Нототипиране |

Notoprinting – полиграфско възпроизвеждане на ноти. Нуждата от печатане възниква малко след изобретяването на печата (ок. 1450 г.); сред ранните печатни издания доминира църквата. книги, в много от които са дадени мелодии на химни. Първоначално за тях са оставени празни места, където бележките са въвеждани на ръка (виж например латинския псалтир – Psalterium latinum, издаден в Майнц през 1457 г.). В редица инкунабули (първични издания), в допълнение към текста, са отпечатани и нотни записи, докато нотите са надписани или нарисувани според специалните. шаблони. Такива публикации не означават непременно ранна възраст на N. (както твърдят много изследователи) – някои опитни музикални печатари също ги пуснаха в кон. 15 век (образец – книгата „Музикално изкуство” – „Ars mu-sicorum”, издадена във Валенсия през 1495 г.). Причината очевидно е, че в различните общности едни и същи молитви се пеят на различни езици. мелодии. Отпечатвайки някаква конкретна мелодия, издателят в този случай би стеснил изкуствено кръга от купувачи на книгата.

Набор от хорови ноти. „Римска меса“. Печатар W. Khan. Рим. 1476.

Всъщност Н. възниква ок. 1470. Едно от най-ранните оцелели музикални издания, Graduale Constantiense, очевидно е отпечатано не по-късно от 1473 г. (мястото на публикуване е неизвестно). До 1500 г. те се опитват да доближат външния вид на печатните бележки до ръкописните. Традицията да се рисуват музикални линии с червено мастило и да се надписват самите икони с черно, възпрепятства развитието на нотния запис на първия етап, принуждавайки ги да намерят средства за двуцветен печат - отделни ноти и отделни ноти, както и да решаване на сложни технически проблеми. проблемът с точното им подравняване. През този период имаше начини N. Set. Всяка буква може да има както една, така и няколко. (до 4) бележки. Обикновено първо се отпечатват дъгите (червеното мастило покрива сравнително малка площ и изсъхва по-бързо), а след това („второто пускане“) нотите и текстът. Понякога се отпечатваха само бележки с текст, а линиите се рисуваха на ръка, например. в “Колекция супер магнификат” (Collectorium super Magnificat), изд. в Еслинген през 1473 г. Така произведенията са публикувани, записани в хорова, а понякога и в нементална нотация. Хоровата музика е отпечатана за първи път от наборни писма от Улрих Хан в „Римската меса“ („Missale Romanum“ Рим 1476 г.). Най-старото издание с мензурална нотация е „Кратката граматика“ („Grammatica brevis“) на П. Нигер (печатник Т. фон Вюрцбург, Венеция, 1480 г.).

Комплект месечни банкноти (без линийки) F. Niger. Кратка граматика. Печатар Т. фон Вюрцбург, Венеция. 1480.

В него музикални примери илюстрират разкл. поетични метри. Въпреки че бележките са отпечатани без линийки, те са на различна височина. Може да се предположи, че владетелите е трябвало да бъдат нарисувани на ръка.

Гравиране на дърво. „Римска меса“. Печатар О. Ското. Венеция. 1482.

Дървогравиране (ксилография). Печатарите смятаха музикалните примери в книгите за вид илюстрация и ги изработваха под формата на гравюри. Нормални отпечатъци са получени при печат от изпъкнала гравюра, т.е. Производството на такова гравиране обаче отне много време, т.к. беше необходимо да се отреже по-голямата част от повърхността на дъската, оставяйки само печатните елементи на формата - музикални знаци). От ранни дърворезби. публикации се открояват „Римски меси“ от венецианския печатар О. Ското (1481, 1482), както и „Музикални цветя за григориански мелодии“ („Flores musicae omnis cantus Gregoriani“, 1488) от страсбургския печатар И. Приус.

Методът на дърворезбата е използван от гл. обр. при отпечатването на нотно-теор. книги, както и книги, в които има песни. Много рядко сборници от църкви са били отпечатвани по този метод. мелодии. Гравирането се оказа евтино и удобно при отпечатване на музикални примери, които се повтарят на различни езици. публикации. Такива примери често се дават в листове. Формулярите за печат често се предават от един принтер на друг; По единството на шрифта в текста на примерите и в самата книга може да се определи за кое издание са гравирани за първи път тези примери.

