Какво представляват мелизмите в музиката

Музиката е изкуството на красотата на звука. В повечето музикални произведения мелодията преобладава над акомпанимента. Изразителността на мелодичната линия, гладкостта или спазматичността, тембърът - всичко това определя настроението и образа на композицията. Мелизмите помагат да се обогати мелодията, да я направи по-ярка, по-релефна и по-елегантна. Какво представляват мелизмите и орнаментиката? Откъде идват тези термини? Какви са знаците за обозначаване на мелизми и как се дешифрират? Ще научите за това на тази страница. 

Какво представляват орнаментите и мелизмите?

Терминът орнаментация идва от латинската дума ornamentum. Думата се превежда на руски като украса. В музикалната практика орнаментацията включва различни начини, които ви позволяват да украсите мелодия с помощта на спомагателни тонове. Допълнителните фигури се наричат ​​орнаменти, те включват:

• фигурации - метод за текстурна обработка на музикален материал, вариационен метод на развитие;
• фиоритури (прев. цъфтеж) – виртуозни пасажи с малки времетраене;
• проходи – мащабно движение;
• tiraty е бързодействащ пасаж, подобен на мащаб. Терминът е по-характерен за вокалното изкуство, въпреки че често се среща в професионалната инструментална музика.

мелизми е музикален термин за малки музикални украшения. Това наименование се среща както във вокалната, така и в инструменталната музика. Мелизмите се различават по продължителността на звука, по сложността на изпълнението.

Основните мелизми, използвани в класическата музика, се считат за:

• кратка грациозна бележка;
• дълга грациозна нотка;
• mordent;
• gruppetto;
• трел;
• арпеджио.

Музиката има особен език, така че не е изненадващо, че мелизмите са някакви съкращения, които изискват дешифриране. Такава необходимост от създаване на специални знаци възникна единствено, за да се спести време. Нека разгледаме всеки от мелизмите поотделно.

Grace note: нотация, как се играе

Превежда се от немски като такт преди нота. Тази мелодична украса може да се състои от един или повече звуци. Грациозната нота предхожда един от звуците на мелодията. Важно е да се има предвид, че по отношение на ритъма мелизмата е включена в сметката за продължителността, към която е прикрепена. Обикновено нотацията е малка нота или ноти, които се поставят над нотата на мелодията или акорда. Има два вида продължителност: кратка и дълга. За разлика от късата, продължителността на дългата грациозна нота почти винаги заема половината или една трета от основната нота. Среща се изключително рядко. Погледнете снимката и чуйте звука на късата грациозна нота и звука на дългата грациозна нота.

Правила на играта Grace:

1. Изсвирете бързо грациозната нота.
2. Изберете правилното приложение. Препоръчително е да използвате съседни пръсти.
3. Движението трябва да е гладко, плъзгащо се.
4. Акцентът трябва да бъде поставен върху основната нота.

Mordent: нотация, как се играе

Мордентите се делят на единични или двойни. Те обаче могат да бъдат зачеркнати или прости. Обозначава се като остра вълнообразна линия.

Прост единичен мордент е пеене на основния звук отгоре. В този случай продължителността е разделена. Чуйте как звучи тази украса.

Двойният мордент е два пъти по-дълъг от единичния. В същото време трябва да се извършва за сметка на основната нота, тоест не трябва да отнема повече време от определената продължителност. Чуйте как звучат зачеркнатият и прост двоен мордент.

Gruppetto се дешифрира като група от ноти, състояща се от прогресивно пеене на основния звук. Така че, ако знакът gruppetto е над нотата „do“, тогава той ще бъде дешифриран като „re“, „do“, „si“, „do“. Където re и si ще бъдат въвеждащи тонове. Тази фигура се изпълнява в рамките на основната продължителност.

Трил: нотация как се играе

Според техниката на изпълнение трелът е една от най-виртуозните и сложни техники. Това е бързо редуване на съседни ноти, напомнящи трели на славей. Посочва се като комбинация от буквите "tr" над основната нота. Чуйте как звучи тази украса:

Трелът трябва да се играе, както следва:

1. Няма нужда да бързате, когато свирите поредица от ноти в трел за първи път.
2. Преместете тежестта си от един пръст на друг;
3. Следете равномерността на звука;
4. Играйте бавно, докато се почувствате свободни да се движите;
5. Постепенно увеличавайте темпото, докато достигнете желаната скорост.

Важно е трелът да е равномерен и да не нарушава общия метров ритъм в композицията.

Арпеджио: нотация как се свири

Тази техника е типична предимно за изпълнение на акорди, по-рядко за интервали. Най-често се използва за инструменти като пиано, арфа, китара или група струнни инструменти. Обозначава се с къдрава вертикална линия по цялата хорда. Звуците се възпроизвеждат отдолу нагоре в бързо последователно движение. Чуйте как звучи даден акорд, когато се свири с арпеджио.

Как да се научите да свирите на арпеджио:

1. Изберете удобна апликатура;
2. Бавно изсвирете звуковата последователност на акорда;
3. Спазвайте равномерността на ритъма;
4. Постепенно скоростта може да се увеличи;
5. Уверете се, че раменете не се повдигат, тъй като това показва скоби.
6. Движенията трябва да са бързи и подвижни.

Важно е ръката да не е притисната по време на изпълнение. Четката трябва да е свободна, тя трябва да се стреми към горния звук на акорда.

История на орнаментиката

Когато се роди музиката, тогава имаше желание да се направи мотивът по-разнообразен с помощта на интересни обрати. Постепенно, когато музикалната нотация е установена, когато музикалното изкуство е канонизирано, тогава започва обратното броене в историята на орнаментите. Факт е, че много от революциите станаха не само част от импровизация, но и определени символи, които често бяха написани от композиторите.

Използването на мелизми в инструменталната и вокалната музика придобива особена популярност през епохата на барока. Музиката в периода 16-18 век е изпълнена с фини декорации. В много от произведенията на Бах могат да се открият морденти и трели. 

В онези дни преобладаваше жанрът „концерт“. Особеностите на жанра включват състезателния момент, в соловата каданса изпълнителят трябваше да демонстрира не само виртуозност и блестящо владеене на инструмента, но и индивидуален музикален стил. Подходящото използване на мелизми помогна да се добави жизненост и характер на музиката, а също така показа способността на музиканта да умело импровизира.

Във вокалната музика, особено в италианската опера, на орнаментите се отдава голямо значение. Певците трябва да са усвоили техниките, които помагат да пеят грации с лекота.  

Безброй декоративни и изящни произведения могат да бъдат намерени в епохата на Рококо. Изобилието от мелизми преобладава в творчеството на френските клавесинисти Франсоа Купен и Жан Филип Рамо.

В музиката на романтизма мелизматиката също намери активно приложение. В миниатюрите за пиано на Ференц Лист, Фредерик Шопен мелизмите помогнаха да се оцвети мелодията, да се направи по-сърдечна и трогателна.

Мелизмите се чуват и в съвременната музика. Така че в джаза и блуса музикантите често използват грациозни нотки и трели. Тези декорации са особено характерни за импровизациите.