Владимир Ашкенази (Владимир Ашкенази) |

Владимир Ашкенази

В продължение на пет десетилетия Владимир Ашкенази е един от най-известните пианисти на своето поколение. Възходът му беше доста бърз, въпреки че в никакъв случай не беше без усложнения: имаше периоди на творчески съмнения, успехи се редуваха с провали. И все пак е факт: още в началото на 60-те рецензентите подхождат към оценката на неговото изкуство с най-взискателни критерии, често го сравняват с признати и много по-уважавани колеги. И така, в списание „Съветска музика“ може да се прочете следното описание на неговата интерпретация на „Картини от изложба“ от Мусоргски: „Вдъхновеното звучене на „Картини“ от С. Рихтер е запомнящо се, интерпретацията на Л. Оборин е значима и интересно. В. Ашкенази по свой начин разкрива брилянтна композиция, изиграва я с благородна сдържаност, смисленост и филигранно изпипване на детайлите. С богатството на цветовете е запазено единството и целостта на идеята.

На страниците на този сайт от време на време се споменават различни музикални състезания. Уви, съвсем естествено е – независимо дали ни харесва или не – те се превърнаха в основен инструмент за насърчаване на таланти днес и наистина представиха повечето от известните артисти. Творческата съдба на Ашкенази е характерна и забележителна в това отношение: той успя да премине успешно тигела на три, може би най-авторитетните и трудни състезания на нашето време. След втората награда във Варшава (1955 г.) печели най-високите награди на конкурса „Кралица Елизабет“ в Брюксел (1956 г.) и конкурса „П. И. Чайковски“ в Москва (1962 г.).

Необикновеният музикален талант на Ашкенази се проявява много рано и очевидно е свързан със семейната традиция. Бащата на Владимир е поп пианистът Давид Ашкенази, широко известен и до днес в СССР, първокласен майстор на занаята си, чиято виртуозност винаги е предизвиквала възхищение. Отличната подготовка беше добавена към наследствеността, първо Владимир учи в Централното музикално училище с учител Анаила Сумбатян, а след това в Московската консерватория с професор Лев Оборин. Ако си припомним колко сложна и богата беше програмата на всеки от трите конкурса, в които трябваше да участва, става ясно, че до завършването на консерваторията пианистът е усвоил много широк и разнообразен репертоар. В това ранно време той се отличава с универсализма на изпълнението на страстите (което не е толкова рядко). Във всеки случай текстовете на Шопен са доста органично съчетани с израза на сонатите на Прокофиев. И във всяка интерпретация неизменно се проявяваха чертите, характерни за младия пианист: експлозивна импулсивност, релефност и изпъкналост на фразирането, остър усет за звуков цвят, способност да поддържа динамиката на развитие, движението на мисълта.

Разбира се, към всичко това беше добавено отлично техническо оборудване. Под пръстите му текстурата на пианото винаги изглеждаше изключително плътна, наситена, но в същото време и най-малките нюанси не изчезваха за слуха. С една дума, до началото на 60-те години това беше истински майстор. И привлече вниманието на критиците. Един от рецензентите пише: „Говорейки за Ашкенази, човек обикновено се възхищава на неговите виртуозни данни. Наистина, той е изключителен виртуоз, не в изкривения смисъл на думата, който се разпространи напоследък (способността да свири голямо разнообразие от пасажи изненадващо бързо), а в истинския й смисъл. Младият пианист не само има феноменално сръчни и силни, перфектно тренирани пръсти, той владее свободно разнообразна и красива палитра от звуци на пиано. По същество тази характеристика е приложима и за днешния Владимир Ашкенази, макар че в същото време му липсва само една, но може би най-важната черта, появила се през годините: артистичност, артистична зрялост. С всяка година пианистът си поставя все по-смели и сериозни творчески задачи, продължава да усъвършенства интерпретациите си на Шопен, Лист, свири все повече Бетовен и Шуберт, покорявайки с оригиналност и мащабност и в творчеството на Бах и Моцарт, Чайковски и Рахманинов , Брамс и Равел...

През 1961 г., малко преди паметния за него Втори конкурс „Чайковски“. Владимир Ашкенази се запознава с младата исландска пианистка Софи Йохансдотир, която тогава е стажант в Московската консерватория. Скоро те станаха съпруг и съпруга, а две години по-късно двойката се установи в Англия. През 1968 г. Ашкенази се установява в Рейкявик и приема исландско гражданство, а десет години по-късно Люцерн става основната му „резиденция“. През всичките тези години той продължава да изнася концерти с нарастваща интензивност, свири с най-добрите оркестри в света, записва много на плочи – и тези записи са много разпространени. Сред тях може би са особено популярни записите на всички концерти на Бетовен и Рахманинов, както и записите на Шопен.

От средата на седемдесетте признатият майстор на съвременния пианизъм, подобно на редица свои колеги, успешно усвоява и втора професия – дирижиране. Още през 1981 г. той става първият постоянен гост-диригент на Лондонския филхармоничен оркестър и сега свири на подиума в много страни. От 1987 г. до 1994 г. е диригент на Кралския филхармоничен оркестър, а също така дирижира Симфоничния оркестър на Кливланд, Берлинския радиооркестър. Но в същото време концертите на ашкеназкия пианист не стават по-редки и предизвикват същия голям интерес на публиката, както преди.

От 1960-те години на миналия век Ашкенази прави множество записи за различни звукозаписни компании. Изпълнява и записва всички клавирни произведения от Шопен, Рахманинов, Скрябин, Брамс, Лист, както и пет концерта за пиано от Прокофиев. Ашкенази е седемкратен носител на награда Грами за изпълнение на класическа музика. Сред музикантите, с които си сътрудничи са Ицхак Пърлман, Георг Солти. Като диригент с различни оркестри той изпълнява и записва всички симфонии на Сибелиус, Рахманинов и Шостакович.

Автобиографичната книга на Ашкенази „Отвъд границите“ е публикувана през 1985 г.