Валерий Александрович Гаврилин |

Валерий Гаврилин

„Мечтата ми е да достигна до всяка човешка душа с моята музика. Постоянно ме сърби болка: ще разберат ли? – тези думи на В. Гаврилин изглеждат напразна тревога: неговата музика не просто се разбира, тя се обича, познава, изучава, възхищава се, подражава се. Доказателство за това са триумфалният световен успех на неговите „Руска тетрадка“, „Звънчета“ и балет „Анюта“. И тайната на този успех се крие не само в редкия, уникален талант на композитора, но и във факта, че хората на нашето време копнеят точно за такава музика – доверително проста и зашеметяващо дълбока. В него органично се съчетават истинско руското и универсалното, истините на древността и най-болезнените въпроси на нашето време, хуморът и тъгата и онази висока духовност, която пречиства и насища душата. И все пак – Гаврилин е силно надарен с рядък, горчив и свят дар на истински творец – умението да чувства чуждата болка като своя…

„Руски таланти, откъде идвате?“ На този въпрос на Е. Евтушенко Гаврилин би могъл да отговори с думите на А. Екзюпери: „Откъде съм? Аз съм от детството си…” За Гаврилин, както и за хиляди негови връстници – „ранени рани”, войната беше детска градина. „Първите песни в живота ми бяха писъци и плач на жени, които получиха погребения от фронта“, ще каже той по-късно, вече възрастен. Той беше на 2 години, когато в семейството им дойде погребение - през август XNUMX баща му почина близо до Ленинград. След това имаше дълги години на война и сиропиталище във Вологда, където децата сами управляваха домакинството, засаждаха градина, косиха сено, миеха подовете, гледаха кравите. И сиропиталището също имаше свой собствен хор и народен оркестър, имаше пиано и учител по музика Т. Томашевская, която отвори момчето към мил и прекрасен свят на музиката. И един ден, когато учител от Ленинградската консерватория дойде във Вологда, те му показаха едно невероятно момче, което, без да знае добре нотите, композира музика! И съдбата на Валери се промени драматично. Скоро се обадиха от Ленинград и четиринадесетгодишен тийнейджър тръгна да влезе в музикално училище към консерваторията. Отведен е в класа по кларинет, а няколко години по-късно, когато в училището е открит композиторски отдел, той се премества там.

Валери изучаваше нетърпеливо, развълнувано, с възторг. Заедно със своите връстници, еднакво обсебени от Ю. Темирканов, Ю. Симонов, той изсвири всички сонати и симфонии на И. Хайдн, Л. Бетовен, всички новости на Д. Шостакович и С. Прокофиев, които успя да получи, опитах да чуя музика навсякъде, където е възможно. Гаврилин постъпва в Ленинградската консерватория през 1958 г. в класа по композиция на О. Евлахов. Композира много, но на 3-та година внезапно се пренасочва към музикознанието и сериозно се занимава с фолклор. Той ходеше на експедиции, записваше песни, вникваше отблизо в живота, слушаше диалекта на селските хора, познат му от детството, опитваше се да разбере техните характери, мисли, чувства. Беше тежка работа не само за слуха, но и за сърцето, душата и ума. Именно тогава, в тези опустошени от войни, бедни северни села, където почти нямаше мъже, слушайки женски песни, пропити с неизбежна тъга и неунищожима мечта за различен, красив живот, Гаврилин за първи път осъзна и формулира за себе си целта и смисъл на композиторското творчество – да се съчетаят постиженията на професионалната музикална класика с тези битови, „ниски” жанрове, в които се крият съкровища на истинска поезия и красота. Междувременно Гаврилин пише интересен и задълбочен труд за народнопесенния произход на творчеството на В. Соловьов-Седого и през 1964 г. завършва консерваторията като музиколог-фолклорист в класа на Ф. Рубцов. Но той не изостави и композирането на музика, в последните си години написа 3 струнни квартета, симфоничната сюита „Хлебарка“, вокален цикъл на Св. В. Шефнер, 2 сонати, комична кантата „Говорихме за изкуство“, вокален цикъл „Немска тетрадка“ на ул. Г. Хайне. Този цикъл беше изпълнен в Съюза на композиторите, приет топло от публиката и оттогава стана част от постоянния репертоар на много вокалисти.

Шостакович се запознава с творчеството на Гаврилин и настоятелно го съветва да влезе в аспирантура. След като издържа всички изпити за композиторския отдел плюс приемни изпити, Гаврилин става аспирант. Като дипломна работа той представи вокалния цикъл „Руска тетрадка“. И в края на 1965 г., по време на десетте дни на ленинградското музикално изкуство в Москва, това произведение беше изпълнено за първи път на последния концерт и направи фурор! Младият, неизвестен композитор беше наречен „музикалният Есенин“, възхищаваше се на таланта му; през 1967 г. е удостоен с Държавната награда на RSFSR. М. И. Глинка, ставайки най-младият лауреат на тази висока награда в страната.

