папано |
Антонио Папано
италиански американец. Малко неловко. И със забавна фамилия: Pappano. Но изкуството му покори Виенската опера. Няма съмнение, че името не му е помогнало. Изглежда като карикатура на италиански ядец на паста. Не звучи по-добре дори когато се говори на английски. За тези, които търсят реалността на нещата в имената, то може да изглежда подобно на името на героя-шут от Вълшебната флейта, тоест Папагено.
Въпреки смешното си име Антонио (Антъни) Папано, четиридесет и три годишен, роден в Лондон в семейство на емигранти от Кампания (главният град е Неапол), е един от изключителните диригенти на последното поколение. За да се твърди това с пълна увереност, са достатъчни меките цветове, крехките ритмични нюанси на струните, които подготвят известната ария „Recondita armonia“, която Роберто Аланя пее във филма-опера „Тоска“ на Беноа Жако. Никой друг диригент от времето на Херберт фон Караян не е успял да улови ехото на импресионизма „а ла Дебюси“ в тази безсмъртна музикална страница. Достатъчно е да чуете въведението към тази ария, за да може всеки почитател на музиката на Пучини да възкликне: „Ето един велик диригент!“.
За италианските емигранти, които са намерили щастие в чужбина, често се казва, че тяхното богатство е до голяма степен неочаквано и импровизирано. Антонио не е от тях. Той има години упорит труд зад гърба си. Той беше наставляван от баща си, който беше и негов първи учител, опитен учител по пеене в Кънектикът. В Съединените щати Антонио учи пиано, композиция и оркестрово дирижиране при Норма Верили, Густав Майер и Арнолд Франчети, един от последните ученици на Рихард Щраус. Стажът му – един от най-престижните – в театрите на Ню Йорк, Чикаго, Барселона и Франкфурт. Той беше асистент на Даниел Баренбойм в Байройт.
Възможността да се докаже му се открива през март 1993 г. във Виенската опера: Кристоф фон Донани, изключителен европейски диригент, в последния момент отказва да дирижира Зигфрид. В този момент наблизо имаше само млад и обещаващ италиано-американец. Когато избраната и добре запозната с музиката публика го видя да влиза в оркестровата яма, не можеше да не се усмихне: пълен, с тъмна гъста коса, падаща на челото му при внезапни движения. И да, това е име! Антонио направи няколко крачки, качи се на подиума, отвори партитурата... Магнетичният му поглед се спря на сцената и вълна от енергия, елегантност на жеста, заразителна страст въздействаха удивително на певците: те пееха по-добре от всякога. В края на представлението публика, критика и, което рядко се случва, музикантите от оркестъра го аплодираха на крака. Оттогава Антонио Папано вече заема ключови позиции. Първо като музикален директор в Операта в Осло, след това в La Monnaie в Брюксел. През сезон 2002/03 ще го видим в контролите на лондонския Ковънт Гардън.
Всички го познават като оперен диригент. Всъщност той обича и други музикални жанрове: симфонии, балети, камерни композиции. Харесва му да се изявява като пианист в ансамбъл с изпълнители на Lied. И е привлечен от музиката на всички времена: от Моцарт до Бритън и Шьонберг. Но когато го попитат каква е връзката му с италианската музика, той отговаря: „Обичам мелодрамата точно като немската опера, Верди като Вагнер. Но, да си призная, когато интерпретирам Пучини, нещо в мен трепти на подсъзнателно ниво.
Рикардо Ленци Списание L'Espresso, 2 май 2002 г. Превод от италиански
За да добиете по-обемна представа за артистичния стил и личността на Папано, представяме малък фрагмент от статия на Нина Аловерт, публикувана в американския вестник „Русский базар“. Посветен е на постановката на „Евгений Онегин“ в Метрополитън опера през 1997 г. Спектакълът е дирижиран от А. Папано. Това беше неговият дебют в театъра. В продукцията са включени руски певци В. Чернов (Онегин), Г. Горчакова (Татяна), М. Тарасова (Олга), В. Огновенко (Гремин), И. Архипова (бавачка). Н. Аловерт разговаря с Чернов:
„Липсва ми руската атмосфера“, каза Чернов, „вероятно режисьорите не са усетили поезията и музиката на Пушкин (спектакълът е режисиран от Р. Карсен - бел. ред.). Имах среща с диригента Папано на репетицията на последната сцена с Татяна. Диригентът размахва палката си, сякаш дирижира концертно изпълнение на симфоничен оркестър. Казах му: „Чакай, тук трябва да направиш пауза, тук всяка дума звучи отделно, като сълзи капещи: „Но щастието… беше… толкова възможно… толкова близо…“. И диригентът отговаря: "Но това е скучно!" Идва Галя Горчакова и без да говори с мен, му казва същото. Ние разбираме, но диригентът не. Това разбиране не беше достатъчно.
Този епизод също е показателен за това колко неадекватно понякога се възприема руската оперна класика на Запад.
operanews.ru
