Апартамент |

Френска сюита, ​​осветена. – серия, последователност

Една от основните разновидности на многочастни циклични форми на инструментална музика. Състои се от няколко самостоятелни, обикновено контрастни части, обединени от обща художествена концепция. Части от сричка, като правило, се различават по характер, ритъм, темп и т.н.; в същото време те могат да бъдат свързани чрез тонално единство, мотивно родство и по други начини. гл. Принципът на формиране на С. е създаването на единна композиция. цяло на основата на редуването на контрастни части – отличава С. от такива циклични. форми като соната и симфония с тяхната идея за растеж и ставане. В сравнение със соната и симфония, S. се характеризира с по-голяма независимост на частите, по-малко строго подреждане на структурата на цикъла (броят на частите, техният характер, ред, съотношение помежду си могат да бъдат много различни в рамките на най-широкия граници), тенденцията за запазване във всички или няколко. части от една тоналност, както и по-директно. връзка с жанровете танц, песен и др.

Контрастът между S. и сонатата беше особено ясно разкрит от средата. 18 век, когато С. достига своя връх и сонатният цикъл най-накрая се оформя. Това противопоставяне обаче не е абсолютно. Соната и С. възникват почти едновременно и пътищата им, особено на ранен етап, понякога се пресичат. И така, С. имаше забележимо влияние върху сонатата, особено в областта на тематиама. Резултатът от това влияние е и включването на менуета в сонатния цикъл и навлизането на танците. ритми и образи във финалното рондо.

Корените на С. се връщат към древната традиция за сравняване на бавно танцово шествие (четен размер) и оживен, скачащ танц (обикновено нечетен, 3-тактов размер), който е бил известен на Изток. страни в древността. По-късните прототипи на С. са Средновековието. Арабска науба (голяма музикална форма, която включва няколко тематично свързани различни части), както и многочастни форми, които са широко разпространени сред народите на Близкия изток и Близкия изток. Азия. във Франция през 16 век. възниква традиция за присъединяване към танци. С. дек. раждане branley – измерено, тържества. танцови процесии и по-бързи. Въпреки това, истинското раждане на S. в Западна Европа. музиката се свързва с появата в средата. Двойни танци от 16-ти век – павани (величествен, плавен танц в 2/4) и галиард (подвижен танц със скокове в 3/4). Тази двойка формира, според Б. В. Асафиев, „почти първата силна връзка в историята на сюитата“. Печатни издания от 16-ти век, като табулатурата на Петручи (1507-08), „Intobalatura de lento“ от М. Кастилонес (1536), табулатурата на П. Бороно и Г. Горцианис в Италия, колекциите за лютня на П. Атенян (1530-47) във Франция, те съдържат не само павани и галиарди, но и други сродни сдвоени формации (басов танц - турдион, бранле - салтарела, пасамецо - салтарела и др.).

Към всяка двойка танци понякога се присъединяваше трето хоро, също в 3 такта, но още по-живо – волта или пива.

Още най-ранният известен пример за контрастно сравнение на павана и галиард, датиращ от 1530 г., дава пример за изграждането на тези танци върху подобна, но метрично-ритмично трансформирана мелодия. материал. Скоро този принцип става определящ за всички танци. серия. Понякога, за да се опрости записът, последният, производен танц не се записва: на изпълнителя се дава възможност, като същевременно се запазва мелодичността. модела и хармонията на първия танц, за да превърнете сами двучастното време в тричастно.

Към началото на 17 век в творчеството на И. Гро (30 павани и галиарди, изд. 1604 г. в Дрезден), инж. Виргиналистите У. Бърд, Дж. Бул, О. Гибънс (сат. "Партения", 1611) са склонни да се отдалечат от приложната интерпретация на танца. Процесът на прераждане на ежедневния танц в „пиеса за слушане“ е окончателно завършен от сер. 17-ти век

Класически тип стар танц С. одобри австрийския. комп. И. Я. Фробергер, който установи строга последователност от танци в своите инструменти за клавесин. части: умерено бавна алеманда (4/4) е последвана от бързи или умерено бързи камбанки (3/4) и бавна сарабанда (3/4). По-късно Фробергер въвежда четвъртия танц - бърз джиг, който скоро се фиксира като задължителен завършек. част.