След такъв триумфален успех и признание за младия композитор беше много трудно да създаде следващо произведение с толкова високо художествено достойнство. В продължение на няколко години Гаврилин, така да се каже, „отива в сенките“. Той пише много и постоянно: това е музика за филми, театрални представления, малки оркестрови сюити, пиеси за пиано. Приятели и старши колеги се оплакват, че той не пише мащабна музика и като цяло композира малко. И сега 1972 г. носи 3 големи произведения наведнъж: операта „Приказката за цигуларя Ванюша“ (по мотиви на есетата на Г. Успенски), втората немска тетрадка в ул. Г. Хайне и вокално-симфонична поема при ул. А. Шулгина „Военни писма“. Година по-късно се появява вокалния цикъл „Вечер“ с подзаглавие „От албума на старата жена“, третият „Немска тетрадка“, а след това вокално-симфоничният цикъл „Земя“ на ул. А. Шулгина.

Във всяка от тези творби Гаврилин изпълнява своето творческо кредо: „Да говори със слушателя на разбираем за него език“. Той преодолява бездната, която сега съществува между поп музиката, ежедневната музика и сериозната, академична музика. От една страна, Гаврилин създава поп песни на толкова високо художествено ниво, че камерни и дори оперни певци ги изпълняват с охота. („Коне препускат нощем” изп. И. Богачева). За песента „Двама братя” изключителният майстор Г. Свиридов пише на автора: „Удивително нещо! Чувам го за втори път и плача. Каква красота, колко свежа форма, колко е естествено. Какви чудни преходи: в мелодията от тема към тема, от стих към стих. Това е шедьовър. Вярвай ми!" Класиките на жанра бяха песните „Любовта ще остане“, „Уший ми бяла рокля, майко“ от филма „В деня на сватбата“, очарователната „Шега“.

От друга страна, Гаврилин създава произведения с голяма форма - сюити, поеми, кантати, използвайки техниките на съвременната поп музика. Насочвайки творбите си предимно към младите хора, композиторът не опростява „високите“ жанрове на класическата музика, а създава нов жанр, който музикологът А. Сохор нарича „песенно-симфоничен“.

Драматичният театър играе огромна роля в творческия живот на Валери Гаврилин. Написал е музика за 80 представления в различни градове на страната. Самият композитор смята работата върху само четири от тях за напълно успешна: „След екзекуцията питам“ в Ленинградския младежки театър, „Не се разделяйте с любимите си“ в Ленинградския театър. Ленин Комсомол, Три торби плевелна пшеница в ABDT им. М. Горки, „Степан Разин” в театъра. Е. Вахтангов. Последната творба послужи като тласък за създаването на едно от най-значимите произведения на Гаврилин - хоровото симфонично действие „Камбани“. (според В. Шукшин), удостоен с Държавната награда на СССР. „Камбаните” са обрамчени от две близки по жанр композиции: „Сватбата” (1978) и „Пастирът и овчарката” (по В. Астафиев, 1983) за солисти, хор и инструментален ансамбъл. И трите композиции, както и ораторията „Скоморохи“, завършена през 3 г. и изпълнена за първи път през 1967 г. (на станцията на В. Коростилев), са написани в жанра, създаден от Гаврилин работи. Съчетава чертите на ораторията, операта, балета, симфонията, вокалния цикъл, драматичното представление. Като цяло, театралността, зрелищността, фигуративната конкретност на музиката на Гаврилин е толкова ясна, че понякога неговите вокални цикли се поставят в музикален театър („Вечер“, „Военни писма“).

Напълно неочакван за самия композитор е невероятният му успех като балетен композитор. Режисьорът А. Белински в отделни оркестрови и клавирни пиеси от Гаврилин, написани преди 10-15 години, видя, или по-скоро чу, балет, базиран на сюжета на разказа на А. Чехов „Анна на шията“. Гаврилин говори за това не без хумор: „Оказва се, че без да знам, аз отдавна пиша балетна музика и дори помагам за въплъщението на образите на Чехов на сцената. Но това не е толкова изненадващо. Чехов е любимият ми писател. Уязвимост, несигурност, особената деликатност на неговите герои, трагедията на несподелената любов, чистата, светла тъга, омразата към вулгарността - исках да отразя всичко това в музиката. Телевизионният балет „Анюта” с брилянтните Е. Максимова и В. Василиев имаше наистина триумфален успех, спечели международни награди, купен е от 114 телевизионни компании в света! През 1986 г. „Анюта“ е поставена в Италия, в неаполитанския театър „Сан Карло“, а след това в Москва, в Болшой театър на СССР, както и в театрите в Рига, Казан и Челябинск.

Продължението на творческия съюз на забележителни майстори беше телевизионният балет „Къща край пътя” по А. Твардовски, постановка на В. Василиев. През 1986 г. Ленинградският модерен балетен театър под ръководството на Б. Ейфман показа балета "Лейтенант Ромашов" по разказа на А. Куприн "Дуелът". И в двете произведения, които станаха забележителни събития в нашия музикален живот, трагичните черти на музиката на Гаврилин бяха особено ясно проявени. През март 1989 г. композиторът завършва партитурата на балета „Сватбата на Балзаминов“ по А. Островски, която вече намира своето кинематографично въплъщение в новия филм на А. Белински.

Всяка нова среща с творчеството на Валерий Гаврилин се превръща в събитие в нашия културен живот. Неговата музика винаги носи доброта и светлина, за които самият композитор казва: „Има светлина и винаги ще я има в живота. И винаги ще бъде удоволствие да излезем на открито, да видим колко велика и красива е руската земя! И колкото и да се променя светът, в него има красота, съвест и надежда.

Н. Салнис