Дърворезба. Н. се развива до 17 век. От 1515 г. тази техника се използва и за отпечатване на фигуративна музика. В 1 етаж. През 16 век много от тях са отпечатани по този начин. Лутерански молитвеници (например „Певна книга“ – „Sangbüchlein“ от И. Валтер, Витенберг, 1524 г.). В Рим през 1510 г. са публикувани Нови песни (Canzone nove) от А. де Антикис, които по същото време. е бил дърворезбар и композитор. Отлични примери за дърворезби са следващите му издания (Missae quindecim, 1516 и Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). В бъдеще Антикис, наред с дърворезбите, използва и гравиране върху метал. Една от най-ранните музикални публикации, отпечатани от гравиране върху метал, е „Канцони, сонети, Страмботи и Фротола, книга първа“ („Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo“ от печатаря P. Sambonetus, 1515 г.). Преди началото на 16-ти век повечето книгоиздатели не са имали собствени музикални гравьори и музикални комплекти; нотни примери в мн. кутиите са направени от пътуващи музикални печатари.

В бъдеще и двете бази бяха разработени и подобрени. тип Н., очертан още през XV в. – набор и гравюра.

През 1498 г. O. dei Petrucci получава от Венецианския съвет привилегията да отпечатва ноти с помощта на подвижни шрифтове (той подобрява метода на W. Khan и го прилага за отпечатване на месечни ноти). Първото издание е издадено от Petrucci през 1501 г. („Harmonice Musices Odhecaton A“). През 1507-08 г. за първи път в историята на Н. публикува колекция от пиеси за лютня. Отпечатването по метода на Петручи е извършено в две серии – първи редове, а след това върху тях – музикални знаци във формата на диамант. Ако бележките бяха с текст, беше необходимо друго изпълнение. Този метод позволява печат само с една глава. музика. Подготовката на публикациите беше скъпа и отнема много време. Изданията на Петручи дълго време остават ненадминати в красотата на музикалния шрифт и в точността на свързване на музикални знаци и линийки. Когато след изтичането на привилегията на Петручи, Дж. Джунта се обръща към неговия метод и препечатва Motetti della Corona през 1526 г., той дори не може да се доближи до съвършенството на изданията на своя предшественик.

От началото на 16 век Н. интензивно се развива в много други. държави. В Германия първото издание, отпечатано по метода на Петручи, е Мелопея на П. Тритоний, публикувана през 1507 г. в Аугсбург от печатаря Е. Еглин. За разлика от Petrucci, линиите на Eglin не бяха твърди, а бяха наети от малки компоненти. Изданията на печатницата в Майнц П. Шьофер „Органна табулатура” от А. Шлик (Tabulaturen etlicher, 1512), „Песенник” (Liederbuch, 1513), „Песни” („Сantiones”, 1539) не са по-ниски от италианските , а понякога дори ги надминаваше.

Допълнителни подобрения на метода за въвеждане на бележки бяха направени във Франция.

Единичен отпечатък от комплекта на П. Атенян. „Тридесет и четири песни с музика“. Париж. 1528.

Парижкият издател П. Атенян започва да издава ноти от комплекта чрез един печат. За първи път той публикува по този начин „Тридесет и четири песни с музика“ („Trente et quatre chansons musicales“, Париж, 1528 г.). Изобретението, очевидно, принадлежи на принтера и печатаря П. Отен. В новия шрифт всяка буква се състоеше от комбинация от бележка с малка част от дъгата, което направи възможно не само да се опрости процеса на печат (да се извърши наведнъж), но и да се напише многоъгълно. музика (до три гласа на един персонал). Въпреки това, самият процес на набиране на полифонични муз. произв. отнемаше много време и този метод беше запазен само за набор от монофонични композиции. Сред другите френски. печатници, работещи на принципа на една преса от комплект – Le Be, чиито букви впоследствие са придобити от фирмата Ballard and Le Roy и са защитени от краля. привилегия, са използвани до 18 век.