Многобройни S. con. 17 – поч. 18-ти век за клавесин, оркестър или лютня, изградени на базата на тези 4 части, включват също менует, гавот, буре, паспие, полонеза, които по правило се вмъкват между сарабандата и гигата, както и „ дубли” („двойник” – орнаментална вариация върху една от частите на С.). Allemande обикновено се предхождаше от соната, симфония, токата, прелюдия, увертюра; От нетанцови части се срещат и ария, рондо, капричио и др. Всички части бяха написани, като правило, в един и същ ключ. По изключение в ранните да камерни сонати на А. Корели, които по същество са С., има бавни танци, написани в тон, различен от основния. В мажорна или минорна тоналност на най-близката степен на родство, отд. части в сюитите на Г. Ф. Хендел, 2-ри менует от 4-ти английски С. и 2-ри гавот от С. под загл. „Френска увертюра” (BWV 831) Й. С. Бах; в редица сюити на Бах (английски сюити № № 1, 2, 3 и др.) има части в една и съща мажорна или минорна тоналност.

Самият термин "S." се появява за първи път във Франция през 16 век. във връзка със сравнението на различни отрасли, през 17-18 век. прониква и в Англия и Германия, но дълго време се използва в разкл. стойности. Така че, понякога С. нарича отделни части от цикъла на апартамента. Заедно с това в Англия танцовата група се наричала lessons (G. Purcell), в Италия – balletto или (по-късно) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), в Германия – Partie (I. Kunau) или partita (D. Buxtehude, JS Bach), във Франция - ordre (P. Couperin) и др. Често С. изобщо нямаха специално име, а се обозначаваха просто като "Пиеси за клавесин", "Настолна музика", и т.н.

Разнообразието от имена, обозначаващи по същество един и същи жанр, се определя от нац. особености на развитието на С. в кон. 17 – сер. 18 век Да, френски. S. се отличава с по-голяма свобода на изграждане (от 5 танца на JB Lully в orc. C. e-moll до 23 в една от сюите за клавесин на F. Couperin), както и включване в танца. поредица от психологически, жанрови и пейзажни скици (27 сюити за клавесин от Ф. Куперен включват 230 различни произведения). Франц. композиторите Й. Ч. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin и J.-F. Рамо въведе нови за С. танцови типове: мюзета и ригодон, чакона, пасакалия, лур и др. В С. бяха въведени и нетанцови части, особено декомп. Арийски родове. Люли за пръв път въвежда С. като въвеждащ. части от увертюрата. Това нововъведение по-късно е възприето от него. композитори JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann и JS Bach. Г. Пърсел често започва своя S. с прелюдия; тази традиция е възприета от Бах в неговия английски. С. (на френски. С. няма прелюдии). В допълнение към инструментите за оркестър и клавесин във Франция са широко разпространени инструменти за лютня. От италиански. Д. Фрескобалди, който развива вариационния ритъм, има важен принос за развитието на ритмичните композитори.

Немските композитори съчетават творчески френския. и итал. влияние. „Библейските разкази“ на Кунау за клавесин и оркестровата „Музика на водата“ на Хендел са подобни по своята програма на френската. В. Повлиян от италианския. вари. техника, беше отбелязана сюитата Buxtehude по темата на хорала „Auf meinen lieben Gott“, където алемандата с двойна, сарабанда, камбани и гига са вариации на една тема, мелодична. моделът и хармонията на кройката са запазени във всички части. GF Handel въвежда фуга в S., което показва тенденция да се разхлабят основите на древния S. и да се доближи до църквата. соната (от 8-те сюити за клавесин на Хендел, публикувани в Лондон през 1720 г., 5 съдържат фуга).

Характеристики италиански, френски. и немски. С. е обединен от Й. С. Бах, който издига жанра на С. до най-висок етап на развитие. В сюитите на Бах (6 английски и 6 френски, 6 партити, „Френска увертюра” за клавир, 4 оркестрови С., наречени увертюри, партити за соло цигулка, С. за соло виолончело), ​​процесът на освобождаване на танците е завършен. играе от връзката си с ежедневния си първичен източник. В танцовите части на своите сюити Бах запазва само типичните за този танц форми на движение и някои ритмични особености. рисуване; на тази основа той създава пиеси, които съдържат дълбока лирика-драма. съдържание. Във всеки тип С. Бах има свой собствен план за изграждане на цикъл; да, английските S. и S. за виолончело винаги започват с прелюдия, между сарабандата и гигата винаги имат 2 подобни танца и т.н. Увертюрите на Бах неизменно включват фуга.

