Юрий Мазурок (Юрий Мазурок) |
Юрий Мазурок
Роден на 18 юли 1931 г. в град Красник, Люблинско войводство (Полша). Син - Мазурок Юрий Юриевич (роден през 1965 г.), пианист.
Детството на бъдещата певица премина в Украйна, която отдавна е известна с красивите си гласове. Юри започна да пее, както мнозина пееха, без да мислят за професията на вокалист. След като завършва гимназия, той постъпва в Лвовския политехнически институт.
В студентските си години Юрий страстно се интересува от музикалния театър - и не само като зрител, но и като аматьор, където за първи път се разкриват изключителните му вокални способности. Скоро Мазурок стана признат "премиер" на оперното студио на института, в чиито изпълнения той изпълняваше партиите на Евгений Онегин и Жермонт.
Не само учителите на аматьорското студио бяха внимателни към таланта на младия мъж. Той многократно е чувал съвети да се занимава професионално с вокал от много и по-специално от много авторитетен човек в града, солист на Лвовската опера, народен артист на СССР П. Кармалюк. Юри се колебаеше дълго време, защото вече се беше доказал като петролен инженер (през 1955 г. завършва института и постъпва в аспирантура). Случаят реши случая. През 1960 г., докато е в командировка в Москва, Мазурок рискува да „опита късмета си“: той идва на прослушване в консерваторията. Но това не беше просто случайност: той беше доведен в консерваторията от страст към изкуството, към музиката, към пеенето...
От първите стъпки в професионалното изкуство Юрий Мазурок имаше голям късмет с учителя си. Професор С. И. Мигай, в миналото един от известните баритони, свирили със светилата на руската оперна сцена - Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова - първо в Мариинския, а след това дълги години - в Болшой Театър. Активен, чувствителен, изключително весел човек, Сергей Иванович беше безпощаден в преценките си, но ако срещнеше истински таланти, той се отнасяше към тях с рядка грижа и внимание. След като изслуша Юри, той каза: „Мисля, че сте добър инженер. Но мисля, че можете да се откажете от химията и маслото за момента. Вземете вокали. От този ден нататък мнението на SI Blinking определя пътя на Юрий Мазурок.
SI Migai го взе в своя клас, разпознавайки в него достоен наследник на най-добрите оперни певци. Смъртта попречи на Сергей Иванович да доведе ученика си до диплома, а следващите му наставници бяха - до края на консерваторията, професор А. Доливо, а в аспирантурата - професор А. С. Свешников.
Отначало Юрий Мазурок имаше трудно време в консерваторията. Разбира се, той беше по-възрастен и по-опитен от своите състуденти, но професионално много по-малко подготвен: липсваха му основите на музикалните знания, теоретичната база, придобита, като другите, в музикално училище, в колеж.
Природата е дарила Ю. Мазурок с баритон с уникална красота на тембъра, голям диапазон, дори във всички регистри. Изпълненията в аматьорски оперни представления му помагат да придобие усещане за сцена, умения за изпълнение на ансамбли и усещане за контакт с публиката. Но училището, през което премина в класовете на консерваторията, собственото му отношение към професията на оперен артист, внимателна, усърдна работа, внимателно изпълнение на всички изисквания на учителите, определиха неговия път на усъвършенстване, завладявайки трудните висоти на умението.
И тук се отразява характерът - постоянство, трудолюбие и най-важното - страстна любов към пеенето и музиката.
Не е изненадващо, че след много кратко време за него започнаха да говорят като за ново име, появило се на оперния небосвод. Само за 3 години Мазурок печели награди на 3 най-трудни вокални конкурса: още като студент, на Пражката пролет през 1960 г. - второто; на следващата година (вече в следдипломния „ранг“) на конкурса на името на Джордже Енеску в Букурещ - третият и накрая на II Всесъюзен конкурс на името на М. И. Глинка през 1962 г., той споделя второ място с В. Атлантов и М. Решетин. Мнението на учителите, музикалните критици и членовете на журито като правило беше същото: мекотата и богатството на тембъра, еластичността и рядката красота на гласа му - лиричен баритон, вродена кантилена - бяха особено отбелязани.
В годините на консерваторията певецът решава редица сложни сценични задачи. Негови герои са умният, сръчен Фигаро от „Севилският бръснар“ на Росини и пламенният любовник Фердинандо („Дуена“ от Прокофиев), бедният художник Марсел („Бохеми“ от Пучини) и „Евгений Онегин“ от Чайковски – началото на художествената биография на Юрий Мазурок.