Нотни писма при дек. издателите се различават по размера на главите, дължината на стъблата и степента на съвършенство на изпълнение, но главите в изданията на мензуларна музика първоначално запазват формата на диамант. Кръглите глави, които са често срещани в музикалната нотация още през 15-ти век, са изляти за първи път през 1530 г. от Е. Бриар (той също заменя лигатурите в мензуралната музика с обозначаването на пълната продължителност на нотите). В допълнение към изданията (например произведенията на comp. Carpentre), кръглите глави (т.нар. musique en copie, т.е. „пренаписани бележки“) се използват рядко и стават широко разпространени едва в con. 17 век (в Германия първото издание с кръгли глави е публикувано през 1695 г. от нюрнбергския издател и печатар VM Endter („Духовни концерти“ от G. Wecker).

Двоен печат от комплекта. A и B — шрифт и отпечатък от O. Petrucci, C — шрифт от E. Briard.

Комплект с шрифт Breitkopf. Сонет от неизвестен автор, по музика от И. Ф. Грефе. Лайпциг. 1755 г.

Основна липсата на музикален комплект към сер. 18-ти век имаше невъзможност за възпроизвеждане на акорди, така че можеше да се използва само за издаване на монофонични музи. произв. През 1754 г. IGI Breitkopf (Лайпциг) изобретява „подвижен и сгъваем“ музикален шрифт, който подобно на мозайка се състои от отделни. частици (общо ок. 400 букви), напр. всяка осма е изписана с помощта на три букви – глава, стебло и опашка (или парче плетиво). Този шрифт направи възможно възпроизвеждането на всякакви акорди, практически с негова помощ беше възможно да се подготвят най-сложните продукти за публикуване. В типа на Брайткопф всички детайли на музикалния комплект пасват добре (без пропуски). Музикалната рисунка се четеше лесно и имаше естетичен вид. Новият метод на Н. е използван за първи път през 1754 г. с публикуването на арията Wie mancher kann sich schon entschliessen. През 1755 г. последва промоционално издание на сонет, възхваляващ ползите от изобретението на Брайткопф. Първата голяма публикация беше пасищният Триумф на предаността (Il trionfo della fedelta, 1756), написан от саксонската принцеса Мария Антония Валпургия. За кратко време с помощта на комплекта Брайткопф достига безпрецедентно развитие. Едва сега Н. успя да се конкурира успешно във всички области с ръкописни ноти, които до този момент не бяха загубили господството си на музикалния пазар. Брайткопф публикува произведения на почти всички големи немски. композитори от тази епоха – синовете на Й. С. Бах, И. Матесон, Й. Бенда, Г. Ф. Телеман и др. Методът на Брайткопф намери множество. имитатори и последователи в Холандия, Белгия и Франция.

Гравиране върху мед. Принтер „Духовна наслада“. С. Веровио. Рим. 1586.

За да кон. 18 век ситуацията се е променила – муз. текстурата стана толкова сложна, че писането стана нерентабилно. При подготовката на издания на нови, сложни произведения, особено орк. резултати, стана целесъобразно да се използва методът на гравиране, по това време значително подобрен.

През 20-ти век методът на комплекта се използва понякога само при отпечатване на музикални примери в книги (вижте например книгата на А. Бейшлаг „Орнамент в музиката“ – A. Beyschlag, „Die Ornamentik der Musik“, 1908 г.).

Добре изпълненото гравиране върху мед във връзка с метода на дълбок печат е приложено за първи път в Рим. печатар С. Веровио в публикацията „Духовна наслада“ („Diletto spirituale“, 1586). Той използва техниката Niederl. гравьорите, до-ръжени в репродукции на картини от художници като Мартин де Вос, възпроизвеждат цели страници с музика. Изданията на Verovio са гравирани от Niederl. майстор М. ван Буйтен.

Методът на гравиране отнема много време, но позволява прехвърлянето на музикална рисунка с всякаква сложност и следователно става широко разпространен в много страни. държави. В Англия този метод е използван за първи път при подготовката за публикуването на „Фантазия за виоли“ на О. Гибънс, 1606-1610 (bd); един от най-ранните английски Гравьорите са У. Холе, който гравира Партения (1613 г.). Във Франция въвеждането на гравюрата се забави поради привилегията на издателство Ballard върху N. в набора.

Гравиране. И. Кунау. Ново упражнение за клавир. Лайпциг. 1689 г.

Първото гравирано издание се появява в Париж през 1667 г. – „Органна книга” на Нивер (гравьор Лудер). Вече в кон. 17 век pl. Френските композитори, които се стремят да заобиколят монопола на Балард, дават своите композиции за гравиране (Д. Готие, ок. 1670; Н. Лебег, 1677; А. д'Англебер, 1689).

Гравиране. Г. П. Хендел. Вариации от сюита E-dur за клавир.

Гравирани ноти дек. държави изглеждат различно: френски – старомоден, италиански – по-елегантен (напомнящ ръкопис), англ. гравюрата е тежка, близка до наборна, немската гравюра е ясна и ясна. В музикалните публикации (особено от 17-ти век) обозначението „интаволатура“ (intavolatura) се отнася до гравиране, „партитура“ (партитура) към набор от ноти.

В началото. Френският от 18-ти век спечели особена слава. музикални гравьори. През този период много гравьори-художници се занимават с гравиране на музика, като обръщат голямо внимание на дизайна на цялата публикация.

През 1710 г. в Амстердам издателят Е. Роджър за първи път започва да номерира публикациите си. През 18 век издателство pl. страни последваха примера. От 19 век е общоприето. Номерата се поставят на дъските и (не винаги) на заглавната страница. Това улеснява процеса на печат (изключва се случайното попадане на страници от други издания), както и датирането на стари издания или поне датирането на първия брой на това издание (тъй като номерата не се променят при препечатки).

Радикална революция в гравирането на музиката, която я отделя от изкуството на изкуството. гравюри, възникнали през 20-те години. 18 век В Обединеното кралство J. Kluer започва да използва вместо медни дъски, направени от по-гъвкава сплав от калай и олово. На такива дъски през 1724 г. бяха гравирани продукти. Хендел. J. Walsh и J. Eyre (J. Hare) въведоха стоманени удари, с помощта на които беше възможно да се избият всички постоянно срещани знаци. Това означава. степен унифицира външния вид на бележките, направи ги по-четими. Подобреният процес на музикално гравиране се е разпространил на много места. държави. ДОБРЕ. 1750 г. за гравиране започнаха да използват плочи с дебелина 1 мм, изработени от устойчив цинк или сплав от калай, олово и антимон (наречена гарт). Самият метод на музикално гравиране обаче не е претърпял същества. промени. Първо на дъската спец. растер (длето с пет зъба) изрязва музикални линии. След това върху тях с удари в огледална форма се избиват клавиши, нотни глави, случайности, словесен текст. След това се извършва същинското гравиране – с помощта на гравьор се изрязват онези елементи от нотната писменост, които поради индивидуалната си форма не могат да бъдат пробити с щанци (штири, плетки, лиги, вилки и др.). .). До кон. 18-ти век Н. е направен директно от дъските, което води до бързото им износване. С изобретяването на литографията (1796 г.) от всяка дъска се правят специални парчета. печат за пренасяне върху литографски камък или по-късно – върху метал. форми за плосък печат. Поради трудоемкостта на изработката на табла с гравирани музи. произв. се смятаха за най-ценния капитал на всяко музикално издателство.

Стъпка по стъпка процес на гравиране.

През 20 век музикалната рисунка е фотомеханична. метод се пренася върху цинк (за цинкографски клишета) или върху тънки пластини (цинкови или алуминиеви), които са форми за офсетов печат. Като оригинали, вместо дъските, са запазени диапозитивите, свалени от тях.

В Русия първите опити с N. датират от 17 век. Те бяха свързани с необходимостта от обединение на църквата. пеене. През 1652 г. резбарят Моск. От Печатницата Ф. Иванов е инструктиран да започне „знаково печатарско дело”, т. е. Н. с помощта на нелинейни нотни знаци. Бяха изрязани стоманени щанци и отлят шрифт, но нито едно издание не беше отпечатано с този шрифт, очевидно във връзка с Църквата. реформи на патриарх Никон (1653-54). През 1655 г. специална комисия за коригиране на църквата. пеещи книги, които работят до 1668 г. А. Мезенец (негов лидер) заменя цинобърните знаци (указващи височината) със „знаци“, отпечатани в същия цвят в основния. знаци, което направи възможно публикуването на песен. книги, без да се прибягва до сложен двуцветен печат. През 1678 г. е завършено отливането на музикалния шрифт, направен от И. Андреев по указание на Мезенец. В новия шрифт „банерите“ бяха поставени на отп. букви, което ви позволява да набирате различни комбинации. Н. чрез този шрифт също не беше реализиран. По това време линейната музикална нотация започва да се разпространява в Русия и системата Mezenz се оказва анахронизъм още в самото начало. Първият опит, завършен на руски език. Н. се свързва с прехода към линейна музикална нотация - това са сравнителни („двоен знак“) таблици на кука и линейни ноти. Публикацията е направена ок. 1679 г. от гравирани дъски. Автор и изпълнител на това издание (липсват заглавната страница и отпечатъкът) очевидно е органистът С. Гутовски, за което в документите на Москва. В оръжейната палата има запис от 22 ноември 1677 г., че той „направил дървена мелница, която печата фряж листове“ (т.е. медни гравюри). По този начин в Русия в con. 17 век И двата метода на гравиране, които бяха широко разпространени по това време на Запад, бяха усвоени: набор и гравиране.

През 1700 г. в Лвов е издаден Ирмолог – първият печатен паметник на руски език. Знаменно пеене (с линейна музикална нотация). Шрифтът за него е създаден от принтера И. Городецки.

През 1766 г. печатарят Моск. Синодалната печатница С. И. Бишковски предложи разработен от него музикален шрифт, отличаващ се с красота и съвършенство. С този шрифт са отпечатани богослужебни музикални книги: „Ирмолог“, „Октоих“, „Полезност“, „Празници“ (1770-1772).

Страница от изданието: Л. Мадонис. Соната за цигулка с цифров бас. SPB. 1738 г.

Според В. Ф. Одоевски тези книги са „неоценимо национално богатство, с което не може да се похвали никоя страна в Европа, защото според всички исторически данни в тези книги са запазени същите мелодии, които са били използвани в нашите църкви в продължение на 700 години“ .

Светски писания до 70-те години. 18 век са отпечатани изключително в печатницата на Академията на науките и изкуствата, печатните форми са направени чрез гравиране върху мед. Първото издание беше „Песен, съставена в Хамбург за тържественото честване на коронацията на Нейно Величество императрица Анна Йоановна, автократ на цяла Русия, бившата тамо 10 август (според ново изчисление), 1730 г.“ от В. Тредиаковски. В допълнение към редица други приветстващи „тави листове“, отпечатани във връзка с разлагането. придворни тържества, през 30-те години. първите издания на инстр. музика – 12 сонати за цигулка с дигитален бас от Дж. Вероки (между 1735 и 1738 г.) и 12 сонати (“Дванадесет различни симфонии за цигулка и бас...”) от Л. Мадонис (1738 г.). Особено внимание заслужава публикуваната през 50-те години. и по-късно известния сборник „Междувременно безделие или сборник от различни песни с приложени тонове за три гласа. Музика от GT (eplova)”. През 60-те години. Печатницата на Академията на науките придоби музикалния шрифт на Брайткопф (веднага след изобретяването му). Първото издание, направено по метода на комплекта, е 6-те клавирни сонати на В. Манфредини (1765 г.).

От 70-те години. 18 век Н. в Русия се развива бързо. Появяват се множество. частни издатели. фирми. Бележките също се отпечатват в различни формати. списания и алманаси (вж. Музикални издателства). На руски Н. прилага всички напреднали постижения на печата. технология.