На 2 етаж. През 18 век, в ерата на виенския класицизъм, С. губи предишното си значение. Водещи муз. сонатата и симфонията стават жанрове, докато симфонията продължава да съществува под формата на касации, серенади и дивертисменти. произв. J. Haydn и WA ​​Mozart, които носят тези имена, са предимно S., само известната „Малка нощна серенада“ от Моцарт е написана под формата на симфония. От оп. Л. Бетовен са близки до С. 2 “серенади”, едната за струнни. трио (оп. 8, 1797), друго за флейта, цигулка и виола (оп. 25, 1802). Като цяло композициите на виенската класика се доближават до соната и симфония, жанрово-танц. началото се появява в тях по-малко ярко. Например „Haffner“ орк. Серенадата на Моцарт, написана през 1782 г., се състои от 8 части, от които в танца. само 3 минути се запазват във форма.

Голямо разнообразие от видове С. строителство през 19 век. свързано с развитието на програмния симфонизъм. Подходи към жанра на програмния S. бяха циклите на FP. Миниатюрите на Р. Шуман включват Карнавал (1835), Фантастични пиеси (1837), Детски сцени (1838) и др. Антар и Шехерезада на Римски-Корсаков са изключителни примери за оркестрова оркестрация. Функциите за програмиране са характерни за FP. цикъл „Картини от една изложба” от Мусоргски, „Малка сюита” за пиано. Бородин, „Малка сюита” за пиано. и С. “Детски игри” за орк. от Ж. Бизе. 3 оркестрови сюити от П. И. Чайковски се състоят главно от характерни. пиеси, несвързани с танца. жанрове; те включват нов танц. Форма – валс (2 и 3 в.). Сред тях е неговата „Серенада” за струнни. оркестър, който „стои по средата между сюитата и симфонията, но по-близо до сюитата“ (Б. В. Асафиев). Части от С. от това време са написани в разкл. ключове, но последната част, като правило, връща ключа на първата.

Всички R. 19 век се появяват S., съставени от музика за театър. постановки, балети, опери: Е. Григ от музиката към драмата на Г. Ибсен „Пер Гюнт“, Ж. Бизе от музиката към драмата „Арлезианецът“ от А. Доде, П. И. Чайковски от балетите „Лешникотрошачката“ ” и „Спящата красавица” ”, Н. А. Римски-Корсаков от операта „Приказката за цар Салтан”.

През 19 век продължава да съществува разнообразие от С., свързано с народните танци. традиции. Тя е представена от Алжирската сюита на Сен-Санс, Бохемската сюита на Дворжак. Един вид креативност. пречупване на стари танци. жанрове е даден в Бергамската сюита на Дебюси (менует и паспиер), в Гробницата на Куперен на Равел (форлана, ригодон и менует).

През 20 век балетни сюити създават И. Ф. Стравински (Жар птица, 1910; Петрушка, 1911), С. С. Прокофиев (Шутът, 1922; Блудният син, 1929; На Днепър, 1933; Ромео и Жулиета, 1936- 46;“Пепеляшка”, 1946 г.), А. И. Хачатурян (С. от балета “Гаяне”), “Провансалска сюита” за оркестър Д. Мийо, “Малка сюита” за пиано. Й. Аурик, С. композитори на новата виенска школа – А. Шьонберг (С. за пиано, оп. 25) и А. Берг (Лирична сюита за струнни. квартет), – характеризираща се с използването на додекафонична техника. Въз основа на фолклорни източници „Танцова сюита” и 2 S. за оркестър от Б. Барток, „Малка сюита” за оркестър от Лютославски. През целия Р. 20-ти век се появява нов тип С., съставен от музика за филми („Лейтенант Киже” от Прокофиев, „Хамлет” от Шостакович). Малко уок. циклите понякога се наричат ​​вокални С. (вок. С. „Шест стихотворения на М. Цветаева” от Шостакович), има и хорови С.

Терминът "S." означава и музикално-хореографски. композиция, състояща се от няколко танца. Такива С. често се включват в балетни представления; например третата картина на „Лебедово езеро” на Чайковски е съставена от следване на традициите. нац. танцуване. Понякога такава вмъкната С. се нарича дивертисмент (последната картина на Спящата красавица и по-голямата част от 3-ро действие на Лешникотрошачката на Чайковски).

Литература: Игор Глебов (Асафиев Б.В.), Инструменталното изкуство на Чайковски, П., 1922; му, Музикалната форма като процес, том. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворски Б., Бахови сюити за клавир, М.-Л., 1947; Дръскин М., Клавирна музика, Л., 1960; Ефименкова В., Танцови жанрове …, М., 1962; Попова Т., Сюита, ​​М., 1963г.

И. Е. Манукян