Акшин Аликули огли Ализаде |
Агшин Ализаде
А. Ализаде навлиза в музикалната култура на Азербайджан през 60-те години. заедно с други композитори от републиката, които са казали своята дума в изкуството във връзка с народната музика. Азербайджанската народна, ашугска и традиционна музика (мугам), станала източник на вдъхновение за много композитори, подхранва и творчеството на Ализаде, в което нейните интонационни и метро-ритмични особености са пречупени и преосмислени по особен начин, съчетани със съвременните композиционни техники, лаконизъм и острота на детайлите на музикалната форма.
Ализаде завършва Азербайджанската държавна консерватория в класа по композиция на Д. Хаджиев (1962) и завършва следдипломна квалификация под ръководството на този виден азербайджански композитор (1971). Музиката на У. Гаджибеков, К. Караев, Ф. Амиров оказва значително влияние върху творческото развитие на Ализаде, както и върху творчеството на много представители на националната композиторска школа. Ализаде също прие изкуството на светилата на музиката от XNUMX век. – И. Стравински, Б. Барток, К. Орф, С. Прокофиев, Г. Свиридов.
Ярката оригиналност на стила, независимостта на музикалното ние: талантът на Ализаде се проявява още в студентските му години, по-специално в Соната за пиано (1959), наградена с диплома от първа степен на Всесъюзния преглед на младите композитори . В тази творба, органично вписваща се в традицията на националната клавирна соната, Ализаде прилага нов поглед към класическата композиция, използвайки национална тематика и техники на народно-инструментално музициране.
Творческият успех на младия композитор е дипломната му работа - Първата симфония (1962). Последвалата го камерна симфония (Втора, 1966), белязана със зрялост и майсторство, олицетворява характеристиките на съветската, включително азербайджанската, музика от 60-те години. елемент на неокласицизма. Важна роля в това произведение играе неокласическата традиция на музиката на К. Караев. В тръпчивия музикален език, съчетан с прозрачността и графичността на оркестровото писане, мугамното изкуство е реализирано по особен начин (във 2-ра част на симфонията е използван мугамен материал Рост).
Синтезът на неокласическия елемент с интонациите на народната музика отличава стила на две контрастни пиеси за камерен оркестър „Пасторал” (1969) и „Ашугская” (1971), които, въпреки своята самостоятелност, образуват диптих. Нежно лиричната пасторална пресъздава стила на народната песен. Връзката с народното изкуство се усеща ясно в Ашугская, където композиторът се позовава на древния слой на ашугската музика - скитащи певци, музиканти, които сами композират песни, стихотворения, дастани и щедро ги дават на хората, внимателно съхраняват изпълнителски традиции. Ализаде въплъщава природата на вокалната и инструментална интонация, характерна за ашугската музика, имитирайки по-специално звука на тар, саз, ударен инструмент дефа, овчарска флейта тутек. В пиесата за обой и струнен оркестър „Джанги” (1978) композиторът се обръща към друга област на народната музика, превеждайки елементите на героичния танц на воините.
Важна роля в творчеството на Ализаде играе хоровата и вокално-симфоничната музика. Цикълът от хорове a cappella „Баяти” е написан на текстове на древни народни четиристишия, които концентрират народната мъдрост, остроумие, лиризъм (1969). В този хоров цикъл Ализаде използва баяти с любовно съдържание. Разкривайки най-фините нюанси на чувствата, композиторът съчетава психологическата картина с пейзажни и битови етюди на основата на емоционален и темпов контраст, интонационни и тематични връзки. Националният стил на вокалната интонация е пречупен в този цикъл, сякаш нарисуван с прозрачни акварели, през призмата на възприятието на модерен художник. Тук Ализаде индиректно прилага маниера на интониране, присъщ не само на ашугите, но и на певците ханенде – изпълнители на мугами.
Различен образно-емоционален свят се появява в кантатата „Двадесет и шест”, наситена с ораторски патос, патос (1976). Творбата има характер на епично-героичен реквием, посветен на паметта на героите от Бакинската комуна. Творбата проправи пътя за следващите две кантати: „Тържество“ (1977) и „Песен на благословения труд“ (1982), възпяват радостта от живота, красотата на родния край. Характерната за Ализаде лирична интерпретация на народната музика се проявява в „Стара приспивна песен” за хор акапела (1984), в която се възкресява древната национална музикална традиция.
Композиторът работи активно и ползотворно и в областта на оркестровата музика. Рисува жанрово-живописните платна „Селска сюита” (1973), „Абшеронски рисунки” (1982), „Ширвански рисунки” (1984), „Азербайджански танц” (1986). Тези произведения са в съответствие с традициите на националния симфонизъм. През 1982 г. се появява Третата, а през 1984 г. – Четвъртата (мугамска) симфония на Ализаде. В тези композиции по своеобразен начин е пречупена традицията на мугамното изкуство, подхранвало творчеството на много азербайджански композитори, като се започне от У. Гаджибеков. Наред с традицията на мугамния инструментализъм в Трета и Четвърта симфонии композиторът използва средствата на съвременния музикален език. Бавността на епичния разказ, присъща на предишните оркестрови творби на Ализаде, се комбинира в Третата и Четвъртата симфонии с драматичните принципи, присъщи на драматичния конфликтен симфонизъм. След телевизионната премиера на Третата симфония бакинският вестник пише: „Това е трагичен монолог, пълен с вътрешни противоречия, пълен с мисли за доброто и злото. Музикалната драматургия и интонационното развитие на едночастната симфония се ръководят от мисленето, чиито дълбоки извори се връщат към древните мугами на Азербайджан.”
Образната структура и стил на Третата симфония е свързана с героико-трагичния балет „Бабек” (1979) по трагедията „Носене на орел на рамото” на И. Селвински, който разказва за народно въстание от 1986 г. . под ръководството на легендарния Бабек. Този балет е поставен в Азербайджанския академичен театър за опера и балет. М. Ф. Ахундова (XNUMX).
Творческите интереси на Ализаде включват и музика за филми, драматични спектакли, камерни и инструментални композиции (сред тях се откроява сонатата „Дастан” – 1986 г.).
Н. Алексенко