През 20 век нотни издания се отпечатват гл. обр. на офсетови преси. Преводът на музикалния оригинал в печатни форми се извършва от фотомеханика. начин. Основният проблем на Н. е в подготовката на музикалния оригинал. Всяка сложна музикална прод. има индивидуален дизайн. Досега не е намерено достатъчно просто и рентабилно решение на проблема с механизираното производство на музикални оригинали. По правило те се правят на ръка, докато качеството на работата зависи от изкуството. (графични) таланти на майстора. Използва се след това. начини за подготовка на оригинали за N.:

Гравиране (виж по-горе), чието използване намалява във всички страни, тъй като поради трудоемкостта и вредността на работата върху гарта, редиците на майсторите почти не се попълват.

Щамповане на бележки с печатарско мастило върху милиметрова хартия с помощта на набор от печати, шаблони и химикал. Този метод, въведен през 30-те години на 20 век, е най-разпространеният в СССР. Отнема по-малко време от гравирането и ви позволява да възпроизвеждате оригинали с всякаква сложност с голяма точност. Към този метод се присъединява рисуването на ноти върху прозрачна хартия, която се използва при подготовката на музикални публикации в печатници, които нямат печати.

калиграфско съответствие на ноти (само клавишите са подпечатани). Производството на музикални оригинали по този начин придоби популярност в много страни. страни и започва да се въвежда в СССР.

Трансфер на музикални знаци върху музикална хартия на принципа на детските ваденки (Klebefolien). Въпреки трудоемкостта и свързаната с това висока цена, методът се използва в редица чужди страни. държави.

Noteset (модификация, която няма нищо общо с шрифта Breitkopf). Методът е разработен и пуснат в производство през 1959-60 г. от служители на Научноизследователския институт по полиграфия съвместно със служители на издателство "Съветски композитор". При писане текстът на музикалната страница се монтира върху черна дъска. Всички елементи – линийки, бележки, лиги, подтекст и др. – са направени от гума и пластмаса и са покрити с луминофор. След проверка и отстраняване на дефекти таблото се осветява и снима. Получените прозрачни фолиа се прехвърлят върху печатни форми. Методът се оправда добре при подготовката на издания на масова вокална литература, орк. гласове и др.

Правят се опити за механизиране на процеса на създаване на музикален оригинал. И така, в редица страни (Полша, САЩ) се използват нотни машини. При достатъчно висококачествени резултати тези машини са неефективни. В СССР те не са получили разпространение. Проучват се възможности за адаптиране на фотонабиращи машини за набор на бележки. Фотонаборни машини от началото. 70-те години на 20-ти век стават повсеместни за писане на текст, т.к. високопроизводителни са, веднага дават готов позитив за офсетов печат и работата по тях не е вредна за здравето. Опити за адаптиране на тези машини за Н. се правят от много. фирми (японската фирма Morisawa е патентовала своята фотокомпозитна машина в много страни). Най-големите перспективи за рационализиране на производството на музикален оригинал принадлежат на фотонабора.

В допълнение към горните методи, често се използват стари издания за Н., които след корекция и необходимо ретуширане служат като оригинал за фотографиране и последващо прехвърляне в печатни форми. С усъвършенстването на фотографските методи, свързани с широкото използване на препечатки (препечатки на оригинални издания на класиците), както и факсимилни издания, които са висококачествени репродукции на авторския ръкопис или к.-л. старо издание с всичките им характеристики (сред най-новите съветски факсимилни издания е публикуването на авторския ръкопис на „Картини от изложба” на М. П. Мусоргски, 1975 г.).

За малки тиражи, както и за предварителни. запознаване на специалистите бележките се отпечатват на фотокопирни машини.

Литература: Бесел В., Материали за историята на музикалното издание в Русия. Приложение към книгата: Rindeizen N., VV Bessel. Очерк на неговата музикална и обществена дейност, СПб., 1909; Юргенсон В., Есе за историята на музикалната нотация, М., 1928; Волман Б., Руски печатни бележки от 1957 г., Л., 1970 г.; негови, руски музикални издания от 1966-ти – началото на 1970-те години, Л., 50; Кунин М., Нотен печат. Очерци по история, М., 1896; Иванов Г., Музикално издание в Русия. Историческа справка, М., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, в: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, „Zeitschrift für Bücherfreunde“, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Документи на Библиографското общество на Америка, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, „Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, в: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

Х. А. Копчевски