„Евгений Онегин“ изигра изключителна роля в живота на певеца и формирането на неговата творческа личност. За първи път излиза на сцената в заглавната част на тази опера в любителски театър; след това го изпълнява в студиото на консерваторията и накрая на сцената на Болшой театър (Мазурок е приет в стажантската група през 1963 г.). След това тази партия е изпълнена с успех от него на сцените на водещите оперни театри в света – в Лондон, Милано, Тулуза, Ню Йорк, Токио, Париж, Варшава… музикалност, смисленост на всяка фраза, всеки епизод.
И съвсем различен Онегин в Мазурок – в спектакъла на Болшой театър. Тук художникът решава образа по различен начин, достигайки рядка психологическа дълбочина, извеждайки на преден план драмата на самотата, която разрушава човешката личност. Неговият Онегин е земна, прозаична личност, с изменчив и противоречив характер. Мазурок драматургично точно и учудващо правдиво предава цялата сложност на духовните колизии на своя герой, без никъде да изпада в мелодраматизъм и фалшив патос.
След ролята на Онегин артистът издържа още един сериозен и отговорен изпит в Болшой театър, изпълнявайки ролята на княз Андрей във „Война и мир“ на Прокофиев. В допълнение към сложността на цялата партитура като цяло, сложността на представлението, където действат десетки герои и следователно е необходимо специално изкуство за общуване с партньори, самият този образ е много труден както в музикално, вокално, така и в сценично отношение . Яснотата на концепцията на актьора, свободното владеене на гласа, богатството на вокалните цветове и неизменното усещане за сцена помогнаха на певеца да нарисува реалистичен психологически портрет на героя на Толстой и Прокофиев.
Ю. Мазурок изпълнява ролята на Андрей Болконски в първото представление на „Война и мир“ на турне на Болшой театър в Италия. Многобройни чуждестранни издания оценяват изкуството му и му дават водещо място, заедно с изпълнителката на ролята на Наташа Ростова - Тамара Милашкина.
Една от „коронните“ роли на художника беше образът на Фигаро в „Севилският бръснар“ на Росини. Тази роля беше изпълнена от него лесно, остроумно, с блясък и грация. Популярната каватина на Фигаро прозвуча запалително в неговото изпълнение. Но за разлика от много певци, които често го превръщат само в брилянтен вокален номер, демонстриращ виртуозна техника, каватината на Мазурок разкрива характера на героя – неговия пламенен нрав, решителност, остра наблюдателност и хумор.
Творчески диапазон на Ю.А. Мазурокът е много широк. През годините на работа в трупата на Болшой театър Юрий Антонович изпълни почти всички баритонови партии (както лирични, така и драматични!), Които бяха в репертоара на театъра. Много от тях служат като художествен пример за изпълнение и могат да бъдат причислени към най-добрите постижения на националната оперна школа.
В допълнение към игрите, споменати по-горе, негови герои бяха Елецки в Пиковата дама на Чайковски с неговата възвишена любов; Жермон от „Травиата“ на Верди е благороден аристократ, за когото обаче честта и репутацията на семейството са над всичко; тщеславният, арогантен граф ди Луна в „Трубатора“ на Верди; упоритият ленивец Деметрий, попадащ във всякакви комедийни ситуации („Сън в лятна нощ” от Бритън); влюбен в своята земя и увлекателно разказващ за изкушенията на чудото на природата във Венеция, Веденецът гостува в „Садко” на Римски-Корсаков; маркиз ди Поза – горд, смел испански гранд, безстрашно отдал живота си за справедливостта, за свободата на народа („Дон Карлос” от Верди) и неговият антипод – полицейският началник Скарпия („Тоска” от Пучини); ослепителният тореадор Ескамило ("Кармен" от Бизе) и морякът Илюша, просто момче, което направи революция ("Октомври" от Мурадели); младият, безразсъден, безстрашен Царьов (Семьон Котко от Прокофиев) и думният чиновник Щелкалов (Борис Годунов от Мусоргски). Списък на ролите Ю.А. Мазурокът е продължен от Алберт („Вертер” Масне), Валентин („Фауст” от Гуно), Гулиелмо („Всички жени го правят” от Моцарт), Ренато („Бал с маски” от Верди), Силвио („Палячи” ” от Леонкавало), Мазепа („Мазепа” от Чайковски), Риголето („Риголето” от Верди), Енрико Астън („Лучия ди Ламермур” от Доницети), Амонасро („Аида” от Верди).
Всяка от тези партии, включително и кратки епизодични роли, се отличава с абсолютна художествена завършеност на идеята, обмисленост и изпипаност на всеки щрих, всеки детайл, впечатлява с емоционална сила, пълнота на изпълнение. Певецът никога не разделя оперната партия на отделни номера, арии, ансамбли, а постига разтягане от началото до края на линията чрез развитие на образа, като по този начин спомага за създаването на усещане за цялостност, логическа завършеност на портрета на героят, необходимостта от всичките му действия, дела, независимо дали е герой на оперно представление или кратка вокална миниатюра.
Неговият най-висок професионализъм, блестящо владеене на гласа от първите стъпки на сцената бяха оценени не само от почитателите на оперното изкуство, но и от колегите артисти. Ирина Константиновна Архипова веднъж написа: „Винаги съм смятала Й. Мазурок за брилянтен вокалист, неговите изпълнения стават украшение на всяко представление, на всяка от най-известните оперни сцени в света. Неговите Онегин, Елецки, княз Андрей, Веденецкият гост, Жермон, Фигаро, ди Поза, Димитрий, Царьов и много други образи са белязани от голям вътрешен актьорски темперамент, който външно се изразява доста сдържано, което е естествено за него, тъй като цял комплекс от чувства, мисли и певецът изразява действията на своите герои с гласови средства. В гласа на певеца, еластичен като струна, в красиво звучене, в цялата му осанка вече има благородство, чест и много други качества на неговите оперни герои – графове, князе, рицари. Това определя творческата му индивидуалност.”
Творческа дейност на Ю.А. Мазурок не се ограничава до работа в Болшой театър. Свири в представления на други оперни театри в страната, участва в продукции на чуждестранни оперни компании. През 1975 г. певецът изпълнява ролята на Ренато в "Бал с маски" на Верди в Ковънт Гардън. През сезон 1978/1979 г. той дебютира в Метрополитън опера като Жермон, където изпълнява и ролята на Скарпия в „Тоска“ на Пучини през 1993 г. Скарпия Мазурока се различава в много отношения от обичайната интерпретация на този образ: най-често изпълнителите подчертават, че началникът на полицията е бездушен, упорит тиранин, деспот. Ю.А. Мазурок, той също е умен и има огромна воля, която му позволява да скрие страстта, измамата под прикритието на безупречно добро възпитание, да потисне чувствата с разум.
Юрий Мазурок много и с успех обикаля страната и чужбина със солови концерти. Обширният камерен репертоар на певицата включва песни и романси от руски и западноевропейски автори – Чайковски, Рахманинов, Римски-Корсаков, Шуберт, Шуман, Григ, Малер, Равел, песенни цикли и романси от Шапорин, Хренников, Кабалевски, украински народни песни. Всеки номер от неговата програма е цялостна сцена, скица, портрет, състояние, характер, настроение на героя. „Той пее чудесно... както в оперни представления, така и на концерти, където му помага една доста рядка дарба: чувството за стил. Ако той пее Монтеверди или Маскани, тогава тази музика винаги ще бъде италианска в Мазурок ... В Чайковски и Рахманинов винаги ще живее едно неизбежно и възвишено "руско начало" ... в Шуберт и Шуман всичко ще се определя от най-чистия романтизъм ... такава артистична интуиция разкрива истинската интелигентност и интелект на певеца ” (ИК Архипова).
Чувство за стил, тънко разбиране на характера на музикалното писане на един или друг автор - тези качества са отразени в творчеството на Юрий Мазурок още в началото на неговата оперна кариера. Ярко доказателство за това е победата на международния вокален конкурс в Монреал през 1967 г. Конкурсът в Монреал беше изключително труден: програмата включваше произведения от различни школи - от Бах до Хиндемит. Най-трудната композиция на канадския композитор Хари Сомърс „Cayas” (в превод от индийски – „Отдавна”), базирана на автентични мелодии и текстове на канадски индианци, беше предложена като задължителна за всички участници. След това Мазурок брилянтно се справи както с интонационни, така и с лексикални затруднения, което му спечели почетното и шеговито прозвище „канадски индианец“ от публиката. Той беше признат от журито за най-добрия от 37 състезатели, представляващи 17 страни по света.
Ю.А. Мазурок – народен артист на СССР (1976) и РСФСР (1972), заслужил артист на РСФСР (1968). Награден е с два ордена „Червено знаме на труда“. През 1996 г. е удостоен с "Жар птица" - най-високото отличие на Международния съюз на музикалните дейци